DUCKWRTH, IDLES, COIN і Gracie Abrams висвітлюють день третій у Lollapalooza

Після того, як у 1991–1997 роках і знову в 2003 році Lollapalooza проводився як виробник альтернативної музики в якості гастролей, він оселився в чиказькому Грант-парку як дводенний фестиваль у 2005 році, розширившись до трьох днів наступного року та до чотирьох у 2016 році, кожен у Чикаго. дедалі більше різноманітних митців.

Під час того початкового втілення в Чикаго, склад все ще сильно змінювався на альтернативу, з виступами хедлайнерів таких виконавців, як Weezer, The Killers і возз’єднані Pixies.

Альтернативна емо-група Dashboard Confessional вийшла на головну сцену в перший день, п’ять років позаду їхнього дебютного альбому Швейцарський армійський роман.

«Це завжди було великою справою. Але він був трохи більш домосячим — можливо, як бутик у кустарному стилі», — сказав співак Dashboard Confessional Кріс Каррабба в суботу перед виступом на сцені Coinbase, спостерігаючи за тим, як Lollapalooza розвивалася протягом 17 років у Windy City. «Завжди було пов’язано зі спільнотою – спільнотою гуртів, спільнотою фанатів, усе це об’єднується – але потім були ці дивні моменти величі, які ви пам’ятаєте. Пам’ятаю, ми були приблизно тут, де сидимо, і Біллі Айдол зайшов, щоб провести прес-конференцію. І він зняв сорочку. І це було просто дуже… харизматично. Це було на кшталт: «О, правильно. В ПОРЯДКУ. Ось що. Це великий рок-н-рол».

У 2020 році Dashboard Confessional розпочали тур з нагоди 20-ї річниці, який був зрештою перерваний через пандемію, випустивши свій дев’ятий студійний альбом Вся правда, яку я можу сказати на початку цього року. Під час туру разом з Ендрю МакМехоном у Wilderness, Armor For Sleep, Cartel і The Juliana Theory Каррабба чітко усвідомлює, що 20 – це не той показник, якого досягає більшість груп.

«Про це ніхто не думає. Ви точно знаєте, що це НЕ так і буде», – сказав співак. «Я пам’ятаю, як думав про себе: «Якщо я зроблю все тут правильно, можливо, я зможу робити це протягом п’яти років», і відчував, що це було б дивовижним досягненням і прекрасним досягненням. І тоді я зміг би жити без цитат «звичайним життям» і відчувати себе справді повноцінним від цього досвіду», – сказав Каррабба. «Я просто не можу повірити, що після цього мені ніколи не доводилося влаштовуватися на квадратну роботу. Я в захваті від цього. І я дуже вдячний, відверто. Ризикую здатися надто серйозним – хоча я, як відомо, завжди ризикую цим – я справді вдячний, що маю це. І шокований. Сподіваюся, я отримаю ще 20 років».

Щойно після свого першого туру, як розігрування поп-мега-зірки Олівії Родріго в клубах середнього розміру та театрах по всій Америці, співачка з Лос-Анджелеса Грейсі Абрамс дебютувала в суботу на сцені Discord у супроводі групи з двох учасників під час 45-го концерту. хвилинний набір, де слова мають значення.

«Ви можете повірити, що це Лоллапалуза, і ми всі тут?» — запитав Абрамс у присутніх. «Я так вражений твоєю появою!»

Після «Better» Абрамс перемістився праворуч від неї, сівши за клавішні, коли вона виконала емоційний головний вокал у «мінорі», помахавши групі шанувальників, що зібралися збоку від сцени. Абрамс також вказав фанатам у напрямку Національна мережа фондів абортів, яка прагне сприяти більш відвертій розмові на цю тему.

«Учора ввечері у нас було афтешоу, але я вперше граю та відвідую. Тож для мене це все дуже нове», — сказала Абрамс за лаштунками, підводячи підсумки свого досвіду в Lollapalooza перед сетом. «Це було неймовірно. Це був найкращий навчальний досвід у моєму житті, і він вирвав мене з моєї зони комфорту, але я знайшла найкращих друзів, які у мене є», – сказала вона про тур Родріго. «Зустрітися з усіма, хто приходить на шоу, було найкрутішим, у чому я коли-небудь брав участь».

22-річний Абрамс часто згадував таких артистів, як Джоні Мітчелл і Саймон і Гарфункел, як впливові. У суботу в Lollapalooza вона додала Аарона Десснера з The National, детально розповідаючи про важливість оповідання історій, оскільки вона продовжує розвиватися як автор пісень і художник.

«Наратив — це найкрутіше для мене. Розповідання історій і передача їх у спадок — одна з найбільш гуманних речей, які ми можемо зробити», — сказала вона. «І як шанувальник музики я сподіваюся продовжувати вчитися у найкращих авторів пісень усіх часів усе своє життя».

Одним із найяскравіших моментів уїк-енду став вечірній виступ співака, танцюриста, репера та художника DUCKWRTH, який вийшов на сцену Discord і провів 45 хвилин енергійного, підбадьорливого.

Після дат туру разом з Біллі Айліш, DUCKWRTH повернувся до Lollapalooza вперше з 2018 року.

«Чикаго! Мені здається, що сьогодні ми наближаємось», – сказав він, створюючи «Coming Closer», чудово ритмічну композицію, яку він супроводжував цілим гуртом, а пізніше була танцювальна «Power Power».

