Як NFT і Metaverse можуть підтримувати моду в розкоші

Ні для кого не секрет, що індустрія моди почала досліджувати криптовсесвіт, і такі бренди, як Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein і Tiffany & Co., йдуть власним шляхом у метавсесвіт. 

Тиждень моди Metaverse в Decentraland натякнув на нову хвилю моди, тоді як Philipp Plein приніс метавсесвіт і незамінні токени (NFT) прямо в його лондонську крамницю. Інноваційні технології в поєднанні зі світом моди, що постійно змінюється, були неминучою парою, але завжди є місце для більшого.

Навіть під час свого заснування обіцянка метаверс переконав людей платити мільйони за землю у віртуальних світах — то чому б не мода? Індустрія моди завжди шукає нові шляхи інновацій і створення нових традицій.

Хоча метавсесвіт усуває відчутний аспект, який захоплює багатьох в індустрії моди, це новий спосіб носити та використовувати красиві речі в цифровому вигляді на особистому аватарі. Локеш Рао, генеральний директор Trace Network Labs, раніше розповідав Cointelegraph що «цифровий аватар може носити будь-який одяг без будь-яких обмежень щодо типу, дизайну, тканини та використання».

Однак, як багато хто знає, індустрія моди залишається однією з найбільш ексклюзивних галузей у світі. З огляду на квоту або критерії купівлі сумок Chanel і довгий список очікування, щоб отримати Hermès Birkin або Kelly, великий вплив на індустрію моди походить від ексклюзивності, ціни, одягу та, у багатьох випадках, хто знає.

І, як розуміють багато ентузіастів моди, немає нічого, як відкрити коробку з довгоочікуваним предметом і вперше взяти в руки, одягнути та полюбити його. Ідея розкоші - це поєднання ексклюзивності та пристрасті. Чому мода в метавсесвіті має бути іншою?

Бережіть і розвивайте традиції 

Хоча відомі бренди цінують свої традиції, вони також повинні розвиватися з часом. Однак звернутись до нової бази користувачів, зберігаючи розваги для існуючих, нелегко. 

У боротьбі за те, щоб клієнти та ентузіасти залишалися лояльними до бренду, Індре Вілтракіте, підприємець у галузі моди та засновник модного підприємства Web3 The Rebels, запропонувала їм «спільно створювати цифрові переносні пристрої з членами своєї спільноти та ділитися комерційними правами/прибутками чи роялті. з ними."

У цьому випадку Вільтракіте сказала Cointelegraph, що цифрові предмети колекціонування можуть допомогти продемонструвати інтерес ентузіастів моди до бренду. Вони будуть доступні не лише впливовим особам або щасливчикам, яким надають PR-пакети за їхню велику кількість підписників і інтерес до бренду, але й для всіх.

Наприклад, Maison Margiela може запропонувати певну кількість цифрових носіїв при покупці пари черевиків Bianchetto Tabi. Черевики можна носити як у Метавсесвіті, так і в реальному житті для тих завзятих шанувальників, які не обов’язково мають за собою послідовників.

Останні: Карибський басейн є піонером CBDC із неоднозначними результатами на тлі банківських труднощів

Tiffany & Co. вже зробили щось подібне зі своєю колекцією CryptoPunk NFT NFTiff, колекцією NFT, натхненних CryptoPunk, які є «ексклюзивними для власників CryptoPunk».

За 30 ефірів (ETH), власники CryptoPunk можуть отримати фізичну версію своїх улюблених і, мабуть, найдорожчих NFT, яку можна носити як символ статусу. Це те, що не буде ексклюзивним для тих, хто має вплив, і може перенести онлайн у нову еру маленької блакитної скриньки Tiffany, культової емблеми бренду.

Цифрові модні речі є незамінними

NFT, відповідно Фонду Ethereum є «токенами, які ми можемо використовувати для представлення права власності на унікальні елементи». Вони не можуть бути змінені або видалені після карбування, і «цифрові активи ніколи не псуються», - сказала Вільтракіте. 

