Майбутнє роздрібної торгівлі приносить моду, Web3 і NFT у захоплюючу комерцію

Багато пишуть про «змішування» фізичного та цифрового під егідою «єдиної комерції». У той же час ми затоплені всім, що стосується метавсесвіту, відомого як Web3. Чи є вони взаємовиключними? Недавній Fast Company стаття про майбутнє моди в Web3 починає заповнювати деякі прогалини.

Якщо Web1 — це «читати», а Web2 — «читати й писати», то Web3 — «читати, писати й володіти», — каже Засновник Farfetch і генеральний директор Хосе Невес. Невес каже, що мода – це глибоко людська справа і невід’ємна частина нас як особистостей. Мода дозволяє нам застосовувати різні «маски» залежно від того, як ми себе почуваємо, ким ми хочемо бути або що хочемо зобразити в той чи інший день. «Ми завжди думаємо про технології як про покращення людської взаємодії між кураторами, творцями та рівнями моди, а не про заміну цього людського зв’язку».

Невес продовжує: «Для мене визначення застосування Web3 до моди — це застосування цих принципів контролю користувача, власності користувача та децентралізованої архітектури до випадків використання моди». Технологія дає змогу впроваджувати інновації, навіть якщо це означає, що ви та ваш аватар станете «цифровими близнюками» через те саме вбрання, що підвищить лояльність бренду в метавсесвіті. Сподіваюся, це набагато більше.

Торговий центр Betta MetaMall

Ця стаття повернула мене до Квітневе інтерв'ю Я працював із двома агентами зміни метавсесвіту, Майкл Заккур та Алан Смітсон, які співпрацюють у ще більш надійному починанні, відомому просто як TheMall. У кіберпросторі це 100-поверховий «метамолл» площею 100 мільйонів квадратних футів. Команда поділилася переконанням, що «роздрібна торгівля цілком може стимулювати те, що ми називаємо метавсесвітом».

Крім того, Алан і Майкл вважають, що їхні перші адаптери не будуть використовуватися в гарнітурах і крипто-гаманцях з «типами братів», а скоріше для основного ринку жінок 20–45 років з iPhone. Вони співпрацюють із будинками моди, щоб продавати продукцію в торговому центрі, а також із внутрішніми креативними агенціями різних брендів або сприяють «будівництву» з MetaVRse's studio, яку Смітсон заснував разом із дружиною Джулі. Їх секрет полягає в тому, що на відміну від інших подібних інструментів, їх механізм можна розгорнути в кількох операційних системах, браузерах і пристроях з невеликим кодом або без нього. Фактично будь-хто може бути творцем.

«TheMall — це поєднання електронної комерції та чистого досвіду. Бренди дивляться на це як на маркетинг, брендинг і досвід». – каже Майкл Заккур. «Бренди можуть робити що завгодно, будь то чистий досвід, NFT, поєднання комерції та досвіду, це стане їхнім простором, щоб робити з цим будь-що». Майкл - один із RETHINK Роздрібна торгівля 100 найкращих впливових осіб у роздрібній торгівлі та твердо вірить (як і я), що майбутнє роздрібної торгівлі – це «імерсивна комерція”, бездоганне поєднання онлайн-магазину, суть уніфікованої торгівлі. У присутності Майкла не вживають термін «всеканальний», це змушує його здригатися.

Введіть «Tokenomics»

Якщо ви відвідуєте TheMall і бажаєте здійснити транзакцію, звичайно, вам потрібно буде зробити це за допомогою криптовалюти. Незважаючи на те, що криптоактиви захопили весь світ кількома перспективами економічних можливостей, їм бракує відчутності. Долар США можна побачити і помацати, але це не стосується криптовалют. Однак криптовалюти визнаються взаємозамінними активами і є основою «токеноміки», суміші «токенів» і «економіки».

Незамінні маркери (NFT) не мають однакової цінності, тому вони унікальні. Останнім часом NFT були в тренді, і вони викликали великий інтерес до токеноміки, особливо завдяки гучним аукціонам NFT. Токенізація таких активів, як нерухомість, твори мистецтва, фотографії та предмети колекціонування за допомогою NFT викликала нову хвилю цифрової власності, а також продемонструвала потенціал токенів.

Це мистецтво?

Протягом тисячоліть мистецтво було в авангарді культурних змін. Тож не дивно, що художники та NFT розвивають симбіотичні стосунки, до того ж прибуткові. Багато відносно невідомих талантів увірвалися в мистецтво NFT, і тепер деякі з найбільш шанованих художників та ілюстраторів виходять за межі традиційних засобів масової інформації на цифрове мистецтво та токени NFT.

Я нещодавно брав інтерв'ю Шон Нефф, Співзасновник ГОДА, якого Forbes назвав «розповідачем брендів». GODA описує себе як «надійне кураторське джерело для провідних сучасних художників, які прагнуть досліджувати цифрове як нове середовище». Нефф є серійним підприємцем і був засновником, інвестором і радником деяких провідних світових брендів. До них відносяться Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Робінхуд, ЦільTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures тощо.

GODA також очолюють деякі з найбільших імен у сфері споживачів, мистецтва, музики, NFT і моди. Назви як Pharrell Williams, Ніна Шанель Абні, та Тодд Джеймс серед них. Багато художників GODA завоювали значну кількість послідовників і завоювали репутацію в «аналоговому» світі мистецтва, перш ніж увійти у світ цифрового мистецтва та NFT. Як надійний партнер, GODA гарантує своїм художникам безперебійні, вражаючі дропи, які поважають цінність їхнього мистецтва.

Зайняття позиції бренду

Як сказав Шон на початку мого інтерв’ю, світ мистецтва NFT — це божевільний новий простір. Воно здобуло сильних прихильників, оскільки бар’єри входу були дуже низькими, і, на відміну від аналогового мистецтва, тут немає посередників або сторожів. І як результат, багато художників, ілюстраторів і графічних дизайнерів кинулися в басейн, особливо за останній рік.

Окрім низького бар’єру для входу, «токенономіка» транзакцій є дуже привабливою. Художники, які карбують оригінали, фактично зберігають право власності на оригінальні ілюстрації, навіть якщо їх карбують в обмеженій кількості NFT, які «живуть» у метавсесвіті Web3.

З точки зору продажу рівняння, потрібно значно більше, ніж мистецька творчість і «карбування» NFT, щоб помітити, не кажучи вже про те, щоб робота досягла тривалої цінності. За словами Шона Неффа, дев’яносто дев’ять відсотків тих, хто виклав свої роботи, не потрапляють ні на кого, не кажучи вже про «китів» чи великих колекціонерів, які домінують у світі колекціонування цифрового мистецтва.

У справжньому дусі ветерана брендингу Шон зазначає, що крім творчого таланту художники повинні брати участь у дуже стратегічних і прорахованих починаннях, покликаних викликати галас. Ось тут і з’являється робота GODA.

Вечірка на Тодді

Тодд Джеймс — всесвітньо відомий художник, який розпочав свою мистецьку кар’єру підлітком у Нью-Йорку, додаючи свої унікальні графіті в систему метро на початку 1980-х років. 30 серпня^th цього року Тодд створив нову колекцію з 1,533 зображень NFT за допомогою GODA. 333 вересня власники Mint Pass заплатили 527 ETH (на суму 1 доларів США).^st і мав 24-год. вікно, щоб взяти участь у розіграші перед монетним двором і отримати шанс отримати його нову колекцію. Понад 20,000 6 зареєструвалися на обмежену кількість NFT, які стали доступними. Відкриття «ART PARTY» Тодда Джеймса відбулося XNUMX вересня^th 9:12 за тихоокеанським часом/XNUMX:XNUMX за центральним часом.

До 3:00 CST того дня 804 власники купили 546 штук. «Мінімальна ціна» становила 46 ETH (приблизно 724.00 $), для товарів № 545 і № 280 була ціна 666 ETH (приблизно 1,047,904 7,000 10,000 $). Переважна більшість у той момент працювала в середніх однозначних цифрах ($XNUMX-$XNUMX XNUMX).

Як скромний колекціонер сучасного мистецтва, я цінував сатиричну, часто політичну та дуже поп-арт-естетику Тодда Джеймса. І я не можу не думати про таких митців середини століття, як Роберт Індіана, Енді Воргол чи Клас Ольденбург. У свій час це була велика подія, коли ці ікони поп-арту випустили нове друковане видання, скажімо, з дюжиною зображень. Кожне зображення могло бути доступним через пару сотень підписаних відбитків, які були по суті ідентичними. Для порівняння, кожне з понад 1500 зображень Тодда Джеймса є унікальним із власним цифровим «відбитком пальця». Уорхол був би справді вражений.

Рента художника

Ще одна величезна перевага для художника полягає в тому, що коли NFT торгує на вторинному ринку, вони отримують частину цього та будь-якого подальшого продажу. І оскільки всі транзакції відбуваються в метавсесвіті, ніколи не повинно бути сумнівів щодо автентичності чи походження зображення. Розмова про ануїтет.

Ще одна художниця GODA, яка нещодавно перейшла у світ NFT, — це відома афроамериканська сучасна художниця Ніна Шанель Абні. Її перша в історії колекція NFT «Super Cool World» на платформі GODA NFT складалася з 5,080 NFT, які складаються з сотень особливостей, розроблених Ніною, які відображають її «шалений колажний підхід до візуальних медіа». Карбування почалося 14 липня^th для тих, хто виграв розіграш дозволеного списку, 60,000 XNUMX заявок на розіграш були публічними. Власникам Mint Pass була гарантована можливість покупки.

Ніна найбільше зацікавлена ​​в тому, щоб її фанати-колекціонери залишилися в родині. Тож для винагороди за лояльність і згортання операцій на вторинному ринку вона має натякнув на власники отримують доступ до «ексклюзивних товарів Nina, спільних випусків продуктів, аеродромів, подій, стимульованої участі у виставках і несподіваних розіграшів».

Морські зміни або зачекай і побачиш?

Що все це означає для «відомої мистецької спільноти», не кажучи вже про заповнення простору над нашими камінами? За словами Шона Неффа, ми можемо очікувати, що майбутні колекціонери NFT будуть купувати збільшені цифрові екрани, щоб прикрашати стіни наших осель разом із NFT, що постійно змінюються. Безсумнівно, ним керуватимуть наші телефони чи розумні будинки. І, звісно, ​​NFT-файли Тодда Джеймса та Ніни Ебні будуть з гордістю виставлені на стінах наших садиб у метавсесвіті, щоб насолоджуватися нашими аватарами.