Не зважайте на FTX — інституції образотворчого мистецтва все одно повинні перейти на блокчейн

Реальність така, що технологія блокчейн все ще може приносити значні переваги, особливо в образотворчому мистецтві. А для тих, хто звертав увагу, 2022 рік став роком неймовірної нормалізації немислимі токени (NFT). Простіше кажучи, основні установи в різних секторах занурилися в Web3.

У листопаді Instagram оголосив, що творці незабаром отримають функціональність для створення та продажу NFT. Apple також оголосила про це у вересні NFT можуть продаватися в App Store. Разом це 3.5 мільярда людей (2 мільярди з Instagram і 1.5 мільярда з App Store).

Незважаючи на те, що кожна з цих основних установ має свої особливості та правила, зокрема комісії, пов’язані з використанням їхніх платформ, реальність така, що вони все ще є одними з найбільших платформ у світі та сприятимуть переходу мільйонів до Web3.

Це не лише технологічний сектор. Starbucks і JPMorgan Chase нещодавно уклали партнерські відносини з Polygon, однією з провідних компаній, що займаються інфраструктурою блокчейну, щоб розширити свої послуги. Хоча обидва партнери були з різних причин — Starbucks для запуску програми лояльності та JPMorgan Chase для сприяння фінансовим транзакціям — різноманітність застарілих підприємств, які серйозно підключаються до блокчейну, вказує на те, що щось відбувається.

За темою: Від NY Times до WaPo, засоби масової інформації підлабузнювали Бенкмана-Фріда

Занадто легко викинути дитину разом із водою для ванни та звільнити криптовалюту лише через шахрайську діяльність зловмисників, таких як FTX і Terra, останніми днями. Але вони представили проблеми з управлінням, а не з криптовалютою чи блокчейном. Будь-яку технологію можна зловживати та використовувати не за призначенням: напевно, ми не хотіли б підтримувати фіатну валюту чи будь-які інші класи активів за тими самими стандартами?

Образотворче мистецтво, особливо сценічне мистецтво, ще не оговталося від майже дворічного скасування та закриття театрів — як і його митці. Більше того, сектор уже зіткнувся з труднощами та занепадом напередодні 2020 року. Заробітна плата митців зменшилася, навіть не беручи до уваги більш високі витрати, які вони несуть у результаті змін у цінах на освіту та додаткових витрати, яких вони несуть просто для виконання своєї роботи (наприклад, уроки голосу та прослуховування).

Це серйозні виклики, з якими сектор повинен боротися, якщо хоче змінити свою фінансову та соціальну траєкторію. Але навіть окрім фінансових проблем, з якими воно стикається, з’являється нове покоління споживачів з апетитом до різних видів досвіду, починаючи від цифрових активів, які вони можуть купувати та демонструвати у своїй соціальній мережі, до автентичності та розширеного особистого зв’язку, який вони хочуть мати. з брендами, у яких вони купують. Зверніть увагу на нещодавнє опитування Roblox серед 1,000 членів спільноти Gen Z: 73% zoomers сказали, що вони витрачають гроші на цифрову моду, 66% сказали, що їм приємно носити фірмові віртуальні речі на Roblox, і майже половина дивилися на цифрову моду. бренди та дизайнери для одягу, з яким вони можуть експериментувати, і який вони б інакше не носили в реальному житті.

Це не означає, що споживачі хочуть суто цифрового досвіду, а радше те, що цифрове стане доповненням до товарів і послуг, які можна отримати особисто. І це має стати несподіванкою — це вже така музика завдяки поєднанню потокового передавання та особистих концертів. Відмінності тут полягають у розширенні типів цифрових активів і тому, що актив живе в блокчейні, а не в централізованому програмному забезпеченні для управління взаємовідносинами з клієнтами.

За темою: Crypto порушує монополію Google-Amazon-Apple на дані користувачів

По-друге, ринок праці для митців відчуває труднощі. Хоча детальні дані про артистів важко зібрати, моє дослідження з використанням даних Опитування американської громади Бюро перепису населення Сполучених Штатів виявило, що реальна заробітна плата артистів-виконавців знизилася за останнє десятиліття. Міжнародні дані вказують на те, що подібна закономірність діє в усіх країнах.

Що ще гірше, за ці роки художники також поглинали більше витрат, а це означає, що їхній наявний дохід постраждав. Незважаючи на те, що багато митців можуть залишатися своєю ремеслом через любов до того, що вони роблять, цей сектор з часом розвалиться, якщо бізнес-модель не зміниться.

Ці фактори суттєво зменшують переговорну силу художників під час укладання контрактів. Ось чому вони зазвичай змушені відмовлятися від своєї інтелектуальної власності, підписуючи контракт із звукозаписним лейблом — відмовляючись від свого творчого вмісту на користь більшої аудиторії. Але, на жаль, ці угоди рідко забезпечують фінансування, яке вони обіцяють.

Це можливість для інституцій образотворчого мистецтва: використання цифрових активів для одночасного розширення бази споживачів і оновлення способу отримання винагороди художників, щоб вони мали фінансові можливості.

NFT — це лише засіб для встановлення лінії зв’язку між споживачами та установами з цифровим паперовим слідом навколо інтелектуальної власності, який забезпечує винагороду на основі узгоджених умов.

Хоча багато галерей образотворчого мистецтва вже починають співпрацювати з цифровими художниками, інші типи закладів образотворчого мистецтва, наприклад театри, також можуть використовувати NFT.

Найпростіше почати з продажу квитків: оперний театр може пропонувати квитки як NFT, а відвідувачі можуть виконувати транзакцію подібним чином за допомогою електронної пошти та пароля, але тепер NFT опубліковано в блокчейні.

Це пропонує низку переваг, наприклад, можливість для меценатів демонструвати свою підтримку опери на своєму цифровому гаманці, одночасно зменшуючи шахрайство та/або піратство.

За темою: 5 порад, як вийти зі слабкого ринку в цей святковий сезон

Крім того, використання NFT встановлює двосторонній зв’язок між власниками та закладом, що дозволяє оперному театру надавати відвідувачам додаткові пільги (наприклад, фотографії з події).

Web3 не є панацеєю. Це просто ще одна технологія, але вона пропонує потенціал кардинально змінити спосіб нашої взаємодії та транзакцій один з одним.

Легко зациклитися на всій новій мові та модних словах, але ефективна реалізація архітектури Web3 зрештою має виглядати та відчуватися такою ж легкою, як і те, до чого ви звикли. Єдина відмінність полягає в тому, що тепер технологія живе на блокчейні.

Заклади образотворчого мистецтва можуть багато отримати від стратегічного впровадження цих технологій. Для цього потрібна просто відкритість і готовність докладати зусиль разом із потрібними партнерами.

Христос Макрідіс є головним операційним директором і співзасновником Living Opera, мультимедійного стартапу Web3, присвяченого класичній музиці, а також наукового філії в Колумбійській бізнес-школі та Стенфордському університеті. Він також має ступінь доктора економіки та менеджменту та техніки Стенфордського університету.

Ця стаття призначена для загальної інформації та не призначена і не повинна розглядатися як юридична чи інвестиційна порада. Погляди, думки та думки, висловлені тут, є лише автором і не обов’язково відображають або представляють погляди та думки Cointelegraph.

Джерело: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain