Джої Сантьяго та Пас Ленчантін на новому альбомі Pixies "Doggerel" повертаються на сцену

Слідом за випуском сьомого Ельфи студійний альбом Під Огнями у вересні 2019 року група була змушена залишити дорогу в 2020 році через карантин ранньої пандемії.

Повертаючись, група зрештою змінила передачу, перейшовши від гастрольного режиму до написання, а співак, гітарист і автор пісень Блек Френсіс вступив у продуктивний період.

«Коли вразив штам дельта, нам довелося скасувати деякі шоу. І серце просто стиснулося. Хто знав, коли ми збираємося повернутися? Нарешті це здавалося очевидним: давайте просто запишемо новий запис», — пояснив басист і бек-вокаліст Паз Ленчантін. «Він почав писати за два місяці до того, як ми почали записувати, і в нього було близько 40 пісень», — сказала вона. «Ми ніколи не були настільки підготовлені».

Записано у Вермонті на Guildford Sound, Доггерель (зараз доступний на компакт-диску, вінілі чи касеті та через потокові сервіси через BMG), знаменує собою третій альбом Pixies як для Lenchantin, так і для продюсера Тома Далгеті, закінченим результатом є набір із дюжини чудових нюансів пісень із складними акустичними моментами, які, тим не менш, об’єднуються як більш зрілі, але все ще миттєво впізнавані моменти Pixies.

Новий альбом знаменує собою перші в історії пісні Pixies для гітариста Джої Сантьяго, який написав музику для «Dregs of the Wine» і слова для «Pagan Man» — спеціальної гітари, придбаної під час пандемії, яка цього разу загрожувала в його творчому процесі. навколо.

«Насправді я хотів отримати не гітару. Але я отримав дуже гарний. Я думаю, що це Martin 0-18. Це ¾», — пояснив Сантьяго. «У гітарному магазині був такий самий диван, на якому я сиджу зараз. Я грав на гітарі на дивані, щоб побачити, як це відчувається. Тому менша гітара відчувалася краще. Все це було призначено для дивана», — сказав він. «Це багато в чому вплинуло на цей альбом. Це змусило мене грати».

Я говорив і з Сантьяго, і з Ленчантіном про вплив Гілфорд Саунда, над яким я працював Доггерель і музика як зв’язок після запуску Pixies, які завершують концерти в Японії тур Австралії та Нової Зеландії 2 грудня перед переїздом до Європи в лютому 2023 року. Основні моменти двох окремих відеодзвінків, дещо відредаговані для тривалості та чіткості, наведені нижче.

Тож я читав про Гілфорд-Саунд у Вермонті. Це, очевидно, мальовниче. Я бачу, що це зелена студія. Який вплив справила ця локація Доггерель?

ПАС ЛЕНЧАНТІН: Студія має значення. З мого боку, це найкращий басовий запис, який я коли-небудь робив.

Guilford Sound… Я не знаю, що могло бути іншим, тому що я не робив нічого іншого – я використовував той самий бас, що використовую завжди (мій улюблений бас Fender P, який я насправді придбав у Чикаго). Один із моїх улюблених інструментів на планеті. Це моє справжнє кохання, що я нарешті знайшов його. Я просто більше нічого не гратиму. Це найкращий бас. Це 1965 червня 5 року народження. Так що може бути інакше? Але чомусь у Guilford Sound це найкращий звук, який я коли-небудь чув від свого баса. Той самий підсилювач, те саме все – але звук ідеальний.

Я сподівався на це все своє життя, і ось воно сталося.

У цьому альбомі є кілька справді прекрасних моментів – такі тонкі частини з акустичними акцентами. Як би ви сказали, що написання пісень зросло тут, зокрема, за останні кілька років Доггерель?

ДЖОЇ САНТЬЯГО: Я думаю, що він просто став більш зрілим. Він створений краще. Це відбувається за три хвилини без нашого відома. Це як: «Що це?» Три хвилини. Навіть коли я складав речі тут, я думав: «Як довго це? Цікаво, скільки це… Три хвилини?! Що сталося з короткими піснями?» Зараз нам буде важко писати короткі пісні. У той час це було просто так: «Будь. Це півтори хвилини. Ми не можемо допомогти».

PAZ: Цей, порівняно з двома іншими, які я зробив, був унікальним у тому сенсі, що ми пережили пандемію і не знали, що станеться – яка наша доля. Чи збираємося ми виходити з платівкою, з якою мали їхати в тур? Коли вразив штам дельта, нам довелося скасувати деякі шоу. І серце просто стиснулося. Хто знав, коли ми збираємося повернутися? Нарешті це здавалося очевидним: давайте просто зробимо новий запис.

