V&A демонструє корейську поп-культуру в «Hallyu! Виставка «Корейська хвиля».

До вересневого відкриття в Галлю! Корейська хвиля на виставці в лондонському Музеї Вікторії та Альберта (V&A), більшість корейських експонатів музею зосереджені або на історії мистецтва країни, або на сучасному мистецтві.

«Утім, саме популярна культура країни сподобалася багатьом людям у всьому світі та знали про неї найбільше», — сказала Розалі Кім, куратор корейської колекції V&A.

Тож вона запропонувала виставку, яка висвітлює глобальний бум корейської поп-культури, відомий як Hallyu або Korean Wave. На поточній виставці представлені приклади корейської драми, фільмів, музики, краси та моди, детально описані способи перехресного запилення цих популярних експортних товарів і сприяння розширенню всесвітнього культурного впливу Південної Кореї.

Перша хвиля Hallyu прокотилася по Азії наприкінці 1990-х, на чолі з кей-драмами та фільмами, а потім поширилася в усьому світі з середини 2000-х, очолювана к-поп і підтримана технічно підкованим поколінням споживачів, які використовують нові соціальні медіа. платформи (YouTube, Twitter, Facebook) і технології смартфонів. У результаті Галлю можна розглядати як яскравий приклад того, як технології змінюють виробництво та споживання культури.

«Покоління MZ також більше голосно говорять про культурне розмаїття та інклюзивність, — сказав Кім. «Зростання їх споживчої влади та соціально-політичного статусу також сприяло успіху Hallyu. Під час пандемії COVID k-drama особливо стала популярною завдяки OTT-платформам, таким як NetflixNFLX
роблячи їх доступними в усьому світі. Вони забезпечили бажану втечу від реальності в невизначений час, коли багато хто був ув’язнений вдома під час карантину. Приблизно в той же період (2019-2020 рр.). Паразит, BTS, BlackPink увірвалися в мейнстрім, зробивши профіль Галлю видимим для ширшої аудиторії».

За приблизними підрахунками, на даний момент у світі є 150 мільйонів шанувальників Hallyu. За словами Кіма, Європа є одним з останніх географічних регіонів, які захопила Корейська хвиля.

«Однак були ранні ознаки зростання Халлю у Великобританії», — сказала вона. «Включно з розширеним масштабом Лондонського фестивалю корейського кіно, заснованого в 2009 році, знаменного флешмобу 2011 року фанатів K-pop на Трафальгарській площі або стрімкого зростання кількості курсів корейської мови в університетах».

Виставка V&A поділена на п'ять розділів. Кожен розвиває тематичний, а не хронологічний підхід до теми: короткий вступ, історична преамбула, що заглиблюється в стиснуту сучасну корейську історію, у центрі уваги K-драми та фільми, звучання K-поп-музики та фандомів, а також створення K-beauty та моди.

«У кожному розділі є особливий момент, — сказала Кім. «Наприклад, рожевий костюм із жувальної гумки PSY, який носять у гангам стиль музичне відео, колосальна відеоскульптура Mirage Stage художника Нама Джун Пайка, костюми з Гра кальмарів, ПаразитКультова ванна кімната, танцювальний інтерактив, розроблений спільно з Google Arts and Culture, монументальна фотоскульптура G-Dragon роботи Гвона Осанга, костюми K-pop-ідолів ATEEZ і Aespa. Рідкісна складна ширма початку 20-го століття, що зображує вісім красунь із династії Чосон, доповнює різнокольоровий дизайн косметичної упаковки та сучасну моду як завершальну частину виставки. Багато з цих яскравих моментів вперше показуються у Великій Британії».

На виставці також представлені деталі з тонким значенням, як-от перший складаний мобільний телефон Samsung, випущений у 1998 році.

«Без відома всіх інженери та техніки, які працювали на заводі, вигравірували на задній панелі вбудованої батареї таємне повідомлення «Віримо, що ми можемо це зробити», — сказав Кім. «Це повідомлення відобразило хвилювання та надію країни, яка постраждала від найгіршої фінансової кризи, яку вона пережила. Його випадково виявили лише через 10 років».

Скульптура Gwon Osang G-Dragon з BigBang може особливо зацікавити шанувальників k-pop.

«Гвон Осанг — відомий художник, відомий своїми фотоскульптурами, відомими як серія «Тип дезодоранту», одним із найбільших прикладів якої є скульптура G-Dragon, показана на виставці», — сказав Кім. «Ця робота створена шляхом формування тисяч фотографій G-Dragon, одного з найвідоміших ідолів k-pop і лідера BigBang, на основі пінопласту. Ці зображення в основному були розміщені в Інтернеті та журналах. Натякаючи на подвійність слави та тиску, пов’язаного зі статусом ідола, Гвон зобразив G-Dragon як архангела Михаїла, так і занепалого ангела Люцифера в стилі, запозиченому з традиції барокової скульптури. Гвон поділився анекдотом про те, що він особисто сфотографував кота G-Dragon, щоб завершити скульптуру».

Виставка приділяє значне місце різноманітній модній сцені Кореї.

«Розділ моди фактично розділений на два напрямки: один зосереджений на моді ханбок (корейський костюм), а інший — на сучасну моду», — сказала Кім. «Представлено понад 20 дизайнерів і стилістів: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim для моди ханбок; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote для сучасної моди. Перша частина розкриває, як ханбок було переосмислено через Hallyu, і як його згодом сприйняли молоді корейці та корейська діаспора, як споживачі, так і дизайнери, які пишаються своєю культурною спадщиною».

За словами Кім, сучасна корейська мода швидко розвивається, свіжа і займає нішу між елітною розкішшю та вуличним одягом. «На виставці гендерний флюїд, химерність і вуличний стиль показані в діалозі з одягом ханбок, з якого вони часом запозичують матеріали, візерунки та техніку шиття».

Для тих, хто не може потрапити на виставку, є книга.

«Книга починається з опису історії корейської популярної культури від пізньої династії Чосон (1392-1910) до наших днів, потім слідують основні розділи виставки», — сказав Кім. «Однак у нас була можливість включити у виставку більш глибокі дослідження чи історії, які ми не змогли розкрити. Про них говорять спільні голоси науковців, шанувальників, кураторів та інсайдерів індустрії, включно з к-поп-хореографом Лією Кім та візажистом Сон Чон Хі, які створили культову зачіску Чхве Мін Сіка в Oldboy і суперечливий вигляд червоних тіней Лі Янг Е Леді Помста».

З каталогом можна ознайомитись на Веб-сайт V&A і розповсюджується в США Abrams. Виставка триватиме до червня 2023 року.