Епоха цифрових технологій; Music Executive реагує на вплив цифровізації в музичній індустрії

Згідно зі RIAA, Доходи від потокової музики виріс на 26% до 5.9 мільярда доларів США в першій половині 2021 року, що становить 84% від загального доходу від музики за період і 4% зростання від 2019 рівнів. Можна з упевненістю сказати, що маятник повністю схилився на користь цифрових і потокових передач.

Індустрія потокового передавання змінила музичну індустрію, від якості музики до розповсюдження та того, як ми отримуємо доступ до музики та споживаємо її. Кілька людей все ще виступають проти потокових послуг на основі підписки та ідеї потокового передавання, але деякі побачили це за милю та підключилися.

За словами доктора Ріка Хендрікса, генерального директора групи компаній Rick Hendrix, «цифрова ера і вік потокової передачі не вплинула на галузь ні позитивно, ні негативно, вона просто змінила її. Деякі люди можуть сприймати ці зміни як позитивні, а деякі як негативні, але, зрештою, зміни є постійними, і боротися з ними — найшвидший спосіб залишитися неактуальним у галузі».

Доктор Хендрікс — ветеран музичного менеджменту та медіа-магнат, який працював із такими артистами, як Вітні Х’юстон, U2, Елвіс, Мерайя Кері, Майлі Сайрус і Гарт Брукс, серед інших, отримавши численні альбомні нагороди за свою роботу в музичній індустрії, а також запис сотень пісень номер 1 на християнському та світському радіо. Його остання нагорода була від Sony Music у 2021 році, визнання його роботи з Вітні Х’юстон.

У давні часи доктор Хендрікс був рідкісною породою, відомий своєю пристрастю та здатністю допомагати та захищати митців стати незалежними традиційних лейблів і менеджерів, що дозволяє їм володіти своїми майстер-класами, мати права на свою музику та працювати як підрозділ лейбла, а не просто виконавець із підписом.

Задовго до того, як музична індустрія почала скочуватися в цифрову еру, він уже використовував Інтернет для просування своїх артистів разом із радіо, і почав прокладати шлях від фізичних покупок музики до вражень і цифрової ери.

Більше уваги до споживача

Поєднання соціальних медіа та потокового передавання сприяло стрімкому зростанню залучення шанувальників із розвитком музичної індустрії. Соціальні медіа допомогли більше гуманізувати артистів і дозволили їм зрозуміти свою фанатську базу та зв’язатися з ними.

Окрім олюднення художника, це також допомогло олюднити шанувальників і споживачів. Шанувальники тепер мають обличчя та імена, а не просто дані на аркушах продажів. Незважаючи на ці зміни, доктор Хендрікс визнає, що багато керівників все ще сприймають цю перевагу як належне;

«Один із найважливіших уроків часто сприймається як належне – турбота про вашу аудиторію (клієнта чи споживача). Як ви можете по-справжньому прищепити корисність і/або цінність без спільноти? Ми завжди знаходимо людський бік кожного проекту для наших артистів – той, де виграють усі; митці, лейбли та споживач. Ніщо не зазнає невдачі, якщо виграють усі. І ніщо не пропадає, коли в ефірі хороша пісня. Проекти часто надто зосереджені на прибутку, але вони повинні бути зосереджені на головному – споживачі».

Більше варіацій

Звички залучення слухачів суттєво змінилися з початку тисячоліть, особливо щодо смаків споживачів. Хоча протягом тривалого часу в індустрії спостерігалися значні відмінності, технологія висвітлила цю варіацію більше, стимулювала її та зробила різноманітність музики більш доступною.

Алгоритми, які використовуються багатьма потоковими службами, демонструють, що компанії тепер націлені на варіації з точки зору залучення, що означає, що шанувальників чують більше.

«Універсальний метод, який індустрія використовувала десятиліттями, більше не працює; люди люблять те, що люблять. Музика розмовляє з душею, а стан людської душі є дуже складним питанням; різні речі говорять з різними людьми», – пояснює доктор Хендрікс, «пропонувати більше різноманітності – найкращий спосіб гуманізувати продукт. Хоча раніше існували лейбли, зосереджені виключно на одному жанрі, тепер усі стають більш свідомими та створюють більше поділів».

Доктор Хендрікс пригадує, що на початку 90-х домагався від Capitol Records випустити пісню Гарта Брукса для госпел і кантрі-радіо, яка включала права геїв і людини. Пісня Ми будемо вільними став одним із найвизначніших синглів Брукса, навіть отримавши нагороду GLAAD, що було нечуваним у кантрі чи госпел-музиці 90-х – не кажучи вже про сьогодні. «Кажуть помити, промити і повторити, тому протягом багатьох років я продовжував просувати музику та фільми на ринок із значними пакетами преси, радіо та споживачами, які завжди однаково змішані. Ми заробили б тисячі національних хітів і заробили б сотні мільйонів на продажах продукції».

Більше проникнення художника

Деякі з найпотужніших музичних хітів останнього десятиліття були приготовані в спальні підлітка за допомогою неякісного обладнання. Низька якість музики, здається, не бентежить шанувальників, які висунули ці пісні на популярність. The вплив потокової передачі і соціальні медіа щодо проникнення художників були феноменальними. Виконавці можуть безпосередньо взаємодіяти зі своєю аудиторією, створювати пісні та публікувати на всіх потокових платформах без допомоги менеджера чи звукозаписного лейбла.

Аргументи проти екстремальної цифровізації зводяться до нижчої якості музики; потоковим платформам часто доводиться стискати музичні файли, що призводить до втрати певної якості. Легкий доступ також призвів до деяких музичних релізів, що не відповідають стандартам. Однак доктор Хендрікс відрізняється від цієї точки зору.

За його словами, «Місце музичних лейблів і керівників завжди залишатиметься священним у галузі. У багатьох відношеннях соціальні медіа та потокові платформи зробили таланти та потенційні таланти більш помітними. Це також дало артистам вибір і зменшило вплив, який традиційно мали на них лейбли, що для мене є величезним плюсом».

«Художники зараз займають кращі позиції та часто можуть досягти певного успіху ще до того, як до них доберуться лейбли. Таким чином вони приходять до столу з лояльними прихильниками та можуть безпосередньо підвищувати прибутки. Цю гнучкість і свободу я боровся за своїх артистів роками, і ці платформи роблять це реальністю для наступного покоління музичних талантів».

Поточні статистичні дані про залученість і доходи від потокових платформ показують, що споживачі віддають перевагу різноманітності та кількості, а не якості, чому любителі традиційної музики завжди виступають проти. Однак цифри не брешуть. «Якщо ви працюєте в галузі з перших днів і дотепер, дивно, наскільки вона змінилася, але зараз головне — позиціонувати себе для успіху в цифрову еру». Він сказав.

Побачивши все це, Хендрікс вважає, що завдяки цифровізації галузь залишається в надійних руках.