Басист Rolling Stones Дарріл Джонс у новому документальному фільмі "In The Blood"

Протягом майже 30 років басист, що народився в Чикаго, Дарріл Джонс записував і гастролював з Rolling Stones, замінивши Білла Ваймена після того, як він пішов на пенсію після прослуховувань у 1993 році.

Це лише частина унікальної кар’єри, у якій басист працював із легендарним трубачем Майлзом Девісом, з яким він записав два студійних альбоми, а також разом із великими джазовими героями Бренфордом Марсалісом, Кенні Кіркландом та Омаром Хакімом у першому сольному гурті Стінга, на додаток до гастролі з такими артистами, як Мадонна та Пітер Габріель.

Новий документальний фільм Дерріл Джонс: У крові простежує відкриття басиста та пошуки музики. Це надихаюча історія, у якій південна сторона Чикаго виступає як персонаж, а не просто як місце дії, а Джонс знайомиться з музикою завдяки системі державних шкіл.

Новий фільм, представлений Greenwich Entertainment і доступні вже зараз орендувати або купувати через потокові сервіси, такі як Vudu, Prime та Apple TV, знаменує собою режисерський дебют Еріка Гамбурга, який через політичне походження працював разом із режисером Олівером Стоуном як співпродюсер таких фільмів, як Будь-яка дана неділя.

Під час нещодавньої прем’єри в чиказькому ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection Джонс сидів поруч із Гамбургом, беручи участь у запитаннях і відповідях після показу, де він наголошував на важливості зростання в «сім’ї з двома радіо», у якій його батько, джазовий музикант познайомив його з чиказькими радіостанціями, такими як WVON, WBEE та WBEZ, тоді як його мати вибрала таких артистів, як Джеймс Браун.

У новому фільмі є численні інтерв’ю з колегами по гурту Rolling Stones Міком Джаггером, Кітом Річардсом і Ронні Вудом, а також деякі з останніх записаних коментарів барабанщика Чарлі Воттса до його смерті влітку 2021 року.

Документальний фільм простежує історію Джонса до сьогодення, коли він обіймає свою нову роль лідера гурту Darryl Jones Project, торкаючись таких тем, як суспільство, кохання та життя через такі треки, як його останній сингл «American Dream».

«Я працював над альбомом більше років, ніж я хочу визнати», — пожартував басист. «Але ми тільки почнемо випускати музику. «Американська мрія» — пісня, яка звучить наприкінці фільму. І ми просто збираємося продовжувати випускати сингли. "In the Blood" я збираюся випустити колись. Ще одна, «Games of Chance», — це одна з пісень, які ми граємо під час репетиції [сцена у фільмі], і я збираюся її випустити», — пояснив він. «Я сподіваюся, що ми зробили фільм, який молоді люди зможуть побачити, і, сподіваюся, він надихне їх у будь-якій сфері життя, якою вони вирішили займатися. Я сподіваюся, що це надихає людей молодих і старих».

Я говорив із Даррілом Джонсом про важливість музики в класі, вплив міста Чикаго на його гру, вплив дебютного сольного альбому Кіта Річардса 1988 року Розмова дешева, схожість між Річардсом і Майлзом Девісом і історія в основі В крові. Стенограма нашого відеодзвінка, злегка відредагована для довжини та ясності, наведена нижче.

Як ви відчували можливість прем’єри фільму вдома в Чикаго перед вашою родиною та друзями так, як ви це зробили?

ДЕРРІЛ ДЖОНС: Це було справді чудово. Запитання та відповідь у кімнаті, багато з яких були моїми друзями, були одночасно зворушливими та смішними. І було просто чудово бути вдома. Я люблю Чикаго. Я довічно ув'язнений, розумієш?

Одна з речей, яка захоплювала мене у вашій історії ще до документального фільму, це те, як ви слухали музику з раннього дитинства в школі Чиказької професійної школи. Тому що ви дивитеся навколо сьогодні, і це завжди одне з перших речей, вирізаних з американської навчальної програми – мистецтво та музика. Наскільки важливо було мати це особисто для вас і які переваги мати це в класі для дітей загалом?

Джонс: Я не можу уявити собі нічого більш цінного для мене в успіху як музиканта, ніж державна музична система школи. І ця конкретна школа була просто на голову вищою за музичні програми багатьох шкіл. Ви говорите про перформанс і мистецтво, це була серйозна школа перформансу. Тож я отримав три з половиною, чотири роки професійного досвіду, граючи в моєму шкільному оркестрі. Тож це було неоціненно.

Я трохи почитав про це дослідження, які показують що маленькі діти, які займаються музикою, допомагають у всіх сферах поза музичним бізнесом. Це допомагає згуртувати команду, роботу в групах, математику та певні способи критичного мислення. Я вважаю, що це справді велика помилка для влади — вилучити музику з державних шкіл. Це безцінний інструмент для будь-кого.

In фільм, Омар Хакім вважає, що ви граєте в Чикаго. Він каже: «Ці хлопці вчаться грати на бас-гітарі… Це бас». Чарлі Воттс також начебто дотримується цієї концепції. Як, на вашу думку, місто Чикаго інформує вашу гру?

Джонс: Ви потрапили на музичну сцену, де старші музиканти точно коментували ваші здібності. Якщо ви не висвітлюєте те, що, на їхню думку, ви повинні висвітлювати, вас викликають.

І є певна історія бас-гітаристів, які походять від таких людей, як Елді Янг. Усі ці хлопці, які грали з Ремсі Льюїсом. Хлопці, які вийшли з Earth, Wind & Fire. Я думаю, що там була майже школа баса. Я насправді не думав про це раніше. Але щось на кшталт школи басу, де ти покриваєш те, що потрібно охопити, і робиш це майстерно.

Тож я думаю, що для басистів це певна функція чиказької сцени.

Важливість слухання – це концепція, яка часто згадується у фільмі. Наскільки це важливо для всього, що ви робите?

Джонс: Я думаю, що це також неоціненна річ. Щоб добре грати з музикантами, потрібно слухати і звертати увагу на те, що вони грають. Окрім фактичного фізичного акту гри на інструменті, немає нічого важливішого, ніж здатність слухати себе і робити висновки про те, що вам потрібно робити, щоб стати кращим і справді грати в ансамблі. Це найважливіші речі. Це найкращий спосіб навчитися розуміти майстрів і тому подібне.

Окрім основної механіки гри на інструменті, я вважаю, що найважливіше – слухати.

Слухання виникає часто В крові. Але щодо вашого досвіду з Майлзом Девісом ви також згадуєте про важливість перегляду. У фільмі Кіт назвав вас «третім ткачем». Тому мені цікаво, коли ти опиняєшся на сцені в такі моменти, який там підхід, це і слухати, і дивитися, чи щось важливіше?

Джонс: Це цікаво. Тому що перегляд допомагає краще слухати. Ви просто надаєте більше стимулу та більше інформації, яку ви можете використати, щоб краще відтворити пісню – що, зрештою, і є тим, що ви хочете зробити. Отже, я думаю, і те, і інше вірно.

Я чув, як ви казали, що у Кіта Розмова дешева альбом змінив ваше уявлення про те, яким може бути рок-н-рол. Яким було сприйняття і до чого допоміг цей альбом?

Джонс: Я думаю, що моє перше [враження] був Елвіс Преслі. І це був би ранній Елвіс. Елвіс, який був на телебаченні, «Viva Las Vegas». Ці фільми. Це те, що я бачив як рок-н-рол. Я ще не повернувся і не слухав таких людей, як Чак Беррі та Літтл Річард. Тож це було моє уявлення про це.

Розмова дешева… Я думаю, це було дивно для мене. І це було те, що мене цікавило. Тож це був спосіб для мене ставитися до цього по-іншому. Я маю на увазі, що Бутсі Коллінз є на цьому записі. Тож я думаю, що його участь у цьому записі та те, що він зробив. А потім Чарлі Дрейтон і Стів Джордан, їхній підхід до рок-н-ролу.

Рок-н-рол завжди був фанком. Але я припускаю, що з якоїсь причини – можливо, тому, що мої друзі були залучені до цього, і те, як це, можливо, просто розгорнулося трохи по-іншому – це справді мене запалило. І я подумав: «Чоловіче… Я дійсно копаю цей конкретний напрям».

І насправді спочатку я хотів грати з Кітом.

Ви згадуєте у фільмі той зв’язок із ритмом, який мають і Кіт, і Майлз. Хоча по-різному, але є також та пенсія за вдосконалення, яку вони поділяють. Які способи вони підходять до речей подібним чином?

Джонс: Ну, для них нічого не відбувається без цього справді міцного басу.

Ви чуєте, як Кіт говорить про це у фільмі. І Майлз так само. Одного разу він сказав мені: «Дерріл, якби я просто стояв там і чекав, доки група справді замикається, я міг би зіграти будь-що, і це б спрацювало». І те саме схоже на те, що Кіт каже у фільмі: «Якщо ритм-секція міцна, я можу робити джеби, лицарські змагання та виконувати всі ці речі в цьому ритмі».

