Дуа Ліпа та Machine Gun Kelly завершують другий день у Lollapalooza в Чикаго

«Що там, Лоллапалуза?» – сказав барабанщик Royal Blood Бен Тетчер на сцені в п’ятницю вдень, коли в Чикаго почався другий день у Lollapalooza. “Як добре повернутися!”

Один із найвинахідливіших дуетів останніх рок-років, Royal Blood був доповнений клавішником у п’ятницю, який створював какофонію звуку протягом години на головній сцені Bud Light Seltzer.

Починаючи з «Typhoons» із свого останнього однойменного альбому, Royal Blood додали танцювальний ритм до завжди лютого рок-штурму, досліджуючи нові винахідливі звуки в третьому альбомі.

«Я думаю, що ми постійно розвиваємося як люди і як гурт. Я вважаю, що не робити цього означає цензурувати себе або гальмувати свій розвиток», — сказав вокаліст і басист Майк Керр за лаштунками перед сетом. «Це лише частина того, щоб бути не лише музикантом, а й людиною».

Унікальний стиль гри на бас-гітарі Керра створює образ повної групи. Пульсуюча басова лінія керувала новим «Boilermaker» на початку сету Lollapalooza. «Пані та панове, Бен Тетчер!» — сказав Керр на сцені, показуючи ліворуч, представляючи барабанщика.

«Минулого вечора ми були в The Vic, і це було неймовірно», — сказала Тетчер під час інтимного афтешоу «Королівської крові» у четвер перед лише 1,400 фанатами. «Було приємно повернутися в Чикаго, грати рок-музику для людей, які знову хочуть слухати рок-музику. Це було жахливо грати без уболівальників, я вам це скажу», – сказав він, оглядаючись на останні два роки. «Якщо ви збираєтеся на будь-які майбутні фестивалі, обов’язково зволожуйте шкіру та візьміть із собою сонцезахисний крем. Без цих речей фестиваль може стати справді поганим досвідом».

Інді-поп-тріо MUNA провело 45 хвилин у п’ятницю на сцені Discord, унікальній обстановці в Lollapalooza, улюбленій тінню, обсадженою деревами. Минулого місяця група випустила свій однойменний третій альбом на Saddest Factory Records Фібі Бріджерс, вперше перейшовши від великого до інді-лейбла.

«Я думаю, це перехід від великого лейбла до інді», — сказала співачка Кеті Гевін. «Ми поп-гурт, і ми звучимо вишукано, але це лише тому, що Наомі та Жозетт дійсно хороші продюсери», — сказала вона, роблячи комплімент своїм колегам по групі. «Ми справді можемо справді добре працювати на інді-лейблі завдяки тому, скільки речей ми робимо самі. Тож це було справді чудово. Фібі дає нам масу творчої сили та свободи та справді нас підтримує. Чесно кажучи, нам щастило протягом усієї нашої кар’єри, ми могли робити те, що ми хочемо. Це просто дивовижно – все просто вийшло», – сказав Гевін. «У нас було багато темних моментів. І ми не впевнені, куди все піде – чи зможемо ми продовжувати це робити. Але ми продовжуємо з’являтися, і це спрацювало на нашу користь».

У 2018 році панк-квартет The Regrettes з Лос-Анджелеса виступив під час попереднього шоу Lolla у холі готелю в центрі Чикаго. Чотири роки по тому вони перейшли до обіднього слоту на сцені Tito's у Petrillo Music Shell у Грант Парку.

«Це чарівно. Було справді неймовірно безпосередньо порівнювати, наскільки ми виросли за останні чотири роки», – сказала співачка та гітаристка Лідія Найт за лаштунками після виступу групи. «Я дуже пишаюся всіма нами за те, ким ми є як люди та окремо, і якими ми є як група. Я дуже пишаюся шоу, яке ми влаштували».

«Сьогоднішній сет справді був, ймовірно – ні, це точно був один із наших найкращих фестивальних сетів за всю історію», – додала гітаристка Дженесса Гаріано. «Я думав, що натовп був таким захопленим і таким веселим, і я вперше за дуже довгий час розплакався під час виступу. Просто бачити, як люди рухаються разом, це особлива річ. І бачити, як це разом рухається до того, що ми випускаємо, ще неймовірніше», – сказала вона.

«Це значно полегшило гарну гру», — сказав барабанщик Дрю Томсен. «Тому що у вас стільки очей, які дивляться на вас, кажучи: «Мені це подобається!» І ви можете озирнутися на них зі словами: «Я теж люблю це!» І це нескінченний цикл».

Протягом години в п’ятницю на головній сцені T-Mobile інді-рокери Glass Animals виступали на південній частині Grant Park, починаючи свій сет із пісні «Life Itself» із свого альбому 2016 року. Як бути Людиною.

"Який прекрасний день! Це дивно!" – сказав співак Дейв Бейлі. «Все добре? Який краєвид», — продовжив він, дивлячись на північ через Грант-парк на одне з найунікальніших фестивальних місць в Америці, на фоні якого вимальовується горизонт Чикаго.

На сцені з баскетбольним кільцем зображення Pac-Man бігали позаду групи на відеоекрані, коли вони розвивали сонячний, стрибкий ритм «Tangerine».

«Я приїхав сюди в 2006 році, коли навчався в середній школі, і це був мій перший фестиваль, на який я побував. Тож для мене це дуже повний момент», – сказала електронщиця Медді О’Ніл, дебютуючи в якості виконавиці Lollapalooza під час 45-хвилинного виступу на Solana.SOL
Етап X Perry. «У Daft Punk була стадія піраміди. Перл Джем був там. Це було добре – за винятком того, що моя машина зламалася дорогою туди».

