«Трикутник смутку» — найвеселіший фільм, який ви побачите в кінотеатрі цього року, можливо, будь-коли

Завдяки розумному маркетингу в соціальних мережах, який останнім часом викликав велику цікавість щодо новинки Трикутник смутку фільму, я вирішив відвідати прем’єрний показ у Лос-Анджелесі. З огляду на аншлаг, який складається з купи незнайомців, які шукають приємного проведення часу, я можу з упевненістю сказати, що ніколи в житті не бачив, щоб кінотеатр вибухав таким стабільно гучним сміхом протягом усього фільму.

Автор сценарію та режисер шведський режисер Рубен Остлунд, Трикутник смутку зосереджена навколо надзвичайно розкішної круїзної екскурсії, наповненої надбагатими гостями та різними рівнями членів екіпажу на борту, ефективно висвітлюючи в центрі уваги дуже чіткі відмінності між класовими системами, які ми часто бачимо в суспільстві. Коли починають виникати незвичайні нещастя, як великі, так і малі, кіноглядачі незабаром свідчать про поступову жорстоку загибель еліти, від магната добрив «Я продаю лайно» до супермоделі, впливової особи в соціальних мережах.

Оскільки я був свідком надзвичайного задоволення кіноглядачів, які виходили з кінотеатру після перегляду Трикутник смутку оскільки вони продовжували з ентузіазмом говорити про фільм з тими, хто їх супроводжував, ще довго після закінчення титрів, я вирішив зв’язатися зі сценаристом/режисером Остлундом, щоб краще зрозуміти цю освіжаючу оригінальну оповідь і дізнатися про процес створення фільму від цього кінематографічного натхненника.

По-перше, як виникла назва фільму? На початку є сцена, в якій кастинг-директор розповідає чоловікові-моделі, який проходить прослуховування (його блискуче зіграв молодий голлівудський актор і одна із зірок фільму, Гарріс Дікінсон) не використовувати свій «трикутник смутку» під час демонстрації своєї ходьби. Однак я знав, що в історії має бути щось більше, щоб вибрати цю фразу як назву над безкінечними іншими варіантами, які він міг вибрати.

Остлунд каже мені: «Це був друг моєї дружини, який вечеряв з кимось, наприклад, на першому побаченні чи щось подібне. Цей хлопець розповідає подрузі моєї дружини Я можу сказати, що у вас глибокий «трикутник смутку» – через які проблеми ви пройшли? Вона не знає, що це таке, і він показує між її бровами. Він йде Не хвилюйтеся, ми можемо виправити це за допомогою ботокса за 15 хвилин. По-шведськи це називається «проблемна зморшка», тому що вона виникає через неприємності, і якщо ви полагодите свою поверхню, ви впораєтеся з проблемою. Це просто щось у цьому, що щось говорить про наш час, я думаю».

Незважаючи на те, що Естлунд може здатися новачком на кіносцені для деяких американських кіноманів, він насправді зняв кілька художніх фільмів раніше Трикутник смутку, У тому числі Площа, Форс-мажор та Мимовільне. Будучи провидцем цього останнього вигаданого світу, мені було цікаво, як він спочатку отримав ідею цього досить нетрадиційного Трикутник смутку казка.

«Я знову згадую свою дружину, тому що коли я зустрів її, я дізнався, що вона працює модним фотографом», — продовжує Остлунд. «Мене зацікавила індустрія моди, і я хотів почути, як вона розповідає речі зсередини. У вас є певний зовнішній погляд на це, і це трохи лякає, ця індустрія, але вона вас також приваблює – аспект приваблення до краси, але вона розповіла мені багато цікавих речей. Отже, це була відправна точка».

З різноманітним і талановитим акторським складом, який лідирує на екрані, зокрема Вуді Харрельсон з Америки, Дікінсон з Англії, покій Чарлбі Дін з Південної Африки, Доллі Де Леон з Філіппін, Вікі Берлін з Данії, Златко Бурич з Хорватії, Сонячний Меллес з Люксембургу і так далі, мені було цікаво, чи це важливо для Естлунда та його Трикутник смутку команда попереднього виробництва, щоб залучити до цього проекту різноманітних акторів з усього світу.

