Вінні-Пух і Вулиця Сезам прискорять відновлення театру

Ще комусь потрібні обійми? Ну, якщо ви були дитиною в будь-який момент за останні 90 років, і ви навіть смутно цікавилися музичним театром, вас чекають хороші новини.

Протягом наступних кількох місяців кілька улюблених розважальних закладів оживають на сцені завдяки людям з Rockefeller Productions. Компанія, яка знайшла успіх перед пандемією монтуються сценічні адаптації класики, як-от Еріка Карла Дуже голодний гусениця, рухається вперед з новими мюзиклами за мотивами Вінні-Пуха та Вулиці Сезам.

«Нам дуже пощастило працювати з чудовими об’єктами, які ми маємо», — каже 38-річний засновник Джонатан Рокфеллер. "Вінні Пух? З ним усі виросли. Він викликає стільки радісних почуттів».

Як і більшість шоу Рокфеллера, Вінні-Пух представлені ляльки ручної роботи, щоб оживити його Сто акрів деревини. У мюзиклі поєднуються класичні персонажі А. А. Мілна з піснями братів Шерманів, які написали партитуру до фільмів Діснея про Пуха, розповідаючи оригінальну історію зі знайомими мазками. (Виробляється спільно з Disney). Він відкрився цього тижня до теплі та нечіткі відгуки у Нью-Йорку, а у вересні вирушить у національне турне по США.

Також у вересні, вулиця Сезам відкриється в Нью-Йорку, що означає, що команда Muppet вперше вийде на сцену в музичній формі. Точний вміст все ще залишається в секреті, але в ньому будуть представлені персонажі та пісні з довготривалого телешоу з типовою увагою Рокфеллера до деталей.

«Треба пройти багато вмісту», — каже він про шестирічну розробку в партнерстві з Sesame Workshop. «Але це чудово. Ми дбаємо про те, щоб враження від перегляду телевізійного шоу було чимось вищим».

На додаток до Пух та КунжутУ Рокфеллера вже є десяток об’єктів, які плануються або їздять по чотирьох континентах, у тому числі два за мотивами ведмедя Паддінгтона та лялькову пародію на ситком 90-х. ДРУЗІ. Більшість із них — сімейні розваги в сенсі «любого віку». Дуже голодний гусениця створений для дітей від двох років Пух приваблює шанувальників майже таких же років, як і сам ведмідь, який вперше з’явився у друку в 1926 році.

«До нас на побачення приходили люди віком від сімдесяти», — пояснює Рокфеллер. «І я був там з пропозицією одружитися тільки вчора – наше друге одруження Пух так далеко. Я справді думаю, що мова йде про людей, які хочуть заново відкрити радість. За ці роки його дуже багато людей любили».

Зосередженість на радості – це слово, яке носить приблизно сімсот капелюхів у 2022 році – керує Рокфеллером, і, розмовляючи з ним, освіжаєш відчуття, що він це має на увазі. Цинізм легко знайти, а успіх його компанії настільки вражаючий, що його можна було б очікувати… якби він не був таким чудовим.

Його зосередженість на самій аудиторії є символом його духу, який укорінений у зустрічі з ними там, де вони перебувають, замість того, щоб нав’язувати досвід. Замість того, щоб прикидатися, що бізнес йде як завжди, Рокфеллер м’яко, прямо бере участь у наслідках останніх двох років.

«Ви маєте справу з тривогою дітей, які ще не соціалізувалися», — каже він. «Ви маєте справу із занепокоєнням батьків. Поставити виставу в театрі на 200 місць – це стільки ж роботи, якщо не більше, щоб поставити її в більшому театрі, тому».

Його шоу, принаймні в Нью-Йорку, все ще вимагають масок для глядачів, і все ще перевіряють картки вакцинації для тих, хто має право. Те, що орієнтовані на молодших глядачів, мають світло на половинному рівні, низьку гучність звуку, і дітям дозволяється виходити й знову входити, коли їм заманеться – з книгою у фойє, яка розповідає їм про все, що відбувається на сцені. Це також стосується людей із спектром аутизму, що відносить Рокфеллера до зростаючої групи виробників, які обслуговують покупців з різними потребами розвитку.

Ці методи принесли успіх. Навіть враховуючи прогалини, пов’язані з пандемією, шоу Рокфеллера значною мірою окупили свою капіталізацію, разом зібравши понад 15 мільйонів доларів з моменту першого Caterpillar відкритий у 2014 році. І цей успіх повинен дати підказки чи, принаймні, пропозиції для інших у галузі, коли вони намагатимуться повернути покупців. Особливо ті, що мають дітей.

«Для всіх, хто стурбований тим, що їхні діти більше не мають концентрації уваги, ймовірно, набагато дешевше прийти на наше шоу, ніж піти до терапевта», — сміється він. «Та й батьки поводяться більше. Раніше вони завжди намагалися тримати телефони в сумці. Тепер вони готові відкласти це і провести цей час зі своїми дітьми. Це щось хороше, що вийшло з [пандемії], ця оцінка. Бажання відчути момент, замість того, щоб задокументувати його».

Розважальна програма в прямому ефірі все ще має непростий підйом, особливо нові підприємства, які повинні бути запущені без федеральної допомоги, поширеної на старі шоу, але стикаються з тими ж зустрічними вітрами нових субваріантів і депресивним туризмом. Зокрема, Бродвей намагається підібрати правильний розмір, оскільки минулого тижня було оголошено про закриття несподіваної кількості шоу, а Бродвейська ліга відмовилася від вимоги маскування, навіть якщо зірки шатрі продовжують захворіти.

Рокфеллер, тим часом, залишається сангвініком. І хоча він відмовляється приховувати вплив пандемії, він сприятливо ставиться до довгострокових перспектив цього сектора.

«Багато театрів все ще страждають. Але ми отримуємо доступ до фігур канарок» – як у знаменитій вугільній шахті – «а канарейки – це молоді люди, які приходять до театру. Тому що якщо вони підуть, екосистема повільно піде за ними. Те, що ми бачимо, це наші бронювання Дуже голодний гусениця збільшується. Це кавалькада. Наступного року ми маємо більше попиту на це шоу, ніж будь-коли раніше, настільки, що нам довелося створити більше ляльок для розміщення. Це говорить мені, що все знову кидається на підлогу. Попереду ще довгий шлях, але це дійсно хороший знак».