Мет Осман про новий замшевий альбом «Autofiction» та інвестиції у фанатську базу

Після реформування у 2010 році для членів британських альт-рокерів було вкрай важливо зберегти свій гурт як рух вперед Швеція.

Кожен із чотирьох наступних студійних альбомів досліджував нові території, постійно просуваючи музику вперед до захоплюючих місць.

На останньому альбомі групи Автофікція, їхній дев’ятий, мета полягала в тому, щоб відобразити суть бурхливих концертних сетів Suede у студії, як ніколи раніше, записуючи наживо перед фанатами з мінімальною кількістю супроводжуючих музикантів або накладанням.

Незважаючи на те, що пандемія закінчилася, ускладнюючи залучення шанувальників до фактичного процесу запису, кінцевий продукт, тим не менш, досягає мети з новим треком «What am I Without You?» досліджуючи вирішальну динаміку, яка існує між групою та фанатом, визначаючи досвід живого концерту.

«У Бретта є така річ. Я вважаю, що це рідкісний талант. Написати ці пісні, які на перший погляд є досить традиційними піснями про кохання. Але в їхніх серцях відбувається щось досить дивне. І це було саме таким», — сказав басист Мет Осман про авторство пісень співака Suede Бретта Андерсона в новому треку. «Це дуже легко почути як традиційну пісню про кохання. Але я думаю, що це сталося через те, що я не міг грати наживо – дуже раптове усвідомлення того, що гурт без аудиторії... це ніщо. Без них ми ніщо. Ви просто п’ятеро хлопців у кімнаті, — пояснив він. «Це просто визнання того, що все, що ми робимо, нічого не означає, якщо люди не слухають».

Під час нещодавньої зупинки туру в Чикаго, серед a рідкісні співхедлайнери в США з Manic Street Preachers, ударний бас Османа розпочав «The Drowners», Андерсон співав рука об руку з фанатами, які робили селфі на підлозі Auditorium Theatre, «Animal Nitrate» призвела шанувальників у божевілля через мить.

Я говорив з Метом Османом про роботу над тим, щоб передати дух шаленої концертної дії групи Автофікція, стосунки Suede зі своїми шанувальниками та уважніше спостереження за бізнесом після реформування. Стенограма нашої телефонної розмови, злегка відредагована для тривалості та ясності, наведена нижче.

Я знаю, що цього разу справжньою метою було зняти живий звук (навіть якщо цьому трохи завадила пандемія). Особливо з останніх двох альбомів, що зробило це таким важливим цього разу?

МАТ ОСМАН: Я думаю, це було дві речі. Я думаю, частково це було тому, що останні два рекорди були дуже розумовими і досить складними. Були оркестри та розмовні твори. І я думаю, що ми просто відчули, що зайшли цим шляхом так далеко, як хотіли. Крім того, це щось на зразок Talk Talk або щось подібне. А ми туди не хотіли.

Але я думаю, що загалом, як люди, як гурт, кожні пару років ми перезавантажуємося. Ми повернемося до початку і спробуємо зрозуміти, що робить це магічним і що спонукає вас до цього.

І тому, що у нас така дивна історія. На підході це був як другий дебютний альбом, розумієте? По суті, це було як нова група. І Кроваві види спорту, коли ми повернулися, коли нас не було протягом десяти років, все починалося спочатку. Кожні кілька років у нас трапляється катастрофа, і ми повинні починати знову. І цього разу ми просто вирішили почати знову без катастрофи.

Було щось, що мене справді вразило в ідеї спробувати захопити живий звук. Тому що я знаю, що ви, хлопці, не записували з великою кількістю додаткових музикантів, щоб досягти цього. За іронією долі, настав час, коли багато гуртів покладаються на мінусовки на сцені замість того, щоб фактично використовувати цих додаткових музикантів. Наскільки важливо для вас було уникати цього, чи то на сцені, чи в студії?

MO: Це завжди було для нас життєво важливим – справді важливим.

Однією з речей, які ми зробили, коли повернулися, було поглянути на інші гурти, які реформувалися. І ми пішли до пари людей, імена яких я не буду називати. І стало справді зрозуміло, що вони надають сувенір – це був неймовірно точний запис, відтворений парою сесійних музикантів і фоновими записами. Але ти з таким же успіхом міг би бути в передній.

Я думаю, знову ж таки, тому що ми розбилися і згоріли, нам було так багато довести. І в перший раз, коли ми репетирували, ми сказали: «Добре… Давайте будемо дуже маленькими – щільніше. І нехай ми будемо п’ятеро з зоровим контактом, здатні бачити один одного, і ми просто будемо грати». І це як би наша мантра з тих пір.

І одна з речей, яка мене завжди засмучувала, це те, що ми ніколи не вловлювали цю драму та цю силу в студії. І цього разу це була дуже свідома спроба зафіксувати це. Я думаю, що ми стали ближчими, ніж будь-коли. Я думаю, що в ньому є якась грубість і рваність, від якої ми, напевно, не вистачило б впевненості залишити раніше. «She Still Leads Me On» наприкінці приблизно на п’ять ударів на хвилину швидше, ніж на початку. Там є помилки і таке інше. І ми хотіли це зафіксувати. Ми хотіли, щоб у вас було відчуття, ніби ви знаходитесь у кімнаті з нами.

«Що я без тебе?» сприймається вашою аудиторією як пісня про кохання. Наскільки важливо було взяти цю ноту?

