Нова книга фотографа Джулії Гортон є суттєвим документом No Wave

Виросла в Делавері в 1960-х і середині 1970-х років, Джулія Гортон познайомилася з Нью-Йорком через телевізійні ситкоми, як-от Family Affair, The Odd Couple та Green Acresі журнали, такі як інтерв'ю та Рок-сцена. Саме з останньої публікації вона дізналася про панк-сцену, яка розгортається в центрі міста. Поки Гортон закінчувала середню школу, її хлопець Рік Браун уже був у Нью-Йорку, навчаючись у Нью-Йоркському університеті. «Він був справжнім музикантом», — згадує вона сьогодні. «Він надсилав мені ці листівки з центру міста на листівках із галереями, у яких розповідалося про те, як я поїду до Патті Сміт і про різні види концертів».

Коли вона приїхала до Нью-Йорка в 1976 році, щоб навчатися в Школі дизайну Парсонса, Гортон виявила, що занурилася в яскравий музичний і мистецький період, зокрема, у центрі міста, який був закорінений у панку, але також охоплював авангардні експерименти, джаз, диско. , фанк-нойз-рок і арт-рок. Озброєна своєю камерою, Гортон багато фотографувала ключових гравців і місця цієї сцени, відомої як Без хвилі. До кінця 70-х років фотограф/ілюстратор зібрав велику кількість робіт, які були документом життєво важливої ​​епохи в культурі Нью-Йорка.

Понад 40 років потому зображення Гортон того періоду тепер зібрано в її новій книзі Nowhere New York: Темно, Образливо+Немелодійно. Проект розроблявся близько десяти років, Ніде Нью-Йорк фіксує висоту сцени No Wave та її суперзірок у нуарних чорно-білих зображеннях — серед них такі музичні дійства, як DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls і Mars; і такі важливі фігури, як Лідія Ланч (співачка Teenage Jesus) і Аня Філліпс. У книзі також представлені зображення Гортона виконавців епохи панку, таких як Патті Сміт, Річард Хелл, Біллі Айдол, Деббі Гаррі з Blondie та учасників гурту Television.

Ідея для Ніде Нью-Йорк взято з книги Терстона Мура та Байрона Колі 2008 року Без хвилі: пост-панк. під землею. Нью-Йорк 1976-1980, де використано кілька фотографій Гортона. «Я просто подумала, що якщо я не зроблю цього і не створю контекст для цієї роботи, — пояснює вона, — ніхто інший не зможе це зробити з мого архіву. Тож мені краще справді зайнятися цим і зробити це… Я хотів, щоб моя робота була частиною розповіді того часу».

Вона також каже: «Моя ідея книги не була справді зірковою оповіддю. Це була сцена, з якої те вийшло, це було всі інші на всіх цих концертах і грах у вихідні, оренді кімнат для репетицій, прояві плівки та друкуванні в шафах. Для мене це справді було тим, чим був той час».

Ніде Нью-Йорк містить коментарі гостей і есе тих, хто був частиною або свідком сцени No Wave, зокрема Ріка Брауна, Люсі Санте, Роберта Сіетсеми, Крістіана Хоффмана, Емі Рігбі та Лідії Ланч. Їхні твори ідеально доповнюють фотографії Гортона, створюючи історичний контекст. Гортон каже, що книга була, по суті, результатом спільної роботи.

«Я знав, що іншим людям є що розповісти. Багато з них ніколи не мали б можливості поділитися ними з аудиторією, крім публікації в блозі чи коментаря на Facebook. І тому я почав думати про людей, яких знав. Я б просто сказав: «Привіт, я працюю над цією книгою». Цікаво, чи буде вам цікаво щось написати?» І це було все. Тому я дозволив людям написати те, що, на їхню думку, було б правильним есе для моєї книги. І тому я відчуваю, що моя книга стала наші книга ".

Фотографії Гортона часів No Wave передають відчуття гламуру, небезпеки та креативності в той час, коли Нью-Йорк перебував у економічній депресії, за десятиліття до того, як він став дорогим місцем для життя. «Нью-Йорк було дуже цікаво досліджувати, », – згадує вона свої перші враження від міста. «І більшу частину ми зробили пішки. Я не думаю, що я був шокований цим [коли я вперше приїхав], але я був просто схвильований бути там».

Її музична прихильність очевидна, оскільки значну частину її портфоліо складали музиканти; глядачі її фотографій у книзі переносяться на місця, де проходили виступи No Wave, такі як Tier 3, Max's Kansas City і CBGB. «Я б був на всіх цих концертах, незалежно від того, чи був я фотографом», — каже Гортон. «Мені справді пощастило, що Ріка весь час не було. Тож ми ходили разом, щоб подивитись. Було багато різних гуртів, які грали одночасно… Це був просто чудовий час мати камеру і знати, як нею користуватися, і бути достатньо сміливим, бути на сцені та документувати її. »

Фотографії Гортона віддзеркалювали дух панк-року та No Wave з точки зору використання підходу «зроби сам», який суперечив традиціям. Описуючи свій фотографічний стиль, вона називає це «glam-meets-grit», що втілює низку ретро та гламурних впливів. «Це схоже на те деко 1930-х років. The Джордж Харрелл фотографії з Голлівуду, фільми B-класу, що входять до всіх фільмів жахів, які я дивився по телевізору з 50-х років, а потім гламур із туфлями на платформі. Це все частина Додатка А. А потім Додаток Б, який є суворим, це, ймовірно, смерть мого батька, відсутність грошей, брудне місто, труднощі дорослішання, Вільям Кляйн, Діана Арбус. Отже, такі речі збалансовані з речами кінозірок, а також Хельмут Ньютон та Кріс фон Вагенхайм. Були певні речі, які мені подