NFT змінюють те, як фотографи створюють і продають контент

З моменту свого вибуху минулого року незмінні токени (NFT) показали свою привабливість як для колекціонерів, інвесторів та трейдерів.

Вони особливо привернули увагу в світі мистецтва, де походження предмета – це все, а володіння офіційною, унікальною версією предмета набагато цінніше, ніж копія чи дублікат.

Деякі постулювали це художники, які створюють і зберігають твори в ланцюжку може використовувати технологію як доказ права власності на популярні види мистецтва.

Серед різних видів мистецтва, які використовують переваги NFT, фотографія також знайшла своє місце, але яку безпосередню цінність вона приносить художникам і споживачам?

Справді, як нова технологія, яка швидко розвивається, NFT не без обмежень.

За темою: Що таке криптомистецтво і як воно працює?

Більшість учасників почали знайомитися з NFT через такі маркетплейси, як OpenSea, у першій половині 2021 року.

Перша хвиля митців, які експериментували з цією новою технологією, дотримувалася особистого підходу до залучення нових талантів. Сервери Twitter Spaces і Discord виявилися важливими каналами для підтримки охоплення в екосистемі NFT.

Значення контролю за змістом 

Зараз фотографія створює безпрецедентну кількість контенту, а NFT є інструментом для продовження прискорення й демократизації контенту, надаючи нові способи отримання доходу від цих ресурсів.

Фотограф Маршалл Шойттл розповів Cointelegraph, як нинішня модель Web2 «компенсації експозицією» була згубною для художників.

«Те, як ми представляємо нашу роботу, значною мірою продиктовано існуючими платформами, і оскільки простір росте та розвивається, нам, як художникам, необхідно вносити нові рішення та варіанти, як ми можемо краще охопити нашу аудиторію, задовольнивши потреби художників, щоб продемонструвати свої роботи», – сказав Шойттл. 

«Вміст є у світі, і спробувати його отримати в даний момент, здається, неможливо. Я хочу, щоб мій контент був у якомога більшій кількості місць, доки я маю можливість компенсувати себе за його виробництво».

Художники не можуть вільно поширювати своє мистецтво через традиційні канали, щоб створити швидкий, прямий позитивний вплив. 

Технологія блокчейн через NFT дозволила художникам визначати свої умови, враховуючи характер транзакцій, що відбуваються на відкритому повітрі, що робить простір більш прозорим.

Визнання інтелектуальної власності

NFT надають окремим творам мистецтва передбачуваний доказ походження, що є привабливим для багатьох художників, які прагнуть повернути повне право власності на свою роботу та поширити своє мистецтво на нову аудиторію.

Однак існує невелика різниця між походженням та авторським правом.

Більшість проблем із захистом авторських прав походять від ринку NFT. Багато онлайн-маркетплейси торгують NFT, і більшість із них дотримуються схеми аукціонного стилю з різними рівнями курації. Однак ці платформи дуже мало роблять для захисту прав власності та використання. У деяких випадках погані актори крали фотографії, а потім робили з них NFT.

Немає прагматичного сценарію, коли люди не підробляють чи не переробляють чужий вміст. Як окремі особи, так і компанії використовували зображення без дозволу у світі Web2 без загального впливу — це нічого нового для цифрового мистецтва.

Копіювання криптографії технічно неможливо, оскільки вставлення ідентичної копії зображення не може охопити інформацію, яка становить компонент NFT ілюстрації.

Нинішній простір NFT сприяє відкритому потоку інформації та прагне оцінити походження контенту, наявного в блокчейні. Крипто-художники сертифікують і випускають NFT, пов’язані з автентичністю створеного мистецтва, які потім можна завантажувати на різні ринки, щоб націлюватись на потенційних покупців. 

Джулі Пачіно, дочка легендарного актора Аль Пачіно, почала самофінансувати свій проект «Хранителі корчми», карбувавши колекцію фотографій NFT, щоб зберегти творчий контроль над своєю роботою.

Переосмислення маркетингових стратегій

Кожен, хто має камеру та під’єднання до Інтернету, має таку саму можливість створювати мистецтво та монетизувати його. З новою хвилею професійних фотографів та фотографів-любителів, які залучатимуться до космосу, буде доступно більше якісної роботи. Ті фотографи, які бажають отримати за свою роботу граничний дохід, встановлять мінімальні ціни.

Художники в екосистемі повинні залучати свою аудиторію, щоб залишатися актуальними. Дозволяючи людям у просторі прочитати історію, почути слова та зрозуміти процес, художники встановлюють життєво важливий емоційний зв’язок.

Еліза Своупс, фотограф-самоучка і графічний дизайнер, яка за 200,000 місяців заробила 10 XNUMX доларів, продаючи свої роботи як NFT, розповіла Cointelegraph: 

«Відчувається великий тиск, щоб змінити свій стиль, щоб заспокоїти масовий ринок 3D-дизайну та ілюстрацій, але це чітке нагадування, що я дуже пристрасний і прагну створювати те, що я люблю, замість того, щоб намагатися не відставати».

Художня довіра впливає на ціни на вторинному ринку. Справжній NFT матиме лише усвідомлену цінність, пов’язану з мистецтвом, художником і спільнотою.

Технічно обдарований не буде вирішальним фактором для створення аудиторії, оскільки псевдонім колекціонер мистецтва NFT «6529» описаний. Ті митці, які виділяються з натовпу, повинні створити незабутні враження.

«Тож ваша робота полягає в тому, щоб налагодити зв’язок, знайти щось, що говорить з цією групою людей (крихітна підмножина — це добре, 1,000 більш ніж достатньо, щоб зробити чудову кар’єру, роблячи саме те, що ви любите), які люблять і цінують те саме, що ви робити”.

Чудовим прикладом цього є історія Султана Густава Аль Гозалі, 22-річного студента інформатики з Семаранг, Індонезія. Він конвертовано та продано майже 1,000 селфі-зображень як NFT як спосіб озирнутися на свій випускний шлях. Загальний обсяг торгівлі колекцією склав 397 ефірів (ETH), що наразі еквівалентно понад 1.2 мільйона доларів США.

Подолання технологічних бар’єрів

Перед митцями стоїть непросте завдання перенести свої колекції та окремі зображення в простір NFT. Процес ініціації може бути складним для новачків, але обіцянка нової аудиторії з прямою винагородою та підтримкою є потужним стимулом. 

Свопс сказав:

«Найбільш захоплююча частина NFT — це відсутність необхідності обмінювати цілі мого цифрового мистецтва на друк. Я думаю, що моє мистецтво найкраще виглядає на екрані».

Покращені механізми адаптації спонукатимуть людей почати регулярно займатися фотографіями NFT і переосмислення того, що означає створювати мистецтво. Крута крива навчання зрівняється з більш підібраним навчальним вмістом, полегшуючи досвід навігації на ринку та пошуку потрібного твору мистецтва.

Кураторські платформи процвітають завдяки єдиним маркетплейсам. Гібридний підхід, такий як фотокнига NFT «Morningstar» від Scheuttle, є інноваційним способом, який додає цінність проекту. Він пояснив, що NFT надали йому інструменти, щоб отримувати справедливу винагороду за свою роботу, допомагаючи йому розвиватися як художник.

Креативи постійно розсувають межі того, чого технологія може досягти, і вони тільки починають розуміти можливості, які NFT має запропонувати фотографії. 

Природна еволюція фотографії полягає в тому, щоб прийняти ці нові інструменти та адаптуватися до мінливих часів, щоб нове покоління фотографів могло процвітати у Web3.