Стюарт Коупленд приєднався до повного оркестру під час зупинки поліції

«Я знаю, що вам цікаво», — міркував Стюарт Коупленд на сцені біля Чикаго на початку цього місяця. «Чому цей панк-рок барабанщик грає з оркестром?» — грайливо запитав він у натовпу, представляючи кардинально перероблений погляд на класику поліції 1978 року «Роксанна».

19 травня Коупленд показав свою постановку «Поліцейський божевільний» у театрі Дженесі, приблизно за годину їзди від Чикаго в північному передмісті Вокігана, штат Іллінойс.

Лише третій виступ у США цього року, перед липневим туром Італією та датами в Омахі, Небраска та Денвері, Колорадо, які ще не відбудуться цієї осені, «Police Deranged» знаходить Коупленда за підтримки приголомшливої ​​групи з шести учасників і повного складу. оркестру під час кожного концерту.

Після того, як він був барабанщиком легендарного пост-панк, нью-вейвового тріо The Police, Коупленд розпочав нову кар’єру музикування до фільмів. Його внесок у драму Френсіса Форда Копполи 1983 року Бійцівська рибка виявився особливо впливовим, досвід, який змусив барабанщика працювати поза зоною комфорту, використовуючи струни.

Але тур «Deranged» насправді був натхненний його роботою над документальним фільмом 2006 року Усі дивляться: Поліція навиворіт. Коупленд був режисером цього фільму, зібравши кадри, які він особисто зняв на камеру Super-8. Для цього барабанщик використав втрачені моменти зі студійних мультитреків, а також живих записів, щоб уперше переосмислити музику The Police.

Подальше захоплення унікальних композицій, Коупленд має намір випустити Едвін Аутвотер диригент Police Deranged для оркестру альбом 23 червня, тепер доступний для попереднього замовлення на компакт-диску та вінілі перед фізичним і потоковим випуском.

На сцені вокалісти Ешлі Тамар, Емі Кіз і Кармел Хелен чудово переробляють вокал Стінга, а Коупленд разом із басистом Армандом Сабаль-Лекко (Пітер Гебріел, Пол Саймон) створюють ритмічне шоу.

Як типово для таких постановок, оркестр, який підтримує виступи «Police Deranged», є унікальним для кожного місцевого ринку. У Вокігані Коупленда підтримали члени Федерації музикантів Чикаго.

Барабанщик усміхнувся, знизавши плечима, мабуть, вражений, коли він наближався до кінця приблизно двогодинного саундчеку, під час якого він вперше пробігав шоу з музикантами з Чикаго.

«Вже краще!» він сказав групі задоволений, працюючи над «Message in a Bottle» вдруге, оскільки перевірка звуку завершилася раніше запланованого терміну, зрештою спробувавши третю. «Ви, хлопці!» — схвильовано сказав Коупленд. «На 45 хвилин раніше! Велике спасибі. Сьогодні ввечері ми розкачуємо будинок».

«Demolition Man» розпочав роботу на сцені у Вокігані, сяяли роги, а флейти та кларнет приєдналися.

Тамар взяла на себе провідний вокал, коли Коупленд і компанія почали композицію «King Of Pain». Коупленд запропонував делікатні нотки на початку перед тим, як стукати сильніше під час другого куплету. Пекучий звук гітари прорвався в тихий момент, коли група перейшла до «Roxanne».

«Ми граємо – вбиваємо – пісні одного Гордона Самнера», – пояснив Коупленд, сміючись на сцені. «У нас були розбіжності. Перебільшений. Але зараз я розумію, що після стількох років читання цих пісень, ця людина — скажений поет», — сказав він, роблячи Стінгу комплімент. «Але ще одна частина головоломки — Ендрю Саммерс. Ця наступна пісня — музика Енді», — сказав Коупленд, згадуючи гітариста Police. «Він придумав це під час обіду в Монсерраті. Джазові акорди. Звичайно, Стінг любить джазові акорди. Ну, я тільки почав грати. І це рекорд!» сказав він, применшуючи «Вбивство номерами».

Класна партія саксофону поклала початок шаленому виступу Синхронність глибокий виріз, струнні прорізання перед прекрасним раннім вокалом Хелен. Коупленд зробив паузу, захоплений моментом, коли диригував лівою рукою з-за барабанної установки, а струни почали домінувати в наступних моментах пісні.

Сабаль-Лекко — це те, на що можна спостерігати в живому просторі, і його шалена гра на клавішах приголомшливо відкрив для групи «Spirits in the Material World», і незабаром увійшла в дію труба.

Барабани та перкусія в поєднанні з вокалом Кіза створюють «One World (Not Three)». Далі Коупленд вказав правою рукою на басиста, зіткнення барабанів і баса під час «Walking on the Moon», що виявилося першим моментом.

«Давайте подивимося, як я можу це зіпсувати!» — сказав Коупленд зі сміхом, оркестрово дивлячись на барабанщика, коли той пробирався до центру сцени, щоб диригувати ансамблем під час рідкісного виконання його сольного фрагмента 1988 року «The Equalizer Busy Equalizing».

Далі пішла пісня «Every Breath You Take», мабуть, найкраще використання повного оркестру в шоу, коли струни почали з’являтися на початку, коли флейта й кларнет поступилися місцем валторнам і повністю дерев’яним духовим інструментам, яскраве вступ до найбільшого хіта гурту, який підштовхнув Синхронність, єдиний альбом групи № 1 в Америці, який продав мультиплатиновий тираж у понад 8 мільйонів копій.

Коупленд взяв гітару для пісні «The Bed's Too Big Without You», а потім повернувся до барабанів для «Message in a Bottle», підтримуючи найвеселішу басову партію Сабаля-Лекко в шоу під час видатного виконання треку.

«Can't Stand Losing You» виявилася киплячою каструлею, яка зрештою закипіла, валторнова секція стояла, а бас доводив пісню до кінця в один із найбільш розгойдуючих моментів ночі.

Коупленд тримав руки над головою, широко посміхаючись, коли Кіз витягнув останній вокал пісні «Every Little Thing She Does is Magic», посилаючи поцілунки тріо співаків, коли він приєднався до ансамблю, який зібрався для поклону на центральній сцені.

«Це шикарний зал і шикарний оркестр», — зазначив Коупленд на сцені раніше в Вокігані. «Але сьогодні ввечері ми будемо рок».