Spotify просуває танцювальну музику, щоб відобразити Південну Африку

Forbes поспілкувався з Фіоною Окуму, головою музичного відділу Spotify для Африки на південь від Сахари, про її кампанію Spotify: Music That Moves – нову серію контенту, яка розповідає історії про місцеву музику, яка долає кордони та формує культуру в усьому світі.

Ви можете переглянути повне відео кампанії Amapiano Spotify: Музика, яка рухає, за участю виконавців, зокрема DBN Gogo та Kamo Mphela, тут.

Водій спільної поїздки в Південній Африці сказав: «Вадити важко. Нам погано платять. А ми не можемо організувати. Ви можете організувати тисячу людей у ​​групі WhatsApp, щоб оголосити страйк. І, можливо, ви зможете об’єднати три або чотири групи WhatsApp».

"Ціни будуть рости протягом тижня", - сказав він. «Клієнти отримують невелике сповіщення на свій телефон. Потім я пішов перевірити через два тижні, і все ще працює, наче нічого не сталося. І мені потрібно платити за рахунками».

У музиці є щось подібне, оскільки ми хочемо жити у світі, наповненому музикою, тому ми повинні хотіти, щоб творчі люди могли комфортно жити за рахунок своєї роботи. Тоді ринок не розподіляє значення позитивних зовнішніх ефектів музики настільки, наскільки ці зовнішні ефекти забезпечують цінність, якщо скласти всі посмішки в кафе, де грають живі групи. І це залишає велику групу музикантів, які займаються аматорством або мають труднощі.

Амапіано, фірмовий стиль танцювальної музики Південної Африки, народився в цій боротьбі та проти неї. Forbes і Okumu розповіли про ці та інші змагання, Бейонсе та перехід покоління музикантів із груп WhatsApp на потокове передавання.

Forbes: Що тягне ваша робота?

Фіона Окуму: Я працюю на Spotify. Я керую командою, яка реалізує стратегію щодо того, як Spotify виходить на ринок, як ми – особливо – показуємося творцям і як ми представляємо їх їхнім шанувальникам. Списки відтворення є великою частиною.

Forbes: Як ви отримали те, що багато хто вважав би роботою мрії?

Окуму: Я починав як музичний журналіст і дуже довго працював так, позаштатний. Я писав для всіх, Rolling Stone, The Fader, усіх. А потім я перейшов у блогерство, коли блогінг був справою. Я створив афро-поп-журнал, який був глобальним сайтом африканської культури. На основі цього я влаштувався на роботу в Apple Music, перш ніж зрештою опинився в Spotify.

Forbes: Я бачив, що Spotify працює з Кендріком Ламаром у Гані. Ви разом знімали документальний фільм. Як це сталося?

Окуму: Це був чисто Кендрік. Кендрік хотів бути в іншому місці, коли вийде його альбом. І це сталося в Аккрі, на якому ми нещодавно живемо. Гадаю, можна сказати, що зірки зійшлися. Це була чудова можливість для нас співпрацювати з pgLang і Кендріком над чимось таким особливим.

Forbes: Наскільки ви намагаєтеся наслідувати успіх або шлях афробіт для Amapiano?

Окуму: Амапіано є улюбленим жанром для багатьох, у тому числі для мене. Spotify допоміг зробити його видимим за межами Південної Африки. Цікаво, що ви порівняли Afrobeats, і ось що я помітив про те, як вони розвивалися.

Амапіано — це дуже виразна південноафриканська музика, особливий танцювальний стиль музики, і зв’язок з афробітсом має багато складнощів. Один із них є симбіотичним у тому сенсі, що Afrobeats має міжнародну перевагу та міжнародний культурний капітал, чи не так? Ми звикли бачити, як WizKid або Burna Boy розпродають стадіони в Америці, Азії та Європі, потрапляють у чарти та виграють Греммі та всі ці знаки комерційного визнання.

Для афробітів це майже звична справа.

І я б сказав, що причина цього в тому, що Afrobeats вже досить довго має траєкторію в очах громадськості. Це не за одну ніч. Ще 15-20 років тому почалася історія сучасного вибуху Поп-Африки.

