Вольфганг Ван Хален і Марк ЛаБелль у турі Mammoth WVH, Dirty Honey і 'Young Guns'

Для багатьох артистів початок пандемії призвів до того, що майже два роки пропустили живі виступи.

Для фронтмена Mammoth WVH Вольфганга Ван Халена це було ще довше, оскільки автор пісень/мультиінструменталіст наполегливо працював над своїм дебютним альбомом з однойменною назвою після завершення останнього туру Van Halen у жовтні 2015 року.

Приблизно п’ять років створення альбому, номінованого на «Греммі», випущеного в червні 2021 року, призвів до того, що він виступив на розігріві в літньому турі Guns N' Roses, який повернув його до того типу великих майданчиків, на яких він раніше виступав під час. цей останній вихід VH.

Після випуску EP 2019 року, в результаті якого вони стали першою групою в історії хіт-параду Billboard Mainstream Rock Songs, яка отримала сингл № 1 як непідписаний виконавець, рокери з Лос-Анджелеса Dirty Honey зробили творчий ривок у 2021 році, випустивши повний дебют. тривалий альбом, розпочинаючи літній тур по амфітеатрах на розігріві The Black Crowes.

Як дві найбільш захоплюючі молоді рок-групи, природне поєднання Mammoth WVH і Dirty Honey є одним із головних чинників нинішнього туру Young Guns, спільного хедлайнера, який проходить по всій Америці. до квітня і до травня.

Під час зупинки «Young Guns» у Чикаго на початку цього місяця обидві групи відсвяткували 31-й день народження Ван Халена на сцені.

«Я повинен знати, чи готовий Чикаго добре провести час Вольфгангу в його день народження!» — вигукнула ЛаБелль під час виступу Dirty Honey, на якому співачка з мікрофоном у руці піднялася на підсилювачі біля сцени House of Blues. «І я дійсно повинен знати, чи готовий Чикаго забруднитися сьогодні ввечері!» він продовжив під час виступу, який передав усіх від Prince до Led Zeppelin.

«Дуже дякую вам, хлопці», — сказав Ван Хален пізніше, підтверджуючи скандування натовпу «з днем ​​народження». «Це офіційно перше шоу на день народження Мамонта, я здогадуюсь – я ніколи раніше не виступав у свій день народження. Це особливе», — продовжив він, перемикаючись між гітарою та клавішними під час приголомшливого хедлайнера.

Я говорив з Вольфгангом Ван Халеном і Марком ЛаБеллем про об’єднання для «Тур The Young Guns»., номінація на Греммі від Mammoth WVH і спостереження за бізнесом. Нижче наведено стенограму нашого відеодзвінка, злегка відредаговану для довжини та чіткості.

Ви, хлопці, зустрічалися до оголошення цього туру? Як все це зійшлося разом?

Вольфганг Ван Хален: Так, ми грали шоу в Південній Кароліні? І це було схоже на матч, створений на небесах. Ми дві свіжі рок-групи. Просто це мало сенс.

МАРК ЛАБЕЛЬ: Так. Вовк, до речі, вітаю з «Греммі»…

Вольфганг: Дякую. Абсолютно божевільний.

Це наближається. Наскільки це був сюрреалістичний досвід?

Вольфганг: О, чоловіче. Це божевільно. Навіть бути номінованим – це вже просто… Я закінчив. Це божевільно. Я навіть не знаю, що сказати. Це свого роду досвід поза тілом.

Ну, очевидне запитання після останніх кількох років: як ви, хлопці, змогли нарешті повернутися на сцену і виступити перед реальними людьми цього року?

МАРК: Для нас це було дуже довго. Ми створили різного роду відео, фрагменти контенту, які були... скажімо, неортодоксальними. Живе шоу перед ніким у The Viper Room. Ми зробили пару, що ми називали «сеансами чемоданів» – наприклад, [грали] на вершині гори або в різних прохолодних місцях на відкритому повітрі, які ми могли знайти. Тому ми всі прагнули повернутися перед фанатами. Наше перше шоу було у Феніксі. І коли ми повернулися, я думаю, що всі відчували, що повернулися додому – там, де їм знову місце. Безумовно, це було бажане повернення.

