Найбільша суперечка про Суперкубок після перерви після того, як Джанет і Джастін викрили тріщини в танцювальній індустрії

 Цьогорічне шоу в перерві занурено в суперечки після того, як було оголошено заклик до 400 «польових акторів» взяти участь у перерві в якості волонтерів разом із 115 оплаченими танцюристами, які працюють у профспілці. Після серйозних протестів було оголошено, що цим польовим акторам фактично будуть платити 15 доларів США на годину, що є мінімальною зарплатою в Каліфорнії. Проте можна очікувати, що вони будуть дежурними до семи повних днів без будь-якої гарантії їхньої участі чи оплати. 

 Нерідко люди займаються тим, що їм подобається, і Суперкубок не є винятком. Тампа, наприклад, запросила 8,000 2021 волонтерів у XNUMX році, незважаючи на те, що це все ще розпал COVID, від привітань до послів міста. Але в цьому випадку професійні танцюристи були обурені Суперкубком, їхнім союзом і танцювальною агенцією, яка просуває концерт, тому, що їм запропонували віддати свою роботу замість контракту за профспілковими тарифами.

Що тут пішло не так, щоб викликати таке обурення? Тут діють три основні фактори:

1.        Це не благодійний бал вашої бабусі. Це Суперкубок, найприбутковіша спортивна подія у світі. Єзабель підрахувала цифри: «Щоб порахувати на секунду, економісти стверджують, що Суперкубок може принести містам-організаторам від 30 до 130 мільйонів доларів. Пакети квитків на Суперкубок 2022 року, перераховані на веб-сайті НФЛ, починаються від 5,950 доларів на особу і доходять до 21,250 доларів на людину. Повідомляється, що CBS заробила рекордні 545 мільйонів доларів рекламного доходу під час Суперкубку 2021 року, в той час як інші звіти говорять, що спортивна подія «коштує мільярди щороку».

2.        Профспілки та виробники відповідають за дотримання правил. Танцюристи висловили розчарування тим, що SAG-AFTRA, «найбільша у світі профспілка, що представляє виконавців, мовників і виконавців звукозапису», не поставилася до цього більш продумано, особливо з огляду на те, що подібні занепокоєння були викликані лише минулого року танцюристами, збентеженими змішуванням платних та неоплачувані учасники перерви 2021 року.

Представник SAG-AFTRA зазначив: «SAG-AFTRA співпрацювала з продюсерами шоу Super Bowl Halftime Show, щоб гарантувати, що всі професійні виконавці охоплюються колективним договором. Представники SAG-AFTRA будуть на місці під час виступу, і профспілка доклала всіх зусиль для того, щоб кожен, хто з’являється на Halftime Show, незалежно від їх професійного статусу, був поінформований про свої трудові права».

ROC Nation, продюсер шоу в перерві, сказав у своїй заяві: «Ми суворо дотримуємося всіх рекомендацій SAG-AFTRA».

Незважаючи на оплату в 15 доларів США на годину, професіонали танцювальної індустрії, як-от Таджа Райлі, висловлюють стурбованість, що це все ще не відповідає типовим ставкам SAG-AFTRA, незалежно від того, чи відносять акторів до категорії танцюристів чи статистів, ця концепція здається найближче до ролі цих польових акторів, призначених для того, щоб підняти енергію в перерві.

3.        Вимагати, щоб люди були доступні без компенсації, є поганою практикою праці в будь-якій галузі. Акторам на місцях було надано меморандум про угоду з датами репетицій, але «TBD» для дат початку та закінчення та оплати на основі відпрацьованого часу. Це, по суті, тримає життя виконавців на утриманні, без чіткого розуміння того, скільки вони зароблять.

Це віддзеркалює більш широку, мерзенну тенденцію серед американської робочої сили очікувати, що працівники будуть дежурними на зміну, незалежно від того, чи в кінцевому підсумку їх покличуть на роботу та чи платять за відкладений час. Роздрібні торговці та заклади харчування використовують його, щоб скоротити витрати — ціною стабільності та передбачуваності для працівників. За даними Інституту Брукінгса, до 40% робочої сили стикаються зі стресом через непередбачуваний графік роботи. CNN також прокоментував результати дослідження: «Нестабільний і непередбачуваний графік роботи продовжує залишатися нормою для працівників сфери послуг — особливо для кольорових, і для кольорових жінок зокрема».

Цього року деякі компанії, як-от Walmart, докладають більше зусиль, щоб забезпечити регулярні графіки, припущення, що це більше пов’язано з низьким рівнем безробіття та нестачею працівників, ніж через будь-яку особливу доброзичливість з їхнього боку. Але враховуючи, що пропозиція амбіційних (і фактичних) професійних танцюристів на оплачувані ролі значно перевищує звичайний попит, така динаміка не вдарила по танцювальній індустрії, де роботодавці зберігають перевагу.

Танцюристи як професійні спортсмени

«Якщо ти вмієш ходити, ти вмієш танцювати», — говорить прислів’я, що відображає різноманітність способів, у які танці стали основною частиною американського суспільства. Танцюристи різноманітні: від звичайних Tik Toker до хардкорних клаберів, до досвідчених професіоналів, які будують кар’єру та виступають у таких місцях, як шоу Super Bowl між перервами. 

Віддзеркалюючи спектр між баскетболістами-воїнами на вихідних, які шукають ігри в парку, до Стефа Каррі та інших професіоналів НБА, танцюристи сидять по всі сторони економічного рівняння. Ті, хто шукає танці як хобі, часто звикли платити за заняття або купувати квитки в клуб чи концерт. З іншого боку, професійні танцюристи покладаються на танець, щоб вижити, і інвестували в себе та своє тіло, щоб виступати на необхідному рівні, як і всі категорії професійних спортсменів.

Де провести межу між аматорами і професіоналами, і що це означає для великих постановок, таких як шоу Super Bowl в перерві? Якого виду лікування повинні розумно очікувати танцюристи?

Суперечки навколо цьогорічного шоу призвели до глибших питань щодо ідеї танцю не просто як хобі, а як індустрії, яка потребує здорових, щасливих танцюристів, якщо ми всі хочемо насолоджуватися неділею Суперкубку, чи Греммі, чи Коачелла. , або будь-яку кількість інших заходів, де танцюристи не є головними артистами на шатрі, але мають вирішальне значення, щоб допомогти задати тон.

Куди може піти промисловість

Шоу має тривати, і воно буде, коли Мері Джей Блайдж, доктор Дре, Кендрік Ламар, Снуп Догг та Емінем будуть хедлайнерами сьогоднішнього перерву приблизно о 8:XNUMX за східним стандартним часом. Коли команди повернуться додому, індустрії танцю все одно доведеться розглянути, що означає ставитися до танцюристів як до професіоналів.

Чого можна навчитися з найбільшого скандалу між таймами Суперкубку з часів Джанет і Джей Ти? Подібно до того, як несподіване розкриття Джанет підняло важливі та набагато ширші розмови про гендерні привілеї та ганьбу, цей випадок привернув увагу до проблем, які стикаються з професійними танцюристами, щоб зробити їхню пристрасть стійкою кар’єрою. Виникли два ключових питання: що потрібно змінити в танцювальній індустрії, щоб танець став більш життєздатним кар’єрним шляхом? А що повинні зробити відповідальні роботодавці, щоб краще підтримувати танцюристів?

Щоб краще зрозуміти ці питання, я поговорила з Таджою Райлі, танцювальною артисткою, яка брала участь у багатьох шоу Super Bowl разом з Бейонсе та Дженніфер Лопес.

Тая керувала більшою частиною організації цьогорічного шоу-тайму та поділилася такими трьома міркуваннями щодо майбутнього індустрії: 

«Одним із головних ключів до початку розмови є зміщення підсвідомого діалогу за терміном «танцюрист».

Її потрібно співати людям, як професію, що має відому цінність. У минулому, коли люди чують слово танцівниця, вони думають про фразу Тіни Тернер «приватна танцівниця, танцівниця за гроші», жорстоке поводження через кінематографічну призму танцювального світу у таких фільмах, як «Лінія хору», навіть применшення галузевих фраз чи слоганів « Буду танцювати за їжею», «голодний артист», «танцююча мавпа», «запасний танцюрист» або сумнозвісний термін прослуховування «КЛЮЧ ВИДІ». Нам потрібне ставлення до основних засобів масової інформації поп-культури, щоб викликати більше поваги до професіоналів танцю.

Ось чому я використовую «Артист танцю» або «Спортсмен танцю» як мій бажаний ярлик/назва професії. Усі знають, що означає «одягнутися, щоб справити враження»: це вдягає ментальність того, що ви робите, і підписує це заздалегідь придуманим супутнім словом високої цінності. Візьмемо для прикладу: мовчазний важіль ділового костюма. Людина в поті проти чоловіка в костюмі йде до корпоративної еліти, щоб представити ідею — хто виграє увагу за замовчуванням? А що, якби чоловік у пітні був підписаний разом із гарячим генеральним директором у костюмі? Можливо, найкрасивіший на Парк-авеню може глибше зацікавитися людиною з пітливою людиною. 

Додавання слова, яке вже має знайому цінність або присутність у чиїйсь голові, до слова, яке їм не знайоме, миттєво змінює вбрання поваги зі спортивних штанів 2-х рук на костюм Versace у публічній точці високого артиста (навіть якщо Я образно копаю обидва вирази потоку). І правда в тому, що танцюристів часто бачать на нижньому кінці художнього тотема, позаду «артистів» і «спортсменів». Але насправді ми обидва і привносимо у постановки стільки цілей і магії.

