Мистецтво існує в людській свідомості стільки, скільки люди пам'ятають. Від найдавніших наскальних малюнків до Джоконди, люди завжди знаходили спосіб виразити свою художню творчість, приносячи задоволення тим, хто це спостерігає. Мистецтво — це набагато більше, ніж просто нанесення кольорів на полотно. Це тонке вираження емоцій, мислення та майстерності художника.
З прогресом технологій розвивається і мистецтво, оскільки творчі уми винаходять нові та інноваційніші способи самовираження. Одним із останніх нововведень у мистецтві є використання комп’ютерів, які можуть допомогти створювати дуже оригінальні концепції.
Поява генеративного мистецтва швидко розширюється завдяки зростаючому впровадженню технологій блокчейну та незамінних токенів, що призводить до деяких дуже оригінальних нових творінь. І вони знайшли захоплену аудиторію, яка високо цінує потенціал цифрового мистецтва.
Що таке генеративне мистецтво?
Слово «генеративний» визначається як здатність генерувати або виробляти щось. тому генеративне мистецтво це просто мистецтво, створене поєднанням людей і машин. Кінцевим результатом є зображення, начебто випадково створене комп’ютером із використанням алгоритмів і коду, але в межах параметрів, ретельно визначених художником.
Генеративне мистецтво може здатися дуже методичним і передбачуваним, в основі якого лежать алгоритми, але результат зазвичай не такий. Більшість генеративних художників додають дозу штучного інтелекту, що дозволяє комп’ютеру будувати на основі початкових інструкцій, які вони надають, і створювати зображення з більшою автономією. Таким чином, комп’ютер майже стає художником. Його роботи створені під впливом оригінального художника та зберігають певний стиль, але кінцевий результат дуже часто застає їх зненацька.
Американська Сол Левітт дуже часто вважають першим у світі генеративним художником. Він прославився в 1960-х роках завдяки концепції геометричних настінних малюнків на інтерактивному дисплеї. Його робота характеризувалася детальним набором інструкцій, яким кожен міг слідувати, що призводило до створення абсолютно унікального витвору мистецтва кожного разу, коли вони його виконували. Зараз, завдяки широкому поширенню потужних комп’ютерів і нових технологій, таких як NFT, рух генеративного мистецтва набирає швидкого поширення.
Вплив NFT
Поєднання генеративного мистецтва та NFT призвело до створення світу інновацій для митців, які шукають способів залучити свою аудиторію. NFT — це цифрові токени, які живуть у блокчейні та дозволяють цифровим художникам створювати та продавати унікальні витвори мистецтва і спілкуватися з іншими художниками.
NFT призвели до створення деяких унікальних творів із такими популярними колекціями, як Яхт-клуб "Нудна мавпа" захоплюючи світ штурмом. Усі BAYC NFT є унікальними, створеними з використанням варіацій коду, кожен зі своїми характеристиками та атрибутами та рівнями рідкості. Оскільки кожен NFT відрізняється, вони приваблюють різні цінності на основі їх унікальності та рідкості.
Ще одна важлива перевага NFT полягає в тому, що вони дозволяють володіти цифровим мистецтвом. Раніше цифрове зображення можна було просто скопіювати, клацнувши його правою кнопкою миші та зберігши на жорсткому диску, і повторно використовувати будь-де. Тому митці не могли довести право власності й намагалися монетизувати своє цифрове мистецтво. Blockchain вирішує цю проблему за допомогою незмінного запису, який підтверджує, хто його власник, який зберігається в ланцюжку. Таким чином, NFT виступають як свого роду цифровий водяний знак або підпис художника.
Завдяки NFT у художників нарешті є спосіб передати право власності на свої цифрові твори мистецтва та, як наслідок, монетизувати їх. Деякі також заробили багато грошей. Аарон Пенне, наприклад, продав свою збірку «Привиди». на загальну суму понад 600,000 XNUMX доларів США.
Були певні побоювання щодо впливу NFT на навколишнє середовище. Такі блокчейни, як Ethereum і Bitcoin, сумно відомі своїм високим енергоспоживанням, а NFT не позбавлені вуглецевого сліду. Це спонукало багатьох митців підхопити ідею «Чисті NFT» які викарбувані на екологічно чистих блокчейнах, таких як Тезос, який використовує новий механізм консенсусу підтвердження частки на відміну від «майнінгу».
Недавня Виставка стану мистецтва представлений Tezos на Paris+ par Art Basel основний момент конвергенція чистих NFT і генеративного мистецтва. Відомі цифрові художники Занкан та Вільям Мапан створив інтерактивний досвід, який дозволяє відвідувачам сканувати QR-код і запускати процес створення оригінального твору мистецтва, який рендериться автономно за допомогою коду художника. Після створення унікальний витвір мистецтва одночасно карбується як NFT і поміщається в гаманець учасника, тобто він також стає його власником.
Інші художники розвивають генеративне мистецтво та NFT в іншому напрямку. BAYC NFT, наприклад, тепер можна змінити, застосувавши до них додатковий код, що призведе до створення «мутантні» версії тих мавп. Це забезпечує більш динамічний досвід володіння для власників NFT.
В інших місцях ми бачили дослідження концепції, яка може вийти за межі обмежень 2D-екрану. Це стало можливим завдяки використанню вбудованого коду та програмного забезпечення для відстеження руху, що призводить до абсолютно новий досвід це просто було неможливо до появи блокчейну та NFT.
Новий кордон для мистецтва
NFT мали революційний вплив на підхід художників до своєї роботи та взаємодію аудиторії. Завдяки NFT художники знайшли новий спосіб створення абстрактних творів мистецтва, про який вони навіть не могли уявити, поки не побачили кінцевий результат. У той же час NFT підвищили рівень залучення шанувальників генеративного мистецтва до безпрецедентного рівня.
Оскільки ці технології удосконалюються, це, безсумнівно, питання часу, коли з’явиться наступне велике ім’я у світі мистецтва. Сцена готова для сучасного цифрового Ван Гога чи Пікассо, які можуть показати нам увесь потенціал того, на що здатні генеративне мистецтво та NFT.
Джерело: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/