Музей цифрового мистецтва Майка Вінкельмана

Майк Вінкельманн, більш відомий як Beeple, будує власний музей виставляти цифрове мистецтво, що є мистецтвом із використанням NFT, незамінних токенів. 

Розроблений Вінкельманном музей буде частково студією та частково виставковим простором для тимчасових виставок цифрового мистецтва без встановлених часових рамок. 

Вінкельманн оголосив про це на конференції Wall Street Journal Tech Live. 

Дійсно, Біпл сказав, що частково завдяки теперішньому знаковому продажу на Christie's майже на 70 мільйонів доларів минулого року, він планує виставковий простір площею 50,000 XNUMX квадратних футів у Чарльстоні, Південна Кароліна, щоб продемонструвати цифрове мистецтво, включно з його власним.

Як буде структурований музей Майка Вінкельмана

Як передбачалося раніше, Біп сказав, що хоча частина приміщення буде використовуватися як студія, майно буде використовуватися в основному як громадський музей. 

Артист зізнався, що стурбований цим Цифрове мистецтво NFT не отримує належної видимості на ринку основного мистецтва. Отже, Вінкельман вирішив виставити роботи цифрових художників, якими він найбільше захоплюється та вважає цікавими, окрім своїх власних. 

Крім того, Біпл додав, що не планує продавати роботи цих художників, оскільки хоче, щоб музей залишався некомерційним простором. Серед змін традиційного музею, як він сказав на конференції, є намір скоротити час виставок порівняно з більшістю художніх галерей або традиційних музеїв. 

Таким чином, замість того, щоб витрачати місяці на створення вистави та залишати її ідентичною протягом різного часу, Вінкельманн спробує змінити цифрове мистецтво на виставці без нерухомості, типової для виставок, до якої ми звикли.

Чому Beeple хоче створити музей цифрового мистецтва

Ініціатива Вінкельмана не починається випадково. Насправді, як він стверджує, ця ідея також виникає на хвилі труднощів, з якими останнім часом стикаються цифрові художники через низький попит на їхні роботи NFT. 

Насправді зараз немає великого ажіотажу щодо роботи NFT, порівняно з початковим хвилюванням, яке охопило всіх у розпал пандемії Covid-19. 

З цього приводу Біпл зізнається:

«Коли цієї весни ринок криптовалюти ледь не зазнав краху, він приніс із собою ринок мистецтва на основі NFT — аукціонний дім Christie's продав NFT лише на 4.6 мільйона доларів у першій половині цього року, порівняно зі 150 мільйонами доларів минулого року».

Очевидно, Вінкельман відвідував музеї по всьому світу в останні роки, щоб отримати краще уявлення про те, як куратори та відвідувачі презентують і взаємодіють з цифровим мистецтвом. 

«Мій виставковий простір у Південній Кароліні буде зосереджений на реальному досвіді цифрового мистецтва, а не на спекуляціях, які його оточують».

Занепокоєння Майка Вінкельмана щодо мистецтва NFT 

Пан Вінкельманн сказав, що має намір використати отримані ним уроки, такі як феномен цифрового мистецтва NFT, щоб допомогти іншим художникам-початківцям під час рецесії.

Пан Біпл сподівається й очікує, що цифрове мистецтво переживе нинішній ринковий клімат, хоча він взяв до уваги ймовірність відсіву дрібніших творів мистецтва. Подібним чином NFT, які не мають розважальної чи широкомасштабної користі, швидше за все, втратять цінність і зникнуть.

Крім того, Вінкельман додав: 

«Ми точно перебуваємо в крипто-зимі. Люди дуже зосереджені на цінах і тому подібних речах, і я думаю, що правильною метою було б створити речі, які матимуть довгострокову цінність у космосі. Фундаментальна технологія не змінилася за останні півроку. Якщо ви зосереджуєтеся на пропонуванні продуктів, які люди вважають цікавими або корисними, все буде добре».

Пан Вінкельманн сказав, що він витягнув частину своїх статків з криптовалют до обвалу ринку, але з тих пір реінвестував їх.

Біпл, безперечно, приєднується до великих художників, які відкривають власні музеї, і сподівається, що він покаже цифрове мистецтво іншим способом, ніж поширення захоплюючих мистецьких робіт, які з’являються останнім часом, зосереджені на таких художниках, як Вінсент Ван Гог. 

Вінкельманн також усвідомлює, що він може зробити набагато краще, ніж кілька блакитних фішок, які демонструють цифрове мистецтво, яке поглинає кімнати. Згідно з Beeple, це пояснюється тим, що технології блокчейну представляють набагато більш значущий спосіб збору роботи.

Інтернет-фестиваль: мистецтво за часів NFT

Під час останнього Інтернет-фестивалю «Мистецтво за часів NFT і блокчейнів» обговорювалося під час денної розповіді, яку курували Лоренцо Гуасті та Серена Табачкі.

Зокрема, вони обговорили продаж 11 березня 2021 року твору NFT «Перші 5000 днів» художника Біпла. Колаж, що містить його перші п'ять тисяч щоденних робіт, був виставлений на аукціон Крісті за $ 70 млн.

Після цього продажу світ мистецтва та колекціонування змінився назавжди й ніколи не буде колишнім. 

Оскільки до появи NFT навіть найвідомішому цифровому художнику завжди було важко претендувати на своє місце на арт-ринку через неможливість зробити свою роботу унікальною та невідтворюваною.

Лоренцо Гуасті, куратор Інтернет-фестивалю, зазначає:

«NFT роблять усі продукти цифрового мистецтва унікальними та оригінальними. До появи жетонів існував ризик дублювання або підробки. З NFT це стає неможливим, оскільки NFT — це розумний контракт, тобто контракт, написаний на блокчейні. І, як тільки це вписано в блокчейн, воно стає незмивним і не піддається фальсифікації. Таким чином, це стає обміном, який можна продати чи купити».

Дійсно, NFT дозволили художникам експериментувати з технологією, яка раніше була доступна лише для тих, хто має більше технічних знань. Вони також дозволяли художникам спілкуватися один з одним через платформи, ринки або соціальні мережі. 

 

Джерело: https://en.cryptonomist.ch/2022/10/27/mike-winkelmann-museum-exhibit-digital-art/