О'Ніл, який випустить сингл "Change of Pace" наступного місяця перед виходом альбому Рикошет у вересні спритно переходить від живих інструментів, таких як барабанні педи, до електронних елементів, розповідаючи історію, роблячи кожен незабутній набір унікальним.

«Я люблю додавати хороші ремікси, особливо якщо я граю для нових людей. Ви повинні їх трохи залучити», — пояснила О'Ніл свій фестивальний підхід. «Я граю переважно свою музику. Тож це гарний спосіб посипати речі, якщо хтось мене ніколи раніше не бачив. Мені дуже весело мати можливість розбивати власні пісні. Ось чому я використовую MIDI-контролери та Ableton, а не діджею, коли я це роблю – тому що я можу витягувати фрагменти власних пісень і робити це на льоту або перемикати, робити невеликі вокальні удари тут і там. Просто він більш інтерактивний, розумієте?»

Для багатьох електронних виконавців виклик, який ведеться на фестивалі, полягає в тому, як забезпечити перенесення енергії інтимної, напруженої клубної гри на величезну відкриту сцену.

«Якщо я граю в клубі, я якось пропускаю великі енергетичні треки, великі енергетичні зміни, які я зробив», — пояснив Пауелл Агірре за день до виступу Lolla в образі Surf Mesa. «Я граю багато дискотечних речей на афтешоу проти сету Lolla, де це перформанс: він дуже жвавий і театральний. Театральна в тому сенсі, що вона дуже ефектна. Є моменти, які є перехідними, коли я можу говорити в мікрофон. У клубному середовищі постійний ритм і мало місця. У Lolla є штовхання і тягнення».

Під час раннього пандемічного карантину 2020 року «ily (i love you baby)» від Surf Mesa став вірусним у Tik Tok. Наразі цю пісню транслювали майже 800 мільйонів разів на Spotify, у той час як електронний виконавець набрав понад 3 мільярди трансляцій по всьому світу, доводячи, наскільки важливим джерелом доходу став Tik Tok – принаймні на даний момент.

«Коли ви зараз дивитеся на лейбли, весь їхній партизанський маркетинговий план повністю змінився. Вони радять артистам говорити своїм шанувальникам про попереднє збереження через Tik Tok. Усе навмисно оприлюднює пісню, щоб коментатори заполонили розділ і сказали: «Опублікуйте це! Відпусти це!' Це все зрушило», – пояснив він. «Я думаю, що людям важко адаптуватися, і людям важко зрозуміти, що зараз це може бути концепція. Тому що це все, чого зараз хочуть лейбли — щоб люди залучили якомога більше шанувальників у Tik Tok, щоб вони попередньо зберегли свій новий трек».

У п’ятницю ввечері в Чикаго шанувальники були розірвані, вибираючи між хедлайнерськими сетами Machine Gun Kelly та Dua Lipa, які проходили одночасно на двох головних сценах фестивалю.

«Лоллапалуза! Ви готові відправитися на Місяць?» — запитала Дуа Ліпа на сцені в п’ятницю. «Я сказав, ти готовий відправитися на Місяць?!» Після виконання пісні «Cold Heart», її нещодавньої співпраці з Елтоном Джоном, Дуа Ліпа та її група разом зі зграєю танцюристів опрацювали «Future Nostalgia» перед найбільшою публікою вихідних, перейшовши до «Levitating» коли її сет наближався до останніх моментів.

«Вікенд Lollapolooza — ідеальний фон для об’єднання моєї любові до музики та моди з моїми PUMAUMA
сім’ї», – сказала Дуа Ліпа в четвер на вулиці від фестивалю на Мічиган-авеню ДОСВІД FLUTUR, захоплююче спливаюче вікно, розроблене виробниками взуття та одягу PUMA та Dua Lipa. «Спливаюче вікно THE FLUTUR EXPERIENCE є повністю інтерактивним, його надихнули метаморфози та самовираження», — пояснила вона про активацію, звідки шанувальники публікували фотографії в соціальних мережах протягом усіх вихідних. «Я з нетерпінням чекаю побачити всі фотографії та відео про космос!»

«2, 3, 4!» — закричав Machine Gun Kelly, передавши панк-роковий фурор The Ramones, коли він порахував «можливо», розпочавши енергійний і дуже цікавий 90-хвилинний сет.

У п’ятницю ввечері в Lollapalooza MGK прорвав виступ, який спирався на кожен аспект його кар’єри, вміло лавіруючи між поп-панком, репом тощо завдяки силі приголомшливої ​​групи з чотирьох учасників.

«Привіт, Лоллапалуза! Ми Machine Gun Kelly і ми довго чекали цього моменту!» — сказала Келлі, пульсуючий живий бас, який відкрився «Боже, врятуй мене».

Келлі танцював з висоти на підсилювачі, а потім спустився зі сцени, вибіг крізь натовп до деки, піднявся на такелаж, щоб доставити «наркоторговця» з даху, насолоджуючись світлом прожекторів з висоти над натовпом Lolla.

П'ятничний вечір Келлі був зірковим, приймав таких гостей, як репер Янн Діор, співак/продюсер Глейв і принцеса поп-панку Авріл Лавін.

«Що трапилося, Лоллапалуза!» - сказала Лавін, дует розриваючи пекучий погляд на її "Bois Lie".

Келлі поставила під сумнів силу Інтернету, порадивши фанатам не дозволяти йому керувати своєю долею, звертаючись до тих, хто цього потребує, у непевні часи.

«Чи хтось ще відчуває себе втраченим?» — запитав він на сцені в Lollapalooza. «Хто почувається втраченим, просто натисніть «Відтворити». Я завжди тут».