За словами Діна Флейшера-Кемпа, є «Будинок з привидами» та невикористані сцени другого фільму для «Марселя в панцирі у черевиках» [Інтерв’ю]

Новітня прогулянка A24, Марсель раковина у черевиках у кінотеатрах за мотивами персонажів і короткометражних фільмів, створених Діном Флейшер-Кемпом і Дженні Слейт. Це чарівний фільм, який розповідає про молодого розумного панцира Марселя, який відправляється в пригоду, щоб знайти свою сім’ю, з документалістом (грає Дін Флейшер-Кемп) на буксирі.

Я розмовляв з Діном Флезічером-Кемпом про фільм, години матеріалу, який не потрапив у фінальну версію, завивати волосся щипцями фільм про стелс-монстра та багато іншого.

[Це інтерв'ю було злегка відредаговано для ясності]

РЕКЛАМА

Це було дуже весело для мене, тому що я дуже люблю короткометражку, ви знаєте, більше десяти років тому та її продовження. Мушу вам сказати, що я вважаю це фільмом про монстра, для запису.

Дін Флейшер-Кемп: Знаєте, це було смішно, коли ми знімали фільм, тому що ми спочатку знімали наші живі дії, а потім вирізали все разом, так що є ціла частина фільму, в якій не було Марселя і всіх речей, якими він маніпулює. Просто жалюзі відкриваються самі, двері відкриваються, і я подумав: «Ну, це фільм з привидами без Марселя».

Розкажіть мені про витоки початкової ідеї Марселя, тому що ви не можете почати ні з чого, крім цього.

DFC: Генезис Марселя, походження почалося з голосу. Дженні озвучувала його, тому що ми розділили готельний номер з п’ятьма друзями на весіллі, щоб спробувати заощадити гроші. Вона почала робити цей крихітний голосок, щоб висловити те, як їй тісно, ​​і це змусило нас сміятися. Ми всі сперечалися з цього приводу цілі вихідні, а потім, повернувшись додому, я зрозумів, що пообіцяв зняти відео для стендап-шоу мого друга, і забув про це напередодні або за два дні до цього. Хтось сказав: «О, Боже, це завтра», а я: «Дженні, я можу взяти у тебе інтерв’ю? Я буду створювати характер навколо цього голосу, який ви робите».

РЕКЛАМА

Ми написали кілька жартів, вона імпровізувала навколо цих питань, а потім я побіг до магазину для рукоділля, купив очі, знайшов коробку черепашок, цих раковин від равликів. Тоді туфлі, які я знайшов… Ви знаєте, [як] у бодегах за прилавком є ​​кепські іграшки? Є підробка Polly Pocket, яка має безліч аксесуарів, але як одна пара взуття, яку я зосередив, а потім анімував, відредагував і показав аудиторії протягом приблизно 48 годин. Було відчуття, що навіть у тій кімнаті на першому перегляді було відчуття, що температура в кімнаті трохи змінилася.

А потім через 12 років ви зняли повнометражний фільм. Як це сталося?

DFC: У плані завжди було зробити повнометражний фільм, але коли вийшли перші короткометражки, я був дуже зеленим режисером. Ми з Дженні якось тільки починали свою кар'єру, і було дуже гаряче, тому ми зустрічалися зі студіями, пройшли весь тур по пляшці з водою по Лос-Анджелесу, але було зрозуміло, що вони зацікавлені в прищепленні Марселя до більш знайомого наметового стовпа. -тип фільму франшизи. Хтось навіть запропонував, що ми могли б співпрацювати з ним із Джоном Сіною, і вони могли б боротися зі злочинністю, яку, знаєте, я б дивився на це в літаку.

Було просто дуже зрозуміло, [що], о, я бачу, що це не буде короткий шлях до того, щоб зняти фільм, який я дійсно хотів зняти разом із персонажем, і що, на мою думку, ми з Дженні [можемо] ] розширити свій світ так, щоб він був цілісним для того, що ми створили, і [з] персонажем, який був нам дуже дорогим. Ми зробили пару книжок з картинками і пару інших короткометражок, але в іншому випадку ми просто думали: «Так, давайте просто залишимо це при собі, і врешті-решт ми знайдемо потрібних людей, з якими можна це зробити, ми будемо зміг це зробити», і зайняв деякий час. Нам пощастило і ми знайшли для цього відповідних партнерів.

РЕКЛАМА

Як А24 потрапив на борт?

DFC: Тож ми зробили фільм разом із компанією Centereach, яка майже повністю його профінансувала, але також була для нас ключовою творчою підтримкою. Це компанія, яка фінансує інді-фільми, і у них є свого роду внутрішні продюсери, з якими ми працювали, які були вирішальними у всій цій справі та надали нам час, підтримку, заохочення та шанс зробити те, що в кінцевому підсумку це, знаєте, досить незвичайний тип фільму. А потім A24 з’явився на борту після того, як ми показали його, його прем’єра відбулася в Telluride, і була придбана для поширення в Північній Америці. Вони також чудово пройшли весь цей проект, хоча він зайняв так багато часу, це була така довга подорож. Нам пощастило зустріти потрібних людей у ​​потрібний час.