Естлунд розповідає: «Я дуже ретельно намагався знайти потрібного актора для цієї ролі. Мені хотілося створити такий ансамбль, який мав би дуже насичену колірну палітру. Ми трохи пожартували, коли починали проект, і я сказав Гаразд, ми збираємося створити Реал Мадрид, футбольна команда. Ми візьмемо найкращих гравців і створимо 11 фантастичних [акторів], на які нам буде приємно дивитися».

Що Трикутник смутку мабуть, найкраще це викинути з ніг на голову непристойні багатства та привілеї, створивши розповідь, у якій влада та соціальна ієрархія можуть швидко змінитися, коли трапляються найнесподіваніші моменти виживання. Тож, будучи справжнім «капітаном» цього фільму, мені було цікаво, що Естлунд сподівається отримати від перегляду найбільше Трикутник смутку.

«Я думаю, що ми живемо в час, коли ми настільки одержимі особистістю», – продовжує Естлунд. «Ми намагаємося пояснити все з окремих осіб. Ми завжди намагаємося знайти хорошого хлопця і поганого хлопця, навіть у новинах. Я хотів ідентифікувати себе з усіма персонажами, навіть із торговцями зброєю, і я хотів зробити їх приємними. Мені здається, що я хотів швидше показати, що їхні дії випливають із встановлення ситуації. Це повертає, як соціологія, як усвідомлення того, коли ми дивимося на світ».

Трикутник смутку зняв більшу частину свого виробництва на місці в Греції, і, як відкрито ділиться Остлунд, життя дещо імітувало мистецтво на знімальному майданчику його фільму, коли під час виробництва виникали непередбачені перешкоди.

«Ну, ми знімали під час пандемії, тож якби ви запитали продюсерів, вони точно сказали б, що це створило величезний стрес», — каже Остлунд. «Ми зробили понад 1,200 тестів на Covid, і всі виявилися негативними, тож [нам] надзвичайно пощастило. Двічі довелося зупиняти виробництво. Під час першої хвилі пандемії ми знімали всі ці сцени з киданням, і це було дивним відчуттям робити це, тому що всі боялися почути, як хтось починає кашляти і робити подібні речі. Ми також були на знімальному майданчику, який гойдався, тож у нас був кардан, який гойдався на 20 градусів в обидва боки. Екіпаж мав справу з морською хворобою, тож у нас були таблетки від морської хвороби. Не всім нам, але деяким довелося хворіти на морську хворобу».

На щастя, Остлунду та його продюсерській команді вдалося витримати шторм і завершити зйомки, де проект перейшов до фази монтажу після виробництва. Відомий тим, що він часто вирішує також брати на себе монтажну роль у своїх фільмах, навіть незважаючи на його самовіддану відповідальність за написання сценарію та режисуру, я запитав Остлунда, чому він вирішив так активно монтувати відзнятий матеріал у кінцевий продукт.

Остлунд відповідає: «Я думаю, що на різних етапах створення фільму виникає дуже багато ідей. Отже, коли ви пишете, відбувається одне. Під час кастингу ви отримуєте нові ідеї. Коли ви знімаєте, у вас з’являються нові ідеї, а під час монтажу – більше ідей. Я багато працював з графічним дизайном і Photoshop і так далі. Я вмію створювати деякі спецефекти, тож можу щось випробувати. Наприклад, я додав мух в одну зі сцен. Потім я сиджу і редагую мушки чотири тижні (сміється) і ви не можете попросити когось зробити це, якщо ви просто щось пробуєте. Ви б ніколи не дозволили собі це, але коли я це роблю, я справді можу приділити цьому час і редагування».