House and Dance — це те, що ми робимо як нашу поп-музику. Справа лише в тому, чи є це час часу чи ні. У нас були моменти, коли це був момент для південноафриканської танцювальної музики, але вона була досить замкнутою.

У 2008 році Інтернет, можливо, був великим у Європі, але не в Африці. Це точно не було там, де є сьогодні. Це те, що, на мою думку, сприяє розвитку цих субкультур або стрімкому розвитку. Вони живляться інформаційною ерою.

Між Afrobeats і Amapiano відбувається великий культурний обмін. Ви можете почути це в поточній хвилі Aftobeats, яка запозичила фірмові барабанні патерни Amapiano.

Forbes: Як виглядає повсякденна робота над видимістю реклами?

Окуму: Мушу поділитися з вами, ми провели акцію 27 квітня^th, День свободи Південної Африки, день, який відзначає, коли Південна Африка стала демократією, коли ми, південноафриканці, вперше змогли проголосувати. 94 рік був ключовим роком, коли все це стало справою. У 94 році музикою, яка була поширеною, музикою молодих людей був Kwaito.

Вважається, що Квайто — це музика, від якої походить Амапіано. Коли ми знімали цей документальний фільм для кампанії в квітні минулого року, я почувався так, ніби це був повний цикл танцювальної музики для молодих людей у ​​Південній Африці.

Квайто дав той самий оптимізм, те відчуття, що ми зараз у новому розподілі. Тут, у 2022 році, для творчих людей ми очікуємо іншого типу звільнення. Музику так вільно відкривати. Це робить можливості для творців у Південній Африці та в Африці набагато ширшими.

Forbes: Це як дихання. Є вдих, видих і закономірність між ними.

Окуму: точно. А потім з’являється хтось на кшталт Дрейка зі своїм останнім альбомом і випускає альбом, повністю спродюсований Black Coffee – це афро-технічний альбом. Звуки і стилі досить пов'язані. Отже, для мене це підживлює ідею про вплив південноафриканської танцювальної музики на міжнародну поп-музику.

Коли вийшла пісня Бейонсе «Break My Soul», навколо неї було багато розмов. Це була не південноафриканська пісня, але я відчуваю, що південноафриканці певного покоління, мабуть, розуміють її пісню та цей напрямок більше, ніж будь-хто, тому що ми брали приклад з певного стилю танцювальної музики дев’яностих. Такі продюсери, як Стів «Сілк» Герлі, і 12-дюймові мікси звучали на радіо як поп-музика.

Коли Кабза Де Смолл був на рекламному щиті в Нью-Йорку, він також був на обкладинці Mint. Mint — це найбільший танцювальний плейлист у світі. Це найбільший танцювальний список відтворення на Spotify. І для нас заявою було те, що Amapiano може претендувати на будь-яку мейнстрімну можливість у танцювальній музиці.

Ми можемо відкрити розмову про те, що насправді означає танцювальна музика, звідки вона походить і хто є зацікавленою стороною в цьому просторі.

Танцювальна музика має бути репрезентативним місцем для творців з усього світу. Південна Африка є відомим учасником танцювальної музики. Ми абсолютно повинні грати в мейнстрімі танцювальної музики.

Forbes: Б'юсь об заклад, що важко перенести на Spotify музику з того місця, де дихає Amapiano – клубів.

Окуму: Що зазвичай відбувається з артистами Amapiano, вони створюють пісню в понеділок, тестують її. І тоді, сподіваюся, до п’ятниці це підняло достатньо шуму в WhatsApps, щоб вони могли отримувати замовлення на концерти в суботу та неділю тощо, ігноруючи все, що пов’язано з потоковою трансляцією, розповсюдженням і всім іншим. Ковід довів, що це невигідно. Тому все змінюється.

Forbes: Як у Amapiano справи на Spotify?

Окуму: Наприклад, кількість слухачів у Японії зростає. У липні Amapiano передав один мільярд потоків. Зараз на платформі понад 1.4 мільярда глобальних трансляцій за весь час – це божевілля для жанру, якого три роки тому на платформі практично не було.

Цю бесіду відредаговано та згорнуто для ясності.