Ви з Дженні співпрацювали над багатьма аспектами фільму, формуючи історію та розповідь. Розкажіть мені, як ви прийшли до її написання, що це за процес і як ви знайшли цю конкретну історію.

DFC: Тож я думаю, що процес заслуховування студій і всі ці способи розчарування персонажа на той момент був розчарованим [але це] в кінцевому підсумку прояснило, тому що змусив нас сказати: ну, яка версія цей розширений всесвіт, який мав би сенс, і яку історію ми хочемо розповісти? Я думаю, що це змусило мене відчути, що відповідь на це запитання, дослідивши «ти заблукаєш у Парижі», чи будь-яку іншу версію, полягала в тому, щоб дивитися ближче, а не далеко, і шукати всередину і зберігати його настільки ж маленьким і замкнутим, як можливо.

РЕКЛАМА

Марсель вже крихітний у цьому зовнішньому світі, ви насправді щось втрачаєте, збільшуючи масштаб фільму, тому що він живе в будинку, але для нього це країна. Вам не потрібно брати його в Париж. Тоді все зводилося до того, що цей персонаж означає для мене та Дженні? І що ми дізналися про себе, і про Інтернет, і про нашу власну спільноту за останні 10 років… завивати волосся щипцями і це має такий дивовижний вірусний момент, а також, знаєте, інший тип більш особистих і глибших тем про горе і втрату, і як це подолати.

Я особливо відчував, що дуже пов’язаний з цією ідеєю про те, що смерть притаманна всьому новому зростанню в житті, тому ми почали писати до цього. Процес написання був справді незвичайним… Є небезпека з більшим бюджетом, що ви можете повністю відшліфувати те, що зробило його особливим, і тому я був дуже відданий: «Ну, як нам зберегти це дуже вільно, весело, автентично, аудіо- та виробнича модель, яку ми мали в короткометражках, а також розповідаючи цю довшу історію.

Ми придумали план Ніка Пейлі, який написав фільм разом зі мною та Дженні, і я писав два-три місяці, а потім ми робимо два дні аудіозапису, а потім робимо ще два-або -три місяці. Ми з Ніком обидва прийшли з монтажу, тож перша частина цих двох-трьох місяців завжди проходила через усі аудіо, і ми просто постійно переглядаємо ці два-три дні, проходячи все це та витягуючи дорогоцінні камені. Ми записали сцени, але потім ми також сказали, що «ця лінія не працює». Дженні, можливо, придумала б якийсь жарт, який нас усіх збентежив, і ми робили це знову і знову протягом приблизно двох з половиною років. Наприкінці у нас був сценарій, результатом якого стало те, що ви почули, що, на мою думку, є справді чудовою сумішшю спонтанних речей і динаміки, а також дивовижної структури.

РЕКЛАМА

Крім того, ви граєте в ролі себе. Чи додає це вам додаткових елементів чи труднощів?

DFC: Я не вважаю себе актором, тому я думаю, що це додало мені нервозності, просто тому, що я був таким… Я не керую інструментом так, як справжні актори, і я не хочу зіпсуватися взяти, або змусити нас йти знову. Це, безумовно, спонукало мене зрозуміти, як важко бути актором. Але так, я завжди мав на думці, що я буду голосом за камерою, і що мій персонаж матиме власну маленьку міні-дугу, але я ніколи не очікував, що буду перед камерою. Просто стало зрозуміло, що цього вимагає історія.

Мені також дуже сподобалися машини Rube Goldberg, якими користувався Марсель. Яким був процес їх задумування та створення?

DFC: Це було так весело. Більшість речей виникло в процесі, до кінця запису аудіо та написання сценарію. Ближче до кінця цього процесу ми з Керстеном Лапортом, режисером анімації, сіли й розкадрили весь фільм, кожен кадр. Цей процес вимагає, щоб ви поставили себе на місце Марселя, тому що ви думаєте: «У нас є чудова сцена у вітальні, а потім у нас є чудова сцена на вулиці, але як інакше ви збираєтеся туди потрапити?» Ви загорнулися в кут, ви повинні зрозуміти: «О, добре, можливо, він вступить у мед, а потім зможе пройти сюди», тому це був справді цікавий процес. Я пам’ятаю, що у нас з Ніком Пейлі є постійна текстова тема, яка була просто винаходами Марселя. Протягом тижня ми б розмірковували над тим: «Добре, а який ідеальний надгробок для Нани?» Поховання?' і всі ті дрібниці.

Яка ваша улюблена ідея, яку ви не встигли використати?

DFC: Боже мій, це чудове запитання. Є, Джеффе, як… Я скажу, що п’ять годин неймовірних жартів і сцен, для яких ми записали аудіо, дивовижні, а Дженні дивовижні, і яких немає у фільмі. Я думаю, що завдяки цьому квазі-документу процесу написання-запису ви в кінцевому підсумку вирощуєте цей величезний фруктовий сад лише для того, щоб зробити маленьку чашку яблучного соку. Фруктовий сад простягається на милі. Це мій улюблений.

РЕКЛАМА

Я маю на увазі, був пудель, зроблений з тампона, який не зробив розрізу… там так багато речей. Просто так багато. Є частина, де Марсель стає залежним від добавок вітаміну D… є момент, коли він схожий на маленького божевільного кока-голова. Є сцена, де я намагаюся спонукати його більше виходити з дому. Була сцена, де я зробив для нього сідло, щоб він їздив на собакі Артура. Там багато чого, ми, ймовірно, могли б зібрати зовсім іншу функцію.

Я дуже хочу побачити цей довший зріз! Як ви дістали Ізабеллу Росселліні? Вона легенда!

DFC: Мені так пощастило, що ми попрацювали з нею, і що вона так щедро витратила свій час і свою творчість. Але я думаю, що нам дійсно пощастило, я маю на увазі… ми пройшли через кастинг-директора та відповідні канали, знаєте, і зв’язалися з нею, надіслали їй невелику інформацію про персонажа та те, що ми хотіли зробити з історією… і я думаю, нам пощастило. Вона справжня художниця в тому сенсі, що вона просто хоче створювати ті роботи, які вона ніколи не робила до роботи, по-новому, і вона весь час отримує пропозиції, яким вона каже ні, тому що це «звичайний фільм», або що завгодно. Так вийшло, що вона сама художниця. Вона дуже інтелектуально допитлива людина. Я думаю, вона просто сказала: «Що це за дивний процес, коли ми будемо записуватись у справжньому будинку?» Що задумали ці божевільні діти?

Вона була такою гарною в цій ролі.

DFC: Я майже впевнений, що вона сказала мені, що ніхто ніколи не просив її імпровізувати раніше, що є божевіллям. Я думаю, що це щось поколінь, коли, якщо ти актор зараз збираєшся на ролі, передбачається, що тобі доведеться імпровізувати. Але так, багато ролей, які вона грає, A) вони зазвичай драматичні, і B) вони начебто презентаційні, і мені подобається це... ця роль, я відчуваю, що вона, ймовірно, найближча до того, ким вона є Як людині, і мені подобається, що ми взяли її в комедію, яка охоплює те, ким вона є, і дає простір для процвітання.

РЕКЛАМА

Я люблю її в ній, таке тепле вокальне виконання. Я хотів коротко розповісти про те, що сказав раніше… тому я подумав завивати волосся щипцями фільм про монстрів...

DFC: Так Так! Зачекайте, розкажіть більше.

Ну це якось твоє Nightbreed певним чином, тому що мова йде про об’єкт, що відчуває, який має знайти свою сім’ю інших… речей, які не повинні бути розумними та живими, але є.

DFC: Боже мій, це так… Я люблю це.

У певному сенсі мова йде про сім’ю істот, і одне з них має знайти дорогу додому!

РЕКЛАМА

DFC: Блін, чувак, це сильна теорія. Це добре!

Я заявляю це для Інтернету.

DFC: Ми перший фільм про монстра про горе? … Напевно, не насправді. *сміється*

І останнє запитання… перший короткометражний фільм вибухнув і його так добре оцінили, і це, очевидно, входить у цей фільм, і він має деякі коментарі до цього. Давайте поговоримо про це трохи більше.

DFC: Що ж, Інтернет настільки змінився після того, як ми зняли цей перший короткометражний фільм, що майже важко уявити, як би виглядав Марсель, якби ми зняли його зараз. Ми завжди хотіли прийти з особистого місця і розповісти особисту історію з цим персонажем, і скласти цю вірусну популярність здавалося гарним способом прокоментувати це, але також, знаєте, розширити його історію та його передісторію.

РЕКЛАМА

Це потрапило в речі, які, знаєте, мене дуже цікавлять і з якими ми всі повинні рахуватися зараз, а саме: «Як сильно ви хочете ставитися до своєї онлайн-аудиторії як до спільноти?» тому що якщо ви ставитеся до нього як до фактичної заміни справжньої спільноти, я думаю, що ви боретеся за синяк. Ми всі вирішуємо це різною мірою протягом нашого життя зараз. […] Я думаю, що це також проникає в суть того, що ми з Дженні вважали, що дуже чітко потребували захисту, коли почали спілкуватися зі студіями та думати про розширення.

Те, що на поверхні, що ви бачите, [або] коли керівник або хтось новий для персонажа дивиться на Марселя вперше, насправді не те, що мене цікавить, або те, що насправді цікавить Дженні, чи це зробити його особливим. Він виглядає так, ніби він може бути персонажем Pixar чи щось подібне, але насправді те, що робить його особливим, це не те, що він крихітний, або те, що він смішний чи милий. Це те, що у нього є незламний дух, і він має дуже інтроспективний, вдумливий погляд на світ, навіть коли він відкриває щось нове. Здавалося, що якби ми просто пішли студійним шляхом, це було б першим. І це також останнє, що люди начебто коментують в Інтернеті, тому що Інтернет – це поверхня та негайна реакція. Я думаю, що це довга, безладна відповідь, але це було те, що ми пристрасно відчували.

Ракушка Марсель у черевиках Прем'єра в кінотеатрах 24 червня 2022 року.