Poseidon DAO розмовляє з Bonapace e La Fauci

Минулого понеділка, Посейдон ДАО розмовляв з Вітторіо Бонапаче та Фабіо ла Фаучі, два художники, які дуже відрізняються один від одного, але з минулим виявилися більш схожими, ніж очікувалося. Окрім розповіді один одному про себе, два художники обговорили свої стосунки зі світом NFT.

Вітторіо Бонапаче

Vittorio, після навчання в Академії образотворчого мистецтва в Римі, спочатку працював художником-декоратором у театрі dell'Opera в Римі, а потім переїхав до Лондона, щоб продовжити кар’єру арт-директора. 

В останні роки він підійшов до цифрового мистецтва і, нарешті, до NFT. Його стиль натхненний мистецтвом спадщини епохи Відродження та класикою, з якою він поєднує сучасні елементи: насправді його мета — створити простір, де старе та нове можуть гармонійно співіснувати. 

Меседж, який випливає з робіт художника, випливає саме з поєднання класичних поз і кадрів, населених постмодерністськими персонажами: акцент робиться на негативних аспектах, пов’язаних з технологіями, такими як зловживання у використанні соціальних мереж, антиутопічний Пейзаж, в якому розміщені персонажі, робить зображення ще більш вражаючим. 

І все ж надія в його роботах зберігається, люди, які їх створюють, є проблиском кращого та можливого майбутнього. 

Творчий процес Бонапаса, який у середньому триває близько місяця, починається на папері, де він створює свої перші ескізи та композиції, після чого покладається на різноманітне програмне забезпечення для створення своїх робіт. Навіть музику в його NFT створює він сам; справді, художник, який любить грати музику у вільний час, записує як аналогові, так і цифрові звуки, а потім поєднує їх у відео.

Потім Вітторіо Бонапаче розповів про свої майбутні проекти, які включають виставки в Пекіні, Римі та Парижі та нову галерею в 3D-метавсесвіті.

Фабіо ла Фаучі

Фабіо ла Фаучі, перш ніж стати штатним художником, працював у Лондоні арт-директором у рекламній кампанії, а потім, у 2018 році, об’єднав свій досвід і почав малювати. Його мистецтво є результатом безперервних експериментів і досліджень і сформульоване в суміші матеріального живопису та фігуративного мистецтва. 

Дослідження спрямоване на вивчення матеріалів та їх застосування в живописі та зосереджено головним чином на можливості змішувати старовинні техніки та матеріали, такі як олійні фарби, з більш сучасними матеріалами, такими як акрил і сусальне золото. Виробництво NFT, народжене як фізичний художник, дотримується «традиційного» процесу створення: твір спочатку народжується фізично, а лише потім перекладається в цифровий формат і пост-продакшн. 

Те, що зачаровує глядача в його роботах, це обличчя, найвище вираження різних мов, якими користується художник, що спонукає глядача шукати в собі пояснення самого твору, породжуючи різні враження в кожному.

Майбутні проекти художника включають Solo drop на Nifty Gateway, який відбудеться 8 грудня, і дві виставки фізичного мистецтва, одну в Лондоні та одну в Стамбулі. 

Тема

Двоє артистів обговорили свої стосунки з сектор NFT. Вітторіо Бонапаче вважає NFT інструментом, за допомогою якого він нарешті отримав відгук щодо цінності свого мистецтва, яке все ще є мистецтвом, яке народилося цифровим, тоді як Фабіо Ла Фаучі взагалі не вважає себе художником NFT, а скоріше «художник, який час від часу створює NFT, перекладаючи свої картини на блокчейн».

Потім обговорення перейшло до теми виставок цифрового мистецтва, яка була цікава через різні погляди двох художників: для Бонапаса важливо мати величезні світлодіодні стіни, щоб повною мірою насолодитися кожною деталлю роботи, тоді як для Ла Фочі , світлодіодні стіни втрачають експозицію автентичності, оскільки вони більше характерні для фестивалів, ніж для мистецьких виставок. 

За словами Фабіо, найбільшою критичністю художніх виставок NFT є екрани, які часто однакові, тому не допускають ієрархії робіт, і багато з них часто змушують зображення у форматах, відмінних від їхніх рідних.