Вольфганг: Я згоден. Безумовно. Це було шалено довгий час, враховуючи, що останній раз я навіть виступав з Ван Халеном. Останній концерт був у жовтні 2015 року. Тому в ньому було не тільки емоційна вага, але й той факт, що це був альбом, над яким я працював п’ять років. Тільки цього само по собі було б достатньо, щоб стати шаленим полегшенням, щоб нарешті вийти і зіграти. Але було просто так багато змінних, які просто додалися до божевільного досвіду, щоб нарешті мати можливість грати наживо.

Відкриття цих шоу для Guns N' Roses повернуло вас на те місце, де ви виступали з Van Halen. Наскільки приємно було робити це з власним гуртом?

WOLFGANG: Ну, я знав, що відкриваю для гурту, тому я не сидів там, говорячи: «Я зробив це! Я тут. Це все я». Кожного разу, коли я фотографував або публікував, я переконався, що я сказав: «Чудове шоу з Guns N' Roses». Я дуже усвідомлюю, як мені пощастило опинитися на цій посаді. Але, так, це було майже втішно, враховуючи, що більшість шоу, які я робив з VH, проходили у великих місцях. Тож, хоча спочатку це було страшно, було легко потрапити в зону комфорту досить швидко.

Ви обидва відкривали для GNR. Dirty Honey вирушив у дорогу з Black Crowes і The Who. Що вам вдалося винести з таких моментів, які ви можете застосувати, продовжуючи створювати свою власну музичну ідентичність?

МАРК: Для нас це було просто автентичність, вірність собі та вірність музиці. Коли я дивлюся на таких людей, як Слеш, Кріс, Річ Робінсон, чи навіть на когось, як Майлз Кеннеді, усі вони роблять щось, чим справді захоплені. І вони роблять це з правильних причин. І якщо ви робите це заняття і робите це з потрібних причин, а не просто намагаєтеся стати відомим… Є маса прихованих мотивів. Але це єдиний спосіб витримати і витримати випробування часом: якщо ви справді робите це із пристрастю. І це єдиний спосіб підтримувати такий спосіб життя. Тому що це може зійти з розуму – я впевнений, як знає Вовк.

Вольфганг: Так. Для мене ви повинні бути безсоромно і достовірно самим собою. Ви справді дізнаєтеся, як відточувати це і схилятися до цього. І я думаю, що це найголовніше. Бо якщо ти просто намагаєшся бути таким, як усі, немає сенсу.

Ви згадали, Вольфганге, що пісні, які увійшли до першого альбому, були якби просочувалися деякий час – п’ять років. Увесь ваш досвід, хороший і поганий, за останні півтора року чи близько того, як це вплинуло на ваш процес написання пісень, коли ви рухаєтеся вперед?

WOLFGANG: О, це сильно вплинуло на мій процес написання пісень. Я дуже емоційний чувак. Я дуже чутливий хлопець. Тож для мене це як справді терапевтична річ, коли я можу отримати ці емоції через написання пісень. Я думаю, що найсмішніше те, що багато з моєї музики в кінцевому підсумку звучить щасливо – коли їх корінь походить з темного і, можливо, сумного місця. Не знаю. Мабуть, це просто моя думка готувати лимонад з лимонів.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВDirty Honey підкріплюється успіхом інді з випуском дебютного альбому з однойменною назвоюBy Джим Райан

Очевидно, що пандемія була важким періодом для багатьох людей. А потім у вас була додаткова річ, Вольфганг, де ви також повинні були орієнтуватися процес скорботи. Ви, хлопці, під час пандемії звернулися до музики як до катарсісної речі чи це було те, від чого вам потрібно було піти?

Вольфганг: Залежить. Іноді, так, звичайно, слухати. Але з точки зору створення – і я не знаю, як це було для вас, Марк – але я думаю, що на початку пандемії це було так: «У мене є весь цей вільний час! Я міг би зробити всі ці демо-записи…» І я думаю, що я зробив три чи чотири демо-записи, а потім це просто припинилося. І мій творчий драйв… Насправді я все ще працюю над тим, щоб повернути цей творчий потяг. Для мене це просто зупинилося. Тож я дам вам знати, якщо з’ясую, куди це поділося. (сміється)