На додаток до самовираження, під час сету Lollapalooza DUCKWRTH виливається низка впливів, звучання, визначене миттєвою привабливістю, яка суперечить тому, що він чув на початку.

«Переважно євангеліє. Євангеліє і класика. Моя мама не дозволяла мені більше нічого слухати. Тож я не отримав класичної освіти, але почув ці складні композиції та супермузикальність, і це точно розвинуло мій слух», – пояснив він у суботу. «Це факт, що більшість сучасної музики походить від госпелу. R&B, соул, поп, вони все ще певним чином використовують аранжування госпелу. Тож той факт, що з’явилося так багато жанрів, дозволяє зрозуміти, наскільки щільною, багатошаровою, навмисною та потужною була музика».

ДАКУРТ вивчав графічний дизайн в Академії мистецтв Сан-Франциско та застосовує ідею брендингу до всього, від свого зовнішнього вигляду та звучання до презентації своєї музики, що значно впливає на оповідання, яке пов’язує багато з цього.

«Я вважаю, що вам потрібно мати щось на кшталт стібка між усім, де пісні — це не просто випадкові різноманітні думки. Найкраще мати на увазі якийсь тип теми. Тому що це допомагає людині пройти через це», – пояснив ДАКУРТ. «Це як будь-що інше. Багато з того, що ми сприймаємо як розвагу, у всьому, що ми дивимося, має певний тип сюжету. Є початок, кульмінація, кінець і крещендо. Брендинг продовжує історію. Наявність зв’язку між музикою, візуальними ефектами, виступом, одягом, палітрою кольорів, типом шрифту – це все. Але я вважаю, що важливо розповісти історію».

Виступаючи на сцені Тіто в Petrillo Music Shell у Грант-Парку, COIN із Нешвілла розгорталися перед веселим фоном із літньою атмосферою, відеоекраном, оточеним трав’янистими пагорбами та гігантською божою корівкою, однією з крутіших постановок вихідних.

Оскільки фанати все ще слухали слухачів на початку сету, група виступала перед одним із найбільших натовпів у Petrillo цілими вихідними, виконуючи вузлуватий гітарний риф, який визначає один із найбільших альтернативних хітів літа у “Chapstick”, другому в сеті.

На четвертому повноцінному альбомі групи Непристойна долина, випущений наприкінці березня, тема впливу технологій на людський досвід об’єднує 14 пісень, написаних під час пандемії.

«Ми досліджували цю ідею свого роду письма з більш об’єктивної точки зору та використовуючи штучний інтелект майже як літературний засіб», — пояснив співак Чейз Лоуренс перед виступом COIN. «Ми лише зібрання нашого власного досвіду. Але було весело грати в одягання та писати з іншої точки зору. Багато часу ми справді просто ставилися до себе, як до штучного інтелекту. Наш мозок був двигуном, і ми вводили Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – помістили всі ці речі в людський блендер і просто подивились, що вийде. І я вважаю, що це найбільш унікальна річ COIN на сьогоднішній день», — сказав він, підсумовуючи Непристойна долина.

«Люди створили частини, але технічно ми це зробили: розмили межі», — додав гітарист Джозеф Меммел.

«Розмиває межі», — погодився Лоуренс. «Це був перший день, коли ми почали писати для альбому», — сказав він, згадуючи моменти становлення «Chapstick». «Ми використовували цей пристрій на кшталт штучного інтелекту, де ми думали: «ОК. Ми - комп'ютер. Давайте писати з цієї об'єктивної точки зору. Давайте подивимося, що станеться, якщо ми напишемо таку ідею, як штучний інтелект має перший поцілунок». Ми сказали: «Rolling Stones» «Start Me Up» проти Gorillaz «Feel Good, Inc». Це те, що ми вкладаємо в наш двигун. І ми просто натиснули обчислення. Через дві години вийшла ця дивна пісня».

Один із найочікуваніших суботніх сетів Lollapalooza відбувся завдяки британському рок-гурту IDLES. Спираючись на все, від нойз-року до панку, група представила безжально хрипкий сет протягом години на головній сцені Bud Light Seltzer.

"Привіт!" – сказав співак Джо Телбот. «Ви готові до зіткнення? Ти готовий любити?» — запитав він у натовпу Lollapalooza. «Добре».

VIP-секція перед сценою була практично порожньою, коли група виступала перед натовпом шанувальників у Чикаго, перевіряючи ім’я «Stone Cold» Стіва Остіна та інших під час гучного виступу на «Colossus». Пробиваючись у натовп, насичена зворотним зв’язком какофонія вітала учасників гурту після повернення на сцену, IDLES пробивали собі шлях до «Car Crash».

«Ми дуже вдячні. За останні кілька років ми багато чого навчилися про вдячність», — сказав про повернення на сцену гітарист IDLES Марк Боуен. «Ми знали, як нам пощастило в пандемію і до чого ми повертаємося. Тож тепер ми просто дбаємо про те, щоб показати цю вдячність кмітливістю та письмом».

Після шаленого афтершоу ввечері четверга Телбот зосередився за три години до суботнього вечірнього виступу IDLES прямо на живому майданчику.

«Шоу завжди чудове. Між ними завжди добре, — сказав він з усмішкою. «Чесно кажучи, крім гри, мене більше нічого не цікавить. Я тут, щоб виконувати роботу якнайкраще. Я не знаю, хто ще грає. Більше мене не хвилює. Я просто хочу пограти. Ви знаєте, що я маю на увазі? Більше нічого для мене зараз не важливо».