Тім Мінчін про те, чому «Мюзикл «Матильда» вартий того, щоб про нього заспівати й танцювати

Кіноадаптація визнаного та шаленого успіху Мюзикл Матильда є, можливо, найкращою ітерацією класичної історії автора Роальда Дала.

Незважаючи на те, що він вийшов на Netflix у США після обмеженого прокату в кінотеатрах, він став комерційним хітом у Великій Британії, де він отримав більшу частину своїх 15.6 мільйонів доларів на сьогодні. Розповсюджений там Sony Pictures, його прем’єра відбулася на Лондонському кінофестивалі. Він утримувався на першому місці в касових зборах протягом трьох тижнів поспіль, лише вибивши його з поул-позиції Аватар: Шлях води.

Команда Мюзикл Матильда У фільмі возз’єднується тріо творців сценічного мюзиклу Вест-Енд: режисер Метью Варчус, письменник Денніс Келлі та Тім Мінчін, який написав пісні.

Я спілкувався з коміком, актором, музикантом і автором пісень (між іншим) Мінчіном, щоб обговорити фільм, еволюцію мюзиклу та те, що змусило його зрозуміти, що йому потрібен новий кінець.

Саймон Томпсон: Я бачив, як нещодавно ви представили екранізацію тут, у Лос-Анджелесі, і мені сподобався ваш коментар про те, що багато дітей у аудиторії не народжувалися, коли ви писали пісні для цього.

Тім Мінчін: Це правда, і фільм має неймовірну перевагу в тому, що ви можете бути настільки близьким і особистим до персонажів. Звуковий мікс також можна вдосконалити в пошті, дозволяючи фільму передавати пісні так красиво та на абсолютно новому рівні. Це неймовірно особливе відчуття. Матильда Мені завжди здається особливим, але це неймовірна удача, що я брав участь, і моє почуття гордості за Метью та всю команду за це надзвичайно. Я не знімав цей фільм. Мені довелося повірити в Метью, що я завжди роблю, що він це доставить. Він це зробив, і чим більше я це дивлюся, тим неймовірніше це.

Томпсон: Люди говорять про піднесення твору, але це відчувається настільки тісно пов’язане з мюзиклом і дуже власне. Це мене щиро здивувало.

Мінчін: Так, і я не знав, як він це зробить. Як правило, ви не бачите, як сценарист книги та режисер мюзиклу роблять екранізацію, тому що зазвичай це різні навички. Навіть якщо ти вмієш знімати фільми, якщо ти зняв театральну п’єсу, ти до неї прив’язався, і тобі потрібно кинути все і почати заново. Ось що таке неймовірне в Деннісі та Метью. Вони могли зробити все, що потрібно, і відступити. Кіно є таким буквальним засобом, тоді як театр є метафоричним засобом. Це може піти не так, особливо тому, що це історія про двох людей, які мали жорстоке дитинство та знайшли одне одного. Це історія кохання про двох людей, які знайшли одне одного, які потребують один одного, і про двох неймовірно сильних головних жіночих ролей, які по-різному подолали своє жахливе дитинство та травму. Якщо ви почнете говорити про це лайно буквально, воно може стати надзвичайно важким. Я не дивлюся всі коли-небудь створені мюзикли, але мені здається, що в цьому столітті було дуже мало мюзиклів, знятих із такими величезними хореографічними творами. Вони рідкісні. Вся справа в музиці, і в другій половині більше пісень, ніж у першій. Воно глибоко музичне. Я не можу придумати нічого подібного, окрім того, як мій мозок повертається до Олівер.

Томпсон: Бачення тут неймовірне. Я читав книгу і дивився оригінальний фільм, і я бачив постановку кілька разів, і всі вони мають дуже різні стилі. Це вивело це на інший рівень. Візуально він коливається від впливів типу 1984 та Brazil аж до яскравих основних кольорів і використання ліній і країв, які відчувалися, наприклад, як ранній Тім Бертон. Це непросто зробити, і змусити це працювати. Якби ви могли побачити візуалізацію своїх пісень, так би вони виглядали?