МАРК: Так, будь ласка. Але ні, для нас теж. Я думаю, що це припливи та відливи. Ми готувалися до запису, чи не так? Коли пандемія почалася в середині березня, ми готувалися летіти до Австралії та продовжити роботу. А потім, очевидно, все закрилося. І була просто велика плутанина. Важко бути креативним і мотивованим, коли взагалі не знаєш, що чекає в майбутньому. Минав час, я думаю, що я трохи схилявся до природи, щоб знайти натхнення. Я їздив у подорожі на мотоциклі та піші походи та відновив зв’язок із зовнішнім світом. А потім, коли ми начебто отримали певний напрямок – наприклад, хронологію щодо того, коли ми збираємося повернутися, записати платівку та повернутися в тур – я думаю, у вас з’явиться мотивація знову почати робити всі ці інші музичні речі. Зрештою, ми зробили запис. Але, мабуть, у цей час мені довелося трохи схилятися до музики.

Марк, у минулому ми були говорять про вашу роль на ранньому етапі з точки зору продажу товарів, вибору футболок і всього цього. Зовсім нещодавно це був ваш власний підхід за лаштунками роботи над відео. Ви повинні були дуже уважно ставитися до цієї ділової сторони на початку, але, можливо, зараз ви досягаєте точки, коли цього не робите. Це все ще хвилює?

МАРК: Я завжди відчував, що з точки зору мерчу ви завжди хочете пропонувати людям хорошу цінність. Два-три дні тому ми намагалися знайти шапочку чи щось таке, щоб взяти з собою в дорогу. Ми випадково опинилися в кафе в Міннесоті. Я дивився на цю шапочку в кафе, яку вони продавали, і думав: «О, це гарно». Я надіслав записку нашому продавцю і сказав: «Я хочу отримати це для туру». Мій підхід до цього не дуже глибокий. Але якщо я побачу щось, що мені подобається, то, сподіваюся, людям це також сподобається, і, якщо це добре, я обов’язково передам це. Але я вже точно не відправляю товари зі своєї квартири. Ці дні радісно закінчилися! Дякую, Боже. Це була катастрофа, чоловіче. Цього разу два роки тому, буквально, моя квартира була повна сувенірів і поштових коробок. Було повно. І це було жахливо. (сміється)

Вольфганг, як це працює для вас? З раннього дитинства ви стикалися з такими ідеями, як брендинг, лише через своє прізвище. Чи слідкуєте ви за бізнесом чи віддаєте перевагу комусь іншому займатися цим?

WOLFGANG: Я впевнений у команді, яку я створив навколо гурту, щоб начебто керувати тими речами, в яких я, можливо, не настільки обізнаний. Я дуже впевнений у тих, хто у мене є. Але я вважаю, що важливо мати свої ноги в кожному аспекті. Важливо навчитися тим, з якими ви, можливо, не настільки знайомі.

Марк, ми вже говорили про підхід групи до звукозаписних лейблів. І щоразу, коли я бачу одну з цих історій, де художник продає свій каталог, я не можу не думати про Dirty Honey. Тому що ви, хлопці, володієте своїми господарями. Теоретично, це може бути чимось, що принесе дивіденди. Але це не те, про що багато молодих музикантів пам’ятають. Наскільки для вас важливо підтримувати щось подібне?

МАРК: Я думаю, це важливо. Це гарне пір’їнка у твоїй шапці. Тому що багато людей так не роблять. Я думаю, що, ймовірно, це буде шлях у майбутнє трохи більше. Просто такий бізнес є. Якщо ви хочете заробляти гроші на своїй музиці, ви повинні мати своїх майстрів. Ви повинні володіти своїм видавництвом, але володіння своїми майстрами – це, безумовно, найбільша частина цього нового світу потокової передачі. І для нас це якось так сталося. Ми не придумали цей генеральний план, щоб володіти нашими господарями. Просто так сталося. І нам пощастило, що це сталося. Але, звичайно, якщо ви хочете вивести свою групу на міжнародний рівень, я думаю, що мати якусь ліцензійну угоду чи угоду про звукозапис на деяких міжнародних ринках є важливою. Побачимо, як воно піде.

Наскільки важливо це бути після останніх кількох років в дорогу разом нести людям живу музику?

Вольфганг: Я дуже схвильований. Це буде дуже гарний час. Весело вийти і довести, що рок все ще має певну легітимність у наш час.