Чарльз [Томпсон] почав писати за два місяці до того, як ми почали записувати, і в нього було близько 40 пісень. Кожен день з того дня, як ми вирішили піти в студію, він писав іншу пісню – в основному як акустичні демо-версії.

Ми ніколи не були настільки підготовлені. Зазвичай у нас є кілька пісень, але ми пишемо їх на студії. Цього разу було схоже на те, що Том Далґеті отримав 40 пісень і заздалегідь сформував свою ідею всіх пісень, які справді добре працюватимуть разом, щоб створити чудову платівку Pixies. Тож він вирішив, які з них ми маємо зробити. А це було приблизно 16 пісень.

Мені не подобається надто багато займатися препродакшном, тому що я не знаю, що всі інші збираються робити. Але мені подобається вбиратись у форму пісень. Коли я зайшов, я просто взяв за основу свій перший інстинкт. Для мене це найголовніше. Тому що якщо ви передумаєте, це починає звучати прямокутно.

Цього разу було інше те, що ми витрачали більше часу не на те, щоб придумувати пісні, а просто набирали пісні та додавали щось. Ми змогли подумати про пісні, які вже були там, і витягнути з них найкраще з часом.

Що також змінило це те, що наші стосунки зросли на цьому етапі. Це третій рекорд Тома. Він витягав з нас найкращі виступи. Тому що тепер він знає, як ми працюємо, як ми граємо і як підходимо до пісень. Він не намагається поставити себе в рекорд – він дійсно витягує з нас найкраще.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВДевід Лаверінг про новий бокс-сет Pixies «Live In Brixton» і про те, що нас чекає попередуBy Джим Райан

Тож уперше за понад 35 років Джої має авторську книжку Pixies – фактично дві. Як це було працювати над «Dregs of the Wine» і «Pagan Man»?

ПАЗ: Я знаю! Я так люблю це. Моє улюблене нове, що сталося в цьому записі, — це почути те, що найбільш психоделічний чоловік, якого я коли-небудь зустрічав, придумав у записі Pixies.

«Язичник» - це просто Джоуї. Його справді можна побачити. Ви дійсно можете пізнати його ще краще за його написанням. Тому що він чесний. Він не намагається бути кимось іншим. Я не думаю, що він може бути кимось іншим!

Чому це тривало так довго? Не знаю. Можливо, це була пандемія. Трапилися деякі позитивні речі. І в цьому випадку це може бути гітара, яку він купив, акустична гітара, яка надихнула його на написання.

Джоуї, яку гітару ти купив і як це надихнуло тебе на те, щоб взяти «Dregs of the Wine» у музичному плані?

ДЖОІ: Насправді я хотів отримати не гітару. Але я отримав дуже гарний. Я думаю, що це Martin 0-18. Це ¾.

І це було під час пандемії. У магазині гітар був такий самий диван, на якому я зараз сиджу. Я грав на гітарі на дивані, щоб побачити, як це відчувається. Тому менша гітара відчувалася краще. Все це було призначено для дивана.

Це багато в чому вплинуло на цей альбом. Це змусило мене грати.

Це привело мене на шлях, якщо ви могли це почути, The Who. Я сам того не підозрював, що я придумав деякі акорди Townshend – акорди з сусом. Отже, я щойно дійшов до цього – моєї версії «Чарівника пінболу». Хоча це нічого подібного… Я ображаю чарівника, коли ми розмовляємо. (сміється)

Паз, мій улюблений вокал від тебе Доггерель знаходяться на «Небесному склепі». Така пісня здається майже чистим полотном з точки зору бек-вокалу. Як ви заповнюєте свої частини в цьому просторі?

PAZ: Я люблю простори. Коли ви сказали «простір», насправді я люблю простори.

У більшості випадків є така ідея, коли вам потрібно перейти на вокал і створити акорд, і це резервний вокал. Мені зазвичай подобаються проміжки між його лідом, де я можу ввійти з хуком або зі словом, яке було у куплеті в приспіві.

Я не люблю щось додавати просто для того, щоб щось додати. Це не про мене, це про пісню. Чи просуває ця пісня вперед, коли я щось додаю? Чи виділяє це пісню більше, якщо я щось додаю? Ця частина причіпна? Мені особисто подобається змушувати людей співати. У цьому сенсі я відчуваю себе вболівальницею. Щось захоплююче чи веселе. І зазвичай це перше, що спадає мені на думку.

І, знову ж таки, я не передумую. Тому що коли ви це робите, ви занадто стараєтеся. Пісня справді виконана. Він говорить вам, що хоче – і ви просто повинні це почути. Напевно, це ваш перший інстинкт.

Паз, ви також спродюсували відео для “Vault of Heaven”, працюючи з режисером Чарльзом Деренном. Якою була робота над цим відео?