Ще в травні, Трикутник смутку відбулася світова прем’єра на 75-му Каннському кінофестивалі, здобувши престижну нагороду «Золота пальмова гілка» — нагороду, яку Естлунд отримав уже двічі – вперше у 2017 році в Каннах за свій попередній фільм. Площа.

Говорячи про свій цьогорічний фестивальний досвід, Остлунд каже: «Для мене, як для режисера, Канни завжди були мрією представити там свої фільми. Саме там мої герої представили свої фільми та фільми, якими я надихнувся, але був момент, коли здавалося, що це стало занадто артхаусним кіно, європейською індустрією. Я хотів створити більш дикий, розважальний спосіб, водночас спонукаючи до роздумів. Я дуже, дуже радий, що Канни визнали цей [фільм]».

Після успіху в Каннах, НЕОН отримав права на розповсюдження фільму Трикутник смутку у Північній Америці, який розпочав хвилю креативного маркетингу з привабливими плакатами, інтригуючим трейлером тощо, щоб спонукати західну аудиторію розкрити правду, що стоїть за цими дивними тизерами.

«Я люблю NEON», — висловлюється Естлунд. «Їм весело, коли вони працюють, і ви можете сказати, ви бачите це, різні речі, які вони роблять – соціальні мережі тощо. Вони придумали чудові ідеї в ігровій, веселій формі. У той же час ми намагаємося бути вірними темі, і я дійсно думаю, що вони вказують на сатиру та комізм фільму в маркетингу».

As Трикутник смутку Відкриється в інших містах США та світу загалом, мені було цікаво, яка позитивна реакція критиків і публіки викликала Естлунда найбільше.

Він каже: «Ми були на показі для преси в Каннах, і одна людина стояла і кричала Це кіно! Я вважаю, що для того, щоб створити щось, що люди залишають екрани вдома, люди повинні отримати досвід у кімнаті, куди вони йдуть у театр, і це те, до чого ми прагнемо. Ми можемо сказати, що люди отримують сильні враження від фільму, і це робить мене таким щасливим».

Стільки ж, скільки Трикутник смутку підпадає і має підпадати під його гідне досягнення категорії «комедія», є частини фільму, де навіть глядачі відчувають себе розриваними, коли вони повинні продовжувати сміятися, а коли вони повинні більше співчувати обставинам, у яких опинилися ці люди-персонажі , незалежно від достатку та статусу. Я вирішив запитати Остлунда, чи цей внутрішній моральний конфлікт навіть для кіноглядачів був навмисним, коли він вперше обдумував цей сценарій.

«Так, я думаю, що я отримав натхнення від інших режисерів», – продовжує Естлунд. «Яка у мене на це реакція? Це змушує мене більше думати та бути напоготові. Отже, якщо фільм може рухатися в певному напрямку, коли раптово настає переломний момент, і від мене як окремої людини залежить, чи дійсно потрібно висловити свою точку зору та відреагувати на неї, то я думаю, що концентрація глядачів набагато сильніша. .”

Після його високої оцінки в Каннах цього року та зростаючого списку кіностудій, які привозять Трикутник смутку у їхні кінотеатри, щоб відчути себе на великому екрані, я завершив нашу розмову запитанням, що Остлунд планує робити далі зі своєю кінематографічною оповіддю та чи зацікавлений він у тісній співпраці з Голлівудом у майбутньому.

«У мене є своя виробнича компанія [Виробництво платформи], яку я бігаю разом з одним із моїх найкращих друзів, Ерік [Хеммендорф]. Ми познайомилися в кіношколі. Ми працюємо вже 20 років. Виробляємо разом з французькою компанією. Ці довгострокові відносини дуже важливі для мене, оскільки ми також будуємо відносини з дистриб’юторами. Ми хочемо бути лояльними до дистриб’юторів, тому що вони були лояльні до мене, коли я знімав фільми, які, можливо, не мали меншого успіху в кіно, тому я думаю, що це подорож, якою я хочу поділитися з людьми, які я почав цю подорож .”