Як класифікація NFT у Вікіпедії як «не мистецтво» впливає на справедливість у світі мистецтва

У багатьох відношеннях NFT надали художникам можливість обійти традиційних привратників, дозволяючи більш різноманітному колу художників звертатися до колекціонерів і продавати свої роботи незалежно. Однак нещодавнє голосування редакторів Вікіпедії запровадило новий тип шлюзу: популярна онлайн-енциклопедія вирішила не класифікувати NFT як мистецтво. 

Багато творців і колекціонерів цифрового мистецтва вважали це рішення надмірним і недалекоглядним. Основою цього настрою є спостереження, що NFT, хоча і не завжди використовується для мистецтва, може бути іншим художнім засобом, як-от фарба чи кераміка. І навіть більше того, ідея про те, що будь-яка людина чи установа намагатиметься встановити правила щодо того, що можна вважати мистецтвом, для багатьох викликає проблеми, що має реальні наслідки для життя художників. 

Визначення ст 

Мистецтво — це форма вираження, визначена художником і оцінена глядачем. Як сказав Оскар Уайльд у своєму есе 1891 року Розпад брехні – спостереження, резюмував у Вікіпедії, «До предметів мистецтва ми повинні бути більш-менш байдужими. У будь-якому разі ми не повинні мати жодних уподобань, жодних упереджень, жодних сторонніх почуттів». Маючи це на увазі, не дивно, що багато художників і колекціонерів ображаються на думку про те, що хтось класифікує, що є мистецтвом, а що не є.

«Це була дискримінаційна заява щодо творчості тисяч художників, які знаходять свою творчу свободу та пристрасть у просторі NFT», — поділився Марлон Порталес, багатопрофільний кубинський художник. «Не Вікіпедія чи будь-яка влада не має говорити, що є мистецтвом, а що ні. Мистецтво існує в очах і свідомості спостерігача. Мистецтво – це спосіб спілкування, діалогу, емансипації та самовираження. Це жест». 

Не тільки нова хвиля творців і колекціонерів цінує NFT як мистецтво. «Той факт, що у найбільших аукціонних будинках мистецтва є люди, які займаються цифровим мистецтвом, є основним необхідним доказом», – зазначає Алекс Маршалл, художник і директор Silicon Valley Bank. «NFT різко розширили базу колекціонерів Sotheby's, Christie's продав NFT з аукціону за 69 мільйонів доларів, а Британський музей продаж версій NFT їхніх колекцій. Те, що NFT також може слугувати фінансовими та сертифікаційними інструментами, не означає, що вони не є мистецтвом. У певному сенсі вони кращі за традиційне мистецтво, тому що є прозорість у власності, а художники продовжують отримувати гонорари». 

NFT як засіб

Мистецтво можна створювати з безмежної різноманітності засобів, від фарби до знайдених об’єктів. Багато людей, які не погоджуються з рішенням Вікіпедії щодо NFT, стверджують, що NFT слід розглядати як засіб, який використовується для створення мистецтва. Подібно до того, як не весь папір є мистецтвом, не всі NFT є мистецтвом, але носій не повинен обмежувати кінцевий результат.  

Бріанна Фей, художниця NFT і творець Metarkitex Metaverse, пояснила це, порівнявши NFT з кресленнями. «Цифрові креслення – це креслення, які використовуються для будівництва кожної сучасної будівлі. Ми не називаємо плани AutoCAD «несправжньою архітектурою», і ми не повинні робити це за допомогою мистецтва», – зазначає вона. «NFT – це лише полотно, на яке цифрові художники експортують свої роботи. Так, середовище змінилося, але продукт і визначення – ні. NFT — це полотно, блокчейн — це середовище, саме те, що на полотні, визначає, чи це мистецтво. Виключати деяких із найвідоміших митців світу зі свого списку лише тому, що їхній медіа різний, це ганьба». 

Було незліченна кількість прикладів створення і оцінки нетрадиційних засобів як мистецтва. «П’єро Мансоні був революційним, дуже концептуальним художником, який висміював системи, які прикидалися, що говорять, що є справжнім мистецтвом», – поділився як приклад Порталес, посилаючись на твір. Художники, який описується у Вікіпедії як ілюстрація, що складається з 90 банок, наповнених фекаліями. «Зрештою, NFT — це просто ще один засіб, це нова мовна система».

NFT не тільки служать новим середовищем для мистецтва, але й відкривають нові мистецькі сфери. «NFT відкривають нові можливості художнього вираження за межами того, що існує або уявляється сьогодні. Роберт Де Ніро NFT з LIT — чудовий приклад», — поділилася Габріела Сабате, підприємець і колекціонер NFT. «Актор динамічно реагує в 4,600 зображеннях одночасно на події, які відбуваються після створення NFT. NFT мають силу змінити наші поточні концепції мистецтва та культури». 

Вплив на художників

Твердження про те, що NFT не є мистецтвом, особливо сильно вражає художників, які нарешті знайшли можливість процвітати в екосистемі NFT. 

«Багато митців NFT є традиційними художниками, які перенесли свої твори мистецтва в Метавсесвіт і вперше в житті змогли фінансово підтримувати себе своїм мистецтвом», — поділилася Саманта Юм, Художник NFT і засновник Crypto Lady Gang. «НФТ вбивають стереотип «голодуючих художників» і створюють сучасного, фінансово стабільного художника. Стара ера світу мистецтва пов’язана з привілеями, заснованими на зв’язках і грошах. Ця нова ера мистецтва NFT має можливість розширити можливості будь-якого талановитого художника, незалежно від його походження. Це історично». 

Майкл Голд, професор мистецтва, який викладає генеративне мистецтво, розширився далі. «Якщо ми подумаємо про те, як доступ до ресурсів заважав художникам створювати та поширювати своє мистецтво в минулому, NFT перевернули цей сценарій», — поділився він. «Багато успішних художників NFT увірвалися в цей простір, навчившись необхідним технікам за допомогою ресурсів, які є вільно доступними для всіх, хто має ноутбук і підключення до Інтернету. Оскільки Інтернет загалом схильний розглядати Вікіпедію як джерело істини, якщо кілька редакторів Вікіпедії вирішать, що є мистецтвом, а що не є, це рішення матиме хвилюючі наслідки, які обмежують можливості для майбутніх художників-самоучок і потенційно позбавити світ їхнього мистецтва». 

Поява NFT і Web3 як екосистеми дає можливість для більш різноманітного кола художників бути поміченими та оціненими за їхнє мистецтво. Це набагато більше, ніж намагатися обмежити цю нову децентралізовану можливість за допомогою централізованих визначень.