PAZ: Ми з Чарльзом познайомилися дуже давно. Ми знімали фільм разом. Він обрав мене для свого фільму. Це документальний фільм про артистів у Лос-Анджелесі. Я був єдиним музикантом у фільмі. Це називається Захід сонця 24. Для мене справжня честь, що він обрав мене.

Мені дуже приємно, що для кожного альбому Pixies запитують мене: «Ти хочеш зробити це відео?» І я завжди кажу так. Але я також люблю працювати з людьми та співпрацювати з ними. У цьому випадку я сказав: «Гей, ти хочеш зробити це і попрацювати над сценарієм разом?» Я дійсно думаю, що ти ідеально підходиш для цього».

Мені дуже сподобалося з ним працювати. Він використовує плівку! Він стара школа. Він француз. Він психоделічний у тому ключі, який мені подобається, де це грубо та смішно. І нічого собі. Я був справді вражений тим, що він зробив. Особливо, коли він несе те, що ви подарували, в інше місце. І це те, що робить дійсно хорошого режисера. Він приголомшливий.

Знято на 16 мм. Єдине, що я коли-небудь знімав у відео, це «Людський злочин». «Classic Masher» — Super 8. «Long Rider», серфінг, — 16.

Мені подобається фільм. Це стара школа, класичний вигляд. І ви можете це побачити.

Після незвичайності останніх двох з половиною років, як це було, нарешті повернутися на сцену перед реальними фанатами?

ДЖОЇ: Вау! По-перше, я ніколи не вірив, що це станеться, поки ми не вийшли на сцену. Я ніколи не знав, чи вийдемо ми на сцену – на кожному шоу. Я сказав собі: «Якщо ми зможемо дістатися до Тель-Авіва — і зіграти в Тель-Авіві — тоді ми в турі». І я не знаю, скільки там було концертів – можливо, три тижні після початку туру, а у нас залишилося 11 тижнів. Але то була канарка у вугільній шахті. І це було все. Таке відчуття. Бути на вулиці було чудово, але в той же час було таке: «Чи станеться це?»

PAZ: Іноді вам потрібно зігнути коліна, щоб стрибнути – фактично кожного разу. Треба спуститися, щоб піднятися далі.

На моєму досвіді того, що сталося, іноді речі стають благословеннями, не знаючи. З точки зору мистецтва, зробити перерву — це як очищення перед цілим новим циклом. Для себе я вважаю, що це принесло користь. Останній тур, який ми зробили, останній етап – три місяці в дорозі кожен день – ми звучимо краще, ніж будь-коли. Чарльз виглядає неймовірно. Всі виглядають неймовірно. Тверезість Джоуї підхопила його. Він такий… Я показую його на своїх моніторах і кажу: «Так!»

Мій досвід заміни – я більше не відчуваю цього, розумієте? Це те, куди я вступаю, і я на 100% Піксі. Ця трансформація відбулася. І почуваєшся впевненіше, ніж будь-коли. Цей запис є найкращим з 90-х. Я дуже цим пишаюся.

Я був дуже розбитий серцем, що не гастролював Під Огнями. Але моя життєва філософія така: коли ти щось втрачаєш, зроби наступне ще кращим. І тоді тобі стає легше. І так було завжди. І я справді відчуваю, що цей запис є саме таким.

Наскільки важлива роль музики, особливо живої, об’єднувати людей?

ПАЗ: Це на 100% дуже важливо – об’єднувати людей. Ми все готові. Нам усім це потрібно. Музика дуже важлива для лікування. Дуже важливо також забути про багато речей і об’єднати людей. І це те, що нам зараз потрібно.

ДЖОЇ: Так. Я думав, у нас щось є. Я зробив. Як би банально це не звучало – я навіть не можу повірити, що говорю це – але частина того, що ми збиралися робити під час туру, полягала в тому, що ми збиралися зробити внесок у: «Давайте повернемося до нормального життя. Давайте повернемо всіх до нормального життя».

Джої, очевидно, був час, коли Піксі наближалися до 40 років здавалося чимось немислимим. Але ми тут. Що таке довголіття означає для вас, особливо після тих дивних останніх двох років, з якими ми всі зіткнулися?

ДЖОУІ: Для мене я прирівнюю це до цього... коли я йду в музичний магазин і дивлюся на гітари – усі гітари – і кажу: «Які шанси, що ці гітари будуть грати на Гластонбері і продовжуватимуть залишатися у дорожній справі 40 років?» Напевно жодного. Вам довелося б обійти приблизно 80 магазинів, щоб знайти один.

Я просто в середині цього. Отже, я справді не знаю. Але неймовірно, що це буде 40 – я погоджуся. Це проклятий подвиг для групи, щоб проіснувати так довго.