МО: У Бретта є така річ. Я вважаю, що це рідкісний талант. Написати ці пісні, які на перший погляд є досить традиційними піснями про кохання. Але в їхніх серцях відбувається щось досить дивне. І той був саме таким. Це дуже легко почути як дуже традиційну пісню про кохання. Але я думаю, що це сталося через те, що я не міг грати наживо – дуже раптове усвідомлення того, що гурт без аудиторії... це ніщо. Без них ми ніщо. Ви просто п'ятеро хлопців у кімнаті.

Усі ці речі взаємопов’язані. Однією з причин, чому ми хотіли відчути наживо, було відчуття, що ми всі разом. Чудове живе шоу — це не тільки аудиторія, але й гурт. Ви не можете провести чудовий концерт із такою аудиторією. Просто не має значення, наскільки ти великий музикант – справа в обміні енергією.

Доходив до того моменту, коли усвідомлював, що, особливо в перший раз, ти можеш бути дуже нахабним щодо людей, які слухають – ти просто припускаєш, що там є аудиторія, і що вони будуть купувати ваші записи та приходити на ваші шоу. Але, коли ти стаєш старшим, я думаю, що відчуття того, що ти справді вплинув на життя людей і ти є частиною їхнього життя, стає набагато важливішим.

Ми створили групу з тих самих причин, що й більшість людей: щоб похизуватися, щоб нас почули та залучити дівчат. Але не можна бути таким у 50 років. І раптом думка про те, що те, що ти робиш, вплітається у важливі моменти життя інших людей, стає справді прекрасною.

Це просто визнання того, що ніщо з того, що ми робимо, нічого не означає, якщо люди не слухають.

«Вимкни свій мозок і кричи» звучить як гімн пандемії. У будь-якому випадку це як би підсумовує моє мислення щодо пандемії. Я знаю, що це була остання пісня, написана для Автофікція. Це була відповідь на те, що відбувається у світі?

MO: Господи, так, я маю на увазі, що запис закінчено. Але я не знаю – це фактично закінчилося, коли свого роду локдаун майже завершився. Хоча це майже підсумок запису. Це про таке первісне відчуття музики, розумієте? Щось на зразок «Розладу особистості», коли ми граємо це наживо… це суто фізична річ. Але в цьому є щось чудове.

Коли ми вперше повернулися – коли гурт реформувався і ми грали в Royal Albert Hall – я зрозумів, що цю фізичну річ я повністю забув. Фізична річ: звучання величезного гурту через величезні динаміки та те, що він фізично робить з вами. І ось що це за пісня.

Це безмозко. Це все про тіло і серце.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Джим Райан

Я дивлюся на хронологію вашої групи. Ви, хлопці, пішли звідти в 03 році саме тоді, коли потрясіння в музичній індустрії з Інтернетом дійсно почалися. Ви повернулися в 2010 році, і на той момент він був у самому розпалі з серйозними наслідками для артистів. Як людина, яка навчалася в Лондонській школі економіки, коли ви опиняєтеся в такій радикально іншій галузі, як ця, чи вважаєте ви корисним бути трохи більш уважним до бізнес-сторони?

МО: О так, цілком. Зараз ми головні. Перший раз це був майже жалюгідний урок того, чого не слід робити. Ми просто припустили, що за все платить хтось інший. Нам ніколи не спадало на думку, що кожна чортова річ – кожна розкіш, кожне післяшоу, кожна пляшка шампанського – повертатиметься до вас у певний момент.

Я б не змінив це ні на що. Це був абсолютний вибух – це дійсно було. Але, так, сьогодні ми набагато більше – ми самі робимо записи. Ми самі платимо за записи, а потім віддаємо їх звукозаписним компаніям. Я люблю це робити таким чином. Це набагато напруженіше. І це означає, що ми повинні думати про фінансові речі, до яких ніхто з нас не має здібностей. Але мова йде про контроль. Ми можемо робити записи, які ми робимо.

Нам шалено пощастило. Ми продали багато платівок, коли продаж великої кількості записів приносив вам великі гроші. І ми грали на багатьох фестивалях, коли гра на фестивалях приносить гроші. Ми обидва рази потрапили в найкраще місце.

Молодим групам набагато важче. Я не можу уявити, що б зараз робив такий гурт, як ми. Ми уклали контракт на запис нашого першого синглу, і ніхто з нас більше ніколи не працював. Ми просто займалися музикою. І тоді я бачу великі гурти в наші дні… і вони працюють у барах протягом дня. І це просто здається мені абсолютно божевільним. Це дійсно так.

Наскільки важливо так далеко постійно знаходити нові способи просувати музику вперед, а не покладатися лише на ностальгію?

МО: Інакше ми б цього не зробили. Ми б цього не зробили.

Однією з приємних речей є те, що я завжди відчуваю, що ми можемо дозволити собі щось на зразок На підході тур або перевидання чогось до 20-річчя, якщо більшість того, що ми робимо, спрямоване на майбутнє.

Це просто змушує нас... Мені здається, ми відчуваємо, що ніколи не розуміли правильно. І я вважаю, що це було чудово, що ми розлучилися. Тому що я думаю, що у нас завжди було таке відчуття, ніби потрібно зробити краще. Ти знаєш, що я маю на увазі?

Я вважаю, що це найкращий запис, який ми зробили за довгий-довгий час. І все, що змушує мене відчувати, це те, що, можливо, наступний буде тим самим. Можливо, ми нарешті виправимося.