Відповідальні роботодавці повинні розглядати себе як лідерів, а найбільші лідери вміють слухати свою команду і дійсно розглядати їх як рівноправних співробітників.

Кожного разу, коли я працював з командою або читав про неї, яка розглядала акторський склад і знімальну групу як команду рівноправних співробітників, вони перевищують мінімальну планку «УСПІХ» для продукту, і вони прямують до створення «КЛАСИЧНИХ» або « TIMELESS” виробництва. ЗМІ перенасичені вмістом, але те, що завжди виділяється, це коли енергія стрибає з екрану. Вони скажуть, що «не можуть доторкнутися до цього», але їх просто тягне до цього. Будь-який досвідчений творець знає, що для цього має бути дружна синергія з усіма закулісними гравцями. Це має виглядати як сімейна операція. Добре змащена машина довіри, пристрасті та натхнення. 

Я думаю, що це применшує або загрожує тому, що ми справді робимо як танцювальні творці, коли люди, з якими ми співпрацюємо за лаштунками, підсвідомо або активно запалюють людей, замість того, щоб підтверджувати, що за кожною роботою є ціль, незалежно від того, наскільки велика чи маленька. Вся справа в підході до того, як функціонує виробництво і чи ведеться воно з любов’ю та професіоналізмом, чи занепокоєння, тиск + терміни. Енергія говорить багато про що і в кінцевому підсумку впливає на наше лікування.

Найчастіше танцювальні артисти – це ті, хто змушений коригувати, відхиляти або ухилятися від цих закулісних ударів, як-от просять підписати контракти без попередньої перевірки, отримувати пізню зарплату, казати «ти замінений» або інші нешанобливі дії.

Якщо правда, то ми настільки ж частина творчої команди, як і режисер, оператор, актор, виконавець звукозапису.

Якщо наші роботодавці та творчі колеги справді не бачать цінності в артистах танцю, їм справді потрібно почати запитувати себе… навіщо ми тут? І якщо ця відповідь звучить так: «тому що танцювальні артисти є фоном», то я б запитав їх: «Який арт-директор чи сценограф знає, як створити декорацію, яка буде виконувати хореографію або вільний рух, репетирувати чи майстер-класи, висловлювати емоції, розвивати виконавця звукозапису , внести зміни в останню хвилину, підготувати камеру, зробити акцент на музичності або навіть створити атмосферу, необхідну для розповіді історії, незалежно від того, наскільки високий чи низький бюджет?» Цікаво, що якщо у вас є бюджет, щоб створити набір, який виконує все це, ви можете просто заплатити нам, що б це не було, і я гарантую вам, що ми все одно виконаємо це Андре на 3000% краще, ніж виготовлений набір, який вони зробили. 

Уявіть музичне відео «Thriller» Майкла Джексона без танцювальних виконавців, «Single Ladies» Бейонсе, «Rhythm Nation» Джанет Джексон, «Run it» Кріса Брауна, «Gossip Folks» Міссі Елліот, «I'm a Slave 4 You» », або N'Sync без хореографії «Bye Bye Bye». Більшість знакових подій, тенденцій, музики, відеоконтенту та людей у ​​поп-культурі не були б такими КУЛЬТУРНИМИ без ТАНЦІВ, а точніше ТАНЦЮВНИХ МИРТІВ. Тому, коли нам не виявляють належної поваги, у цей момент це боляче і просто дивно. Ми запізнилися на місце за столом із гравіюванням з нашими іменами». 

Отже, як ми туди потрапимо? Скотт і Браян Ніколсони, ідентичні танцювальні артисти-близнюки, креативні директори та хореографи, найбільш відомі своєю роботою з Аріаною Гранде, поділилися, що вони можуть уявити світ, де «Здорове та шанобливе робоче середовище призведе до того, що всі аспекти рівняння будуть сяяти, процвітати, бути стійким і прибутковим.

Придушення одного аспекту вб’є інший. Відповідальні та в місцях влади тримають великий ключ до шматка головоломки. [Ті, хто має більше] негайне слово і владу, можуть вжити заходів, хоча деякі з меншими ключами разом можуть відкрити більше дверей. Це зверху вниз і знизу вгору, водночас».

Далі Тая пояснила: «Я думаю, що принаймні роботодавці, які наймають артистів танцю для просування чи підвищення їхньої продукції/талантів, повинні розглянути цю концепцію: люди, які працюють на вас і поруч з вами, є вашими найважливішими та цінними клієнтами. Ми додамо більше цінності, якщо ви будете ставитися до нас так, ніби ми маємо цінність».

Повне розкриття інформації про мою роботу тут. Ця публікація не є інвестиційною, податковою чи юридичною порадою, і автор не несе відповідальності за будь-які дії, вжиті на основі наданої тут інформації. 

Стежити за мною Twitter or LinkedIn. Перегляньте мою книгу тут.