Web3 створює новий жанр музики, керованої NFT

Варіанти використання технологій Web3, пов’язані з музикою, накопичуються, оскільки галузь робить все можливе для впровадження. Від демократизація авторських прав на пісні та ліцензування блокчейну для старих компаній як Sony Entertainment подає патенти для музики з автентифікацією незамінного токена (NFT).

У той час як Електронна танцювальна музика і поп-музика, здається, привертає найбільше уваги з точки зору музики NFT, вони навіть роблять різницю в більшій традиційні сфери, такі як опера.

Проте, як і будь-який новий інструмент, є творці, які живуть за рахунок галасу. Це часто спостерігається у «шиткойнах» і NFT-проектах типу pump and dump, обидва з яких практично не мають цінності чи довгострокової користі.

У міру того, як музичні NFT стають все більш популярними, ажіотаж зростає. Сотні музичних проектів NFT з’являються в Twitter, створюючи те, що можна розглядати як майже піджанр музики NFT.

Увесь ажіотаж викликає запитання: що спочатку — музика чи бажання створити музичний NFT?

Cointelegraph поспілкувався з творцями музичної індустрії NFT, щоб відповісти на це запитання типу курки та яйця та зрозуміти цей новий жанр.

За темою: Експерти пояснюють, як музичні NFT покращать зв’язок між творцями та шанувальниками

Адрієн Стерн, генеральний директор і засновник Reveel — платформи розподілу доходів для музикантів Web3 — сказав, що зараз NFT насправді руйнують жанри, а не створюють їх:

«Музичні NFT — це антижанр. Ми бачимо набагато більше різноманітності та творчої свободи в NFT — ніби художники нарешті вільні творити заради створення, а не підлаштовуватися під алгоритми».

До NFT наступна хвиля інтернет-музикантів створювала музику для віральності у коротких відеороликах. «Немає сумніву, що художники були творчо звільнені завдяки NFT. Їм більше не потрібно писати музику, яка працюватиме на 30-секундному відео TikTok», — каже Стерн.

Одним із прикладів є NFT-музикант Семмі Арріага, який залучив свою інтернет-спільноту в TikTok і Twitter, щоб розпродати понад 4,000 музичних NFT.

Ще один NFT-музикант і творець блокчейн-лейблу, Томас «Піп» Піполо, сказав Cointelegraph, що його мистецька пристрасть до створення музики стоїть понад усе:

«Прагнення створювати музику, а потім використовувати NFT як художній інструмент, щоб отримати справжній продукт для продажу шанувальникам та інвесторам, — це те, що мотивує мене».

Однак, коли справа доходить до музики, яку розкручують для створення NFT, Піполо каже, що хороша музика – це хороша музика, а погана музика – це погана музика, незалежно від того, чи це Web2 чи Web3:

«Я вважаю, що важливо відмовитися від «поганої» або «менш якісної» музики, так це те, що артисти продають більше, ніж свою музику».

Важливість полягає в тому, що технологія дозволяє художникам використовувати доступні інструменти, як-от художники Twitter, щоб продавати свою особистість та історії, надаючи шанувальникам більше довіри як власникам і учасникам, а не просто підписникам. Піполо каже: «Рівні умови гри для тих, хто має здібності, але не має зв’язків».

Засновник звукозаписного лейблу Web3 Джеремі Фолл підтримав це твердження та сказав, що це точно не реклама. Навіть більше, ідея така:

«Використовувати технологію, щоб мати можливість створити допоміжний досвід навколо музики, якого люди не могли отримати раніше».

Фолл каже, що музикантам завжди потрібно було включати багато видів мистецтва у свої твори — візуальні ефекти, виконання, аудіо та відео — і ці нові інструменти Web3 дозволяють це.

Щодо ажіотажу, то в багатьох сценаріях, пов’язаних із музикою, консенсус полягає в тому, що вона є заробленою та природною. Музиканти та творці музики Web3, такі як Піполо, Фол і Стерн, усі бачать музику NFT як результат справжньої потужності децентралізованих технологій.