І ось чому він Кіт Річардс, розумієте? Він може взяти гарну сольну поїздку, коли йому це потрібно, але це просто зв'язок із дійсно міцним ритмом. Думаю, вони це поділяють.

Омар Хакім також згадує в фільм що він знав, що ти будеш грати з Чарлі Воттсом. Під час першого прослуховування ви входите й починаєте тестувати маленького Джеймса Брауна – і всі просто потрапляють у це. Як швидко ви відчули цю канавку з ним? Наскільки сильним був той перший раз, коли ви грали разом?

Джонс: Я відчував, що він міцний і стійкий барабанщик. Так що мені легко це вхопити. Коли люди запитують: «Як скоро це сталося?» Це було майже негайно. З музикантами, які мають базове розуміння цього, це займає кілька хвилин. Але, маючи це на увазі, я з часом навчився грати з Чарлі все краще і краще. І я думаю, чесно кажучи, все покращувалося навіть під час останнього нашого туру. Я думаю, що чим більше ми грали разом, тим більше це зміцнювалося і тим більше ми створювали власну річ.

Це справді цікаво – якщо озирнутися назад на комбінації барабанщика та басиста, які існують у популярній музиці, то це справді конкретна річ. Ритм-секція — я з барабанщиком Елом Фостером проти мене з Вінсом Вілберном або я з Ріком Велманом у групі Майлза — ми всі створюємо щось дуже, дуже унікальне. Так само, як Джеймс Джемерсон і барабанщики, які були в тій групі [The Funk Brothers] і The Wrecking Crew або хлопці Muscle Shoals, усі ці зв’язки бас-гітаристів і барабанщиків створюють дуже особливу річ.

І я справді пишаюся тим, що ми з Чарлі зробили протягом майже 30 років, які ми грали разом.

З цією метою, очевидно, ніхто не може зайняти місце Чарлі. Але Стів Джордан настільки близький до цієї групи, наскільки це можливо. І ти повертаєшся з ним у минуле. Особливо протягом останнього року, як це було з’єднатися з ним і розвивати новий зв’язок басиста/барабанщика, поки Stones продовжують розвиватися?

Джонс: Це чудово. Я думаю, що Стів приходить, він справжній учень цієї музики. І він точно слухав дуже уважно. Думаю, я теж це роблю. Час від часу ти повертаєшся і посилаєшся на оригінальну музику Stones. І іноді ви сприймаєте речі так, як: «О. Раніше я цього не усвідомлював...» Стів дуже схожий на нього. Він точно слухав живі шоу та слухав оригінальні записи. І ми просто завжди якось лагодимо над цим.

Він і я, я вважав, що зробили справді чудову роботу під час першого туру в Штатах. Під час останнього туру по Європі стало краще. І я думаю, що так буде й надалі.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВRolling Stones кидають виклик часу, оскільки тур «No Filter» відновлюється в НешвілліBy Джим Райан

І дуже багато, тому що він був начебто новим доповненням до гурту, я також озирнувся назад і справді намагався опрацювати речі та справді намагався прийти до найкращої речі, до якої ми можемо прийти.

З ним чудово грати. Він просто неймовірний музикант. Уявіть собі роль Джеймса Брауна зі Стівом, розумієте? Це чудово. Тому що він дійсно розуміє і знає про цю музику і про те, що ті хлопці робили.

Оскільки жива музика продовжувала повертатися протягом останнього року, наскільки важливою є ця роль у зв’язку та згуртуванні людей?

Джонс: Я думаю, що це може бути нашою останньою, найкращою надією. Що ти можеш сказати?

Ви думаєте про те, чому шанувальники Stones такі палкі шанувальники… Ну, це тому, що під час вашого розвитку, підліткового віку та ранньої зрілості, це майже так, ніби музика того часу певним чином закарбувалася у вашій ДНК. Тож ви берете його з собою, коли стаєте старше, і воно нагадує вам про ці великі речі.

Стоунз-музика, є так багато речей, про які вона нагадує людям або викликає у них уяву. Мені здається, що в Південній Америці Стоунс якось пов'язаний з революцією або звільненням людей. Це також пов’язано з хорошими часами.

Тож я думаю, що це й надалі буде щось справді потужне, що об’єднує людей. І справді змушує людей пам’ятати, що в суспільстві може бути певна згуртованість.

Це одна з тих речей, коли ми ділимося музикою незалежно від вашої приналежності. Я думаю, що це чудова річ.