Мінчін: Це дуже гарне запитання, і я не впевнений. Я не маю таких знань про кіно, як ви, але я отримую деякі з цих довідок. Я не думав про це так, але ви маєте рацію. Коли ми починаємо з Чудо, ми спокушаємося в цю історію цими булькаючими немовлятами, основними кольорами та блискучими куртками, і це такий глибоко ексцентричний музичний номер. Чудо тут вас спокушають у світ, де правила порушуються, і ви одразу кажете: «Це мюзикл», і в цьому немає нічого сорому. Сьогодні я маю відчуття, що люди знімають кіномюзикли, сподіваючись, що глядачі не помітять, що вони мюзикли, майже вибачаються за те, що вони є, а пісні схожі на пісні, які можна почути по радіо. Єдиний спосіб, яким я знаю, як писати пісні, – це одержима відданість моменту в історії та тону твору. Я не пишу пісні, які мають бути почуті з іншого боку, за винятком, мабуть, Коли я виросту. Існує ексцентричність і багатошаровість, де тексти постійно розповідають щось дорослим про світ, у якому ми живемо, водночас розважаючи дітей, а також всю грайливість з мовою. с Чудо, це вимагає від вас візуально спиратися на ексцентриситет і переконатися, що ви його підтримуєте. Лірика — це кивок і підморгування до реальності життя та батьківства; деякі діти погані, і найзвичайніше в житті - це життя, але всі батьки вважають, що їхні діти - це дива. І це смішно. Марк нахилився до цього блискучого, трохи підморгує, що розбиває четверту стіну. Коли ви отримаєте Огидні діти, яка настільки глибоко ритмічна, що змушує 200 дітей тупотіти по партах. Я не впевнений, що відповів на ваше запитання належним чином, але є елемент простого врахування того, що вимагає історія, кінематографічні візуальні ефекти та впливи, які допомагають цьому розігратися.

Томпсон: У цій версії є щось відмінне, що вражає по-різному. Ви згадали Коли я виросту, і я повинен визнати, що ця версія змусила мене розплакатися, коли це прозвучало у фільмі. Це зачепило в мені щось таке, чого не зробила сценічна постановка.

Мінчін: По-перше, дякую вам за те, що ви так брали участь у цьому протягом багатьох років. Я питав людей, коли вони дивилися цей фільм, чи плакали вони, і якщо так, то коли, тому що я проводжу голослівне опитування. Люди плачуть з різних причин. Діти не дуже люблять плакати, але дорослі люблять плакати, а я люблю писати речі, які змушують мене плакати, коли я це пишу. Якщо це змусить мене розплакатися, то, ймовірно, зробить те саме для них, коли я це послухаю. Я не знав, як Метью збирався вирішити Коли я виросту у фільмі, тому що він знаходиться в цікавому місці сценічного мюзиклу, тому що це початок другої дії. Це спокушає вас повернутися в історію ваших мальтійців, і я не знав, як це спрацює. Я знаю, що ця пісня розчулює дорослих, і моя робоча теорія також Матильда і те, як це впливає на людей, полягає в тому, що воно вводить у дитячий світ і нагадує вам про моральну ясність. Що Коли я виросту саме це змушує дорослих відчувати, ніби вони розчарували своє дитинство, що дуже фройдистсько. Це як усвідомлення того, що ти забув те, що для тебе мало значення, що трапляється з людьми, коли вони чують Тихий теж. Усьому цьому я навчився протягом багатьох років завдяки чудовим відгукам, які отримую. Багато людей схлипують, коли вона піднімається на повітряну кулю, і я думаю, це тому, що дитина в нас просто до біса втомилася від усього шуму, від усіх входів, від усієї тривоги та всього того, що ми означає піклуватися про нього та мати можливість вирішити. Я не прихильник Фрейда, але є щось у тому, щоб нагадувати про бажання дитинства та порівнювати це з хаосом, у якому перебуває наш світ.

Томпсон: У цьому є нова пісня. Це те, що ви сиділи збоку, грали з ним спочатку чи з роками, чи це було щось зовсім нове?

Мінчін: Це було дуже на замовлення, і це сталося тому, що коли ви робите екранізацію фільму, завжди говорять про те, чи потрібно написати нову пісню. Як ви знаєте про подібні речі, це насправді про нагороди та лайно, і я думаю, ви знаєте мене, ми говорили достатньо, можете собі уявити, як мене це смішить. Я кажу: «Г**и геть (сміється). Пісень багато, нова музика нам не потрібна, а якщо вона не потрібна історії, я не буду її писати». Я був упертий щодо цього, і всі знали, що я буду впертий щодо цього. Коли Денніс і Метью надсилали мені чернетки, але лише з ввічливості, насправді я не робив Деннісу нотатки щодо його нового сценарію, і це не моє місце, але я робив це, якби вважав це корисним, але я спостерігав за процесом і думав: «Вау, ці хлопці розумні». Зрештою Метью сказав: «Ми не можемо закінчити цей фільм. Ви можете виправити це?» Коли Метью запропонував, що, можливо, нам потрібно закінчити новою піснею, це був найяскравіший момент одкровення, яке я коли-небудь мав, і я сказав: «Звичайно, ми робимо, тому що немає кардинального виклику». Ви не можете взяти скутери і повторити Коли я виросту і мати лук так, як нам потрібно. Завершується вистава колесом воза. Ви не можете закінчити фільм колесом, тому що це не має такого ж впливу. Простота цього колеса на сцені є глибоким моментом витонченого театрального генія, але це не спрацює у фільмі. Нам потрібно трохи просунутися вперед і зробити невеликий монтаж. У сценарії сценічного шоу говориться: «І новою директоркою була міс Хані, і часто говорили, що це була найкрасивіша школа в усій країні», але ми не говоримо з камерою у фільмі, нам потрібно показати що. Так чи інакше, я сів з Деннісом і Метью і сказав: «Нам потрібно закінчити на пісні. Про що ми говоримо?» Ми розмовляли, я написав дві сторінки нотаток, і я зрозумів, що нам потрібно взяти всі ці теми, музичні теми, тематичні теми, екзистенціальні теми тощо, і ми можемо їх зв’язати, щоб нова пісня містила все це у цьому. Я також відчував, що в музичному плані щось залишилося. Я швидко написав це, надіслав і запитав: «А що з цим?» і всі просто сказали: «Черта. Досить, свиня. Я дуже пишаюся піснею; це дуже просто, і ви вириваєте це з контексту мюзиклу, і хтось інший міг би це написати, але в контексті мюзиклу він добре виконує свою роботу.

Томпсон: Чи було приємно вносити тут і там невеликі поправки, скорочувати чи видаляти пісні, трошки змінювати ліричну оповідь? Чи хотіли ви зробити це з моменту першої роботи?

Мінчін: Минуло 14 років, як я почав це писати. Мені подобається ця можливість, але я не такий хороший, як Метью та Денніс, у викиданні речей. Я пишу цілком математично. Я кажу: «Я вирішив цю проблему 14 років тому, отже, вона вирішена, і пісня звучить так». Це травматично. Чудо майже вдвічі менша від версії сценічного шоу, що було важко. Також вирізаємо речі Брюс, але я добре розумів, що ми обслуговуємо інший жанр і що пісні у фільмі справді відрізняються. Мені це теж сподобалося. Мені подобається працювати з Метью; він геніальний хлопець і дуже дорогий друг; Я сумую за ним і Англією, тому я тільки починаю працювати з ним і Деннісом, ще одним дорогим другом. Нам дуже пощастило Матильда тому що дуже часто, якщо ти досягаєш величезного успіху в чомусь, стосунки стають напруженими через усілякі ч**ні причини, але ми всі неймовірно близькі. Мабуть, найбільше хвилювання викликає робота Кріса Найтінгейла над цим фільмом, оскільки Кріс зараховується до оркестровки та додаткової музики до Матильда Мюзикл і, як правило, його недооцінюють для сценічного мюзиклу через те, як він взяв усі створені мною теми та поширив їх повсюди. З цією оцінкою він зробив зовсім інший крок. Він просто геніальний. Справа не тільки в тому, що він до біса вивів оркестровки з піснями, те, що він зробив із інтерстиціальними матеріалами, і фактичну партитуру, яка побудована на моїх темах, але це йде в країну Кріса Найтінгейла в глибокому спосіб. Оцінка просто неймовірна, і я можу взяти на себе 15 відсотків заслуги за це. Важка робота з скорочення пісень і вибору того, що залишити, тощо Телевізор, голосно та Жалюгідний, зрештою, був досить непохитний щодо кількох із них, і я сказав: «Ні, це має піти». Я бачу це зараз». Це важко, але доказ пудингу в їжі. Чим більше я дивлюся на це, тим більше думаю, що Метью блискуче вправляє нитку в голку з неймовірно крихітним вушком. Це неймовірно.

Томпсон: Ви говорите про роботу з людьми, і я хотів би бачити вашу команду Рожеві Мартіні знову.

Мінчін: (Сміється) Вау.

Томпсон: Ми все ще говоримо про шоу, яке ви зробили в Кью Гарденс у Лондоні, і відтоді ми багато разів бачили Pink Martini.

Мінчін: Це єдиний раз, коли я з ними працював. Я не гастролював з ними, але мені подобаються їхні речі. Сторм Лардж співала з ними того вечора, і вона мені подобається, і я її трохи знав. Це шоу було єдиним випадком, коли я з ними спілкувався. Я б хотів пограти з ними. Вони неймовірні.

Томпсон: Вам варто знову подумати про партнерство та разом зіграти в Hollywood Bowl.

Мінчін: Це цікаво. Я говорив про той концерт у садах Кью кілька днів тому. Це змусило мене зрозуміти, що я насправді не думав про тур з ними. Однак гастролі з такою кількістю людей — чудовий спосіб уникнути заробітку (сміється), і я повинен знати. Я здійснив тур Сполученим Королівством з двома автобусами і чотирма вантажівками з симфонічним оркестром із 55 осіб, тому я не можу заробляти гроші сам, велике вам спасибі (сміється).

Мюзикл «Матильда» Роальда Дала виходить на Netflix у неділю, 25 грудня 2022 року.