На жаль, багато активів в індустрії моди, як-от згаданий вище Birkin, який «за 500 років перевершив індекс S&P 35», відповідно до Finty, можуть бути вкрадені, знищені або зношені з часом без належного догляду. Саме тут цифрові активи піднімаються вище, тому що, «як і деякі ультраексклюзивні, нематеріальні можливості, доступні зараз, не все дороге потрібно «торкнутися», щоб мати цінність», – зазначила Вільтракіте.

До того ж, за винятком колекціонерів і доглядачів, ентузіасту майже неможливо отримати в руки архівну частину, особливо якщо збереження може бути проблемою. Іноді бренди протягом обмеженого часу демонструють свої архіви в таких містах, як Париж чи Мілан, але в багатьох випадках це приватна справа, якою володіють приватні люди. Однак один із способів, за допомогою якого бренди можуть використовувати цю ексклюзивність активу, що не псується, — це NFT та музеї NFT на основі блокчейну.

Вільтракіте сказала: «Якщо NFT дає вам прямий доступ до архівів Chanel або креативного директора Hermès, це означає особливий статус, який ви можете мати або навіть покращити з часом». NFT ніколи не закінчиться, і завжди буде спосіб створити розкішний та ексклюзивний досвід.

Інший спосіб, запропонувала вона, полягає в тому, щоб створити щось на зразок модного зв’язку, де через деякий момент NFT можна буде обміняти на предмет розкоші. «Наприклад, якщо ви є клієнтом Hermès і хочете придбати документ для своєї доньки, щоб обміняти його на унікальну сумку на її 18-й день народження, ви можете зробити це без проблем як NFT», — сказала вона. , додавши:

«Паперові сертифікати горять; збій серверів і втрата даних; але блокчейн не бреше, і такий невзаємозамінний токен був би в 100 разів ліквіднішим, перевіреним і довговічнішим, ніж будь-який традиційний документ».

Приймайте електронну комерцію та технології

Як би захоплююче не було піти в магазин і приміряти, обмацати, прогулятися і відчути магазин і його одяг, електронна комерція вже на шляху до того, щоб стати основним способом здійснення покупок. Метавсесвіт може допомогти зробити його таким же розкішним і сучасним, як подорож до Парижа, щоб купити кохану Келлі. Необхідний новий креативний підхід, оскільки, як сказала Вілтракіте, «зараз, після COVID-19, 99.99% брендів продають онлайн, у тому числі Hermès». Бренди повинні зрозуміти, що технології можуть зробити для їх іміджу та клієнтів.

Вілтракіте вважає, що галузь знаходиться в експериментальній фазі Web3 і віртуальної реальності, щоб побачити, як вони справді впливають на індустрію моди, оскільки «у нас немає рішень, здатних зробити цифровий одяг «підходящим». Коли ми матимемо «досить хороші» датчики глибини в передній камері наших смартфонів і технологію AR, яка зможе ідеально «розташувати» будь-який предмет на будь-кому, це буде справжнім початком ери цифрових переносних пристроїв».

Як повідомляє Vogue Business, модельне агентство Лос-Анджелеса Photogenics вже це зробило експериментував з цим типом технології, створюючи «аватари за допомогою 3D-сканування облич моделей, тоді як їхні тіла рендерилися з нуля». Моделі та їхні аватари, персоналізовані відповідно до переваг моделі щодо реальності чи творчості, доступні для використання в метавсесвіті як віртуальні моделі.

Останні: Децентралізовані цифрові ідентифікації – це майбутнє чи це лише ніша?

Цифрові переносні пристрої також можуть формувати те, хто ми онлайн. Якщо з різних причин хтось вирішив переїхати в метавсесвіт, особистість там є такою ж важливою, як і в реальному житті. У моді люди використовують деталі, щоб виразити себе, додаючи власну вишивку до частин і налаштовуючи її, щоб відображати свою особистість. Як запропонувала Вілтракіте, ця концепція буде так само важливою як онлайн, так і офлайн:

«Віртуальна присутність може бути продовженням фізичного «я» та особистості або може бути чимось зовсім відмінним від того, ким людина є в реальному житті. Думаю, ми побачимо суміш цих двох концепцій». 

Простий факт полягає в тому, що технології ще немає. Але як індустрія моди неодноразово доводила: «Наша креативність показує, як ми можемо використати весь потенціал індустрії моди».