Прем'єра мюзиклу на Roku, що забезпечує шанувальникам найкраще місце в домі

Мало хто знає, що режисерував шоу в Лос-Анджелесі, Нью-Йорку та Лондоні Хізерс: Мюзикл а також Енді Фікман.

Удостоєний нагород грандіозний хіт пройшов довгий шлях з моменту його першої постановки майже десять років тому, і тепер на каналі Roku відбулася прем’єра телевізійного фільму про шоу на сцені (тобто його було знято на сцені).

Я зустрівся з Фікманом, щоб обговорити останнє втілення його бачення, натхненного фільмом 1988 року, у якому зіграли Вайнона Райдер і Крістіан Слейтер, і чому це віха в еволюції проекту.

Саймон Томпсон: Багато людей ухиляються від мюзиклів як жанру, але щось у вас приваблює вас до них. У чому ви бачите можливість, яку інші сприймають як альбатроса чи кошмар?

Енді Фікман: (Сміється) У моїх фільмах мене також приваблює робота з дітьми та тваринами, тому я думаю, що я просто ніколи не читаю правил. Я був дитиною, яка виросла в Техасі, одержима Шоу жахів Роккі хоррора. Це був мій кожну суботній вечір, я дивився той мюзикл, і це суперечило мені логіці. Мої мама й тато були великими любителями бродвейських мюзиклів, тому кожен музичний альбом Бродвею завжди крутився вдома. З раннього дитинства я просто зачарувався ними, тому що ви могли розважати, але потім ви могли піти. Коли правильний проект потрапляє мені на коліна, я люблю цю можливість.

Томпсон: Як ви дізналися, що це правильний? Ви маєте довгу спадщину Хізерс: Мюзикл. Коли я почув про це як про концепцію кілька років тому, мені сподобався оригінальний фільм, я подумав, що це блюзнірство.

Фікман: (Сміється) Напевно, я відчував те саме. Це було приблизно в 2005 році, коли відбулася прем’єра ще одного з наших мюзиклів на Showtime і Sundance Reefer Madness. Продюсери принесли мені ідею і сказали: «Ти думаєш Смертельний потяг може бути мюзикл? Я одразу подумав: «Це один із моїх улюблених фільмів». Я не хочу його руйнувати, але дайте мені подумати». Мій партнер Кевін Мерфі долучився, ми шукали, як щось зробити з Ларрі О’Кіфом, який написав для цього книгу, і ми всі це зрозуміли. Ми сиділи з Деном Вотерсом, творцем Смертельний потяг, і ми вирішили подивитися, чи зможемо ми взяти те, що він зробив, але з його допомогою розгорнути це в іншому напрямку. Між ним, оригінальним режисером Майклом Леманном і Деніз Ді Нові, оригінальним продюсером, які були поруч з нами з першого дня, усі побачили, що ми робимо, піднялися на підножку, і їхнє благословення відкрило двері. Вайнона Райдер бачила це в Лос-Анджелесі, Крістіан Слейтер бачила це в Нью-Йорку, а Лізанна Фальк бачила це в Лондоні, і те, що стільки оригінальних акторів побачили це та погодилися з ним, означало для нас багато чого.

Томпсон: На ​​вашу думку, ви єдиний, хто зміг знову зняти цей мюзикл? Або ви думали, що ви остання людина, яка повинна це зробити, тому що ви так близько до цього?

Фікман: Це чудове запитання. Оскільки я так багато знімаюся в кіно та на телебаченні, частина мене відчуває, що це те, що я роблю природно. Коли виникла дискусія з нашими партнерами з Village Roadshow, мені було легко подумати: «О, ну, я так добре це знаю, але тепер моя сторона кіно та телебачення знає, куди поставити свої камери». ' Я ніколи не думав: «Я не принесу нічого свіжого». Я думаю, це також тому, що я все ще перебуваю в середині цього, коли, щойно ми запустили сценічний знімок, ми почали репетиції нашого нового акторського складу. Минулого тижня я щойно закінчив репетиції для наступного акторського складу, який буде працювати протягом лютого, тож я думаю, оскільки це не прибирання пилу, це тренування багатьох частин мозку, що, ймовірно, полегшило мені це.

Томпсон: Отже Вереси: мюзикл оскільки телевізійний фільм є точкою в еволюції шоу, а не кінцем?

Фікман: На 100 відсотків, тому що після багатьох років роботи з нашим фантастичним акторським складом, коли ми почали працювати в Лос-Анджелесі, ми раптом стали хітом у нашому маленькому театрі. Тоді New World Stages прийшли з Off-Broadway і сказали: «Приїжджайте до Нью-Йорка». У вас немає часу пакувати речі». Ми взяли нашу акторку та крихітний знімальний майданчик до Нью-Йорка, ми почали працювати, а через кілька місяців нас закрили. Потім у нас була така можливість у 2017 році. Пол Тейлор-Міллс, який керував The Other Palace Ендрю Ллойда Веббера в Лондоні, Англія, подзвонив і сказав: «А що, якби ти прийшов сюди?» Ми думали: «Хтось там щось знає». Смертельний потяг чи MTV у 80-х, чи Шервуд, Огайо?» Ми постійно розвивалися. На той час, коли ми дісталися Великобританії, між The Other Palace і Haymarket у Вест-Енді, ми додали нові пісні та зробили сценарій сильнішим. Зйомка сцени зараз виглядає як чудова можливість і еволюція.

Томпсон: Я хотів запитати вас про ваше рішення знімати сцену з цим шоу. Ваш попередній музичний фільм, Reefer Madness, був поза сценою, на місці та в реальному світі. Ви вирішили зберегти Смертельний потяг на сцені. Чому це було?

Фікман: Одна з речей, які нам подобаються, є незвичайною в цьому шоу, і знову ж таки, це говорить мені про це Рокі Жах, полягає в тому, що ми кажемо, що наша аудиторія — наш п’ятий Бітл. Нічна реакція шанувальників, люди, одягнені в косплей, крики та вигуки, а також інтерактив, під час якого вони сміються, ось що ми хотіли показати як частину досвіду для Смертельний потяг. Ми хотіли це показати Хізерс: Мюзикл це те, що існує, тому що наші шанувальники настільки роздули це. Ця версія найбільше нас схвилювала. Ми подумали: «А що, якби люди побачили, якщо вони не зможуть приїхати до Лондона, Лос-Анджелеса чи будь-де?» Що, якби вони могли відчути, як це було б, якби вони пішли?»

Томпсон: Це шоу-бізнес, тому чудово, що люди можуть дивитися це у себе вдома, але це означає, що в кріслі може бути на одну дупу менше.

Фікман: Це завжди є відчуття. Я думаю, що показує такі як Гамільтон продемонстрували своїм фантастичним захопленням сцени, що це не повинно відволікати від театрального досвіду. Фанат повинен мати можливість піти і сказати: «Я хочу це подивитися». Я бачив Шоу жахів Роккі хоррора буквально 300 разів на плівку, але коли вони зробили відродження в Нью-Йорку, я, мабуть, бачив це десять разів на сцені. Справа не в тому, що я не знав Скелястий жах, але я відчайдушно хотів випробувати це на собі. Ми можемо втратити приклад, але, можливо, ми отримаємо приклад. Варіанти можуть бути будь-якими.

Томпсон: Я також великий шанувальник Фільм жахів Роккі. Я не можу сказати вам, скільки разів я бачив фільм і постановку на сцені. З вашим успіхом с Вереси: мюзикл, чи думали ви про таке лікування Скелястий жах? Цього не було зроблено.

Фікман: Єдиний спосіб, яким я міг би це зробити, був якби я сидів навпроти Річарда О'Браєна, і він сказав мені, що в нього є така ідея. Я б це зробив і продовжив Шокова терапія. Я б все зробила. У такому разі я почувався б приблизно так само, як шанобливе ставлення до оригіналу Смертельний потяг. Я дивлюся на Річарда О'Брайена в тому сенсі, що все виходить від нього. Коли Флеш Гордон Вийшовши, я був тим хлопцем, який щоразу, коли Річард О'Браєн був на екрані, звертався до всіх і казав: «Я не знаю, чи знаєте ви, хто це». Це Річард О'Браєн. Дозвольте мені розповісти вам трохи про Скелястий жах».

Томпсон: Що ви можете сказати мені про зміни, які вам потрібно було зробити, щоб реалізувати Хізерс: Мюзикл на екрані? Чи були такі, яких ви не очікували?

Фікман: Моєю найбільшою проблемою було те, що я хотів, щоб глядачі мали найкраще місце в залі. Іноді я був розчарований, тому що сидів у задній частині театру й бачив певний ряд, який нахилився, щоб спробувати краще роздивитися. Я злився на себе і думав: «Я не знаю, як це виправити на сцені». Я не знаю, як це налаштувати». Нікому не потрібно озиратися, щоб побачити кадр, і тепер вони повинні побачити це по-справжньому.

Томпсон: Ви знімали це все разом чи поетапно?

Фікман: З самого початку я знав, що це буде суміш, тому що я багато знімаю з мультикамерою на телебаченні та в кіно. Ми витрачали пару днів на зйомку по частинах, щоб я міг наблизитися. Я хотів застрелити публіку і пробігти її з голови до ніг кілька виступів, тому що ми відчайдушно хотіли отримати цю енергію.

Томпсон: Це змусило вас задуматися про те, що ще ви можете зробити з шоу?

Фікман: Я відчуваю, що Кевін, Ларрі та я в середині нашої подорожі. Ми здійснили наш перший тур у частини Великобританії, а потім я подумав: «Можливо, я міг би провести це шоу в місцях по всьому світу». Ми чуємо з багатьох країн, і деякі з них мають права аматорів, але я хотів би отримати можливість поширити версію шоу по всьому світу.

Томпсон: Коли ви зрозуміли, що це працює? Ви дивилися на фінальну версію і відчували її?

Фікман: Я не можу дивитися свої фільми чи телешоу після їх виходу. Я думаю, що перевага цієї живої аудиторії полягала в тому, що вона відповідає тому, до чого я звик у шоу. Це був не той момент, коли потрібно було підсолодити сміх чи підбадьорити. Іноді ми знімали якийсь шум, коли наш натовп був таким галасливим, тому що ми говорили: «Здається, моя мама в аудиторії». Мені здається, коли я вперше показав це Кевіну та Ларрі, це, напевно, найбільше нервував. Це було як коли твоя дитина показує тобі своє мистецтво, а ти кажеш: «Будь ласка, не будь жахливим». Я кохаю тебе назавжди, і я не хочу, щоб це було погано». Кевін і Ларрі були настільки приголомшені та схвильовані, що для мене це був момент, коли я зрозумів, що ми зробили щось правильно.

Хізерс: Мюзикл Прем'єра на каналі Roku у п'ятницю, 16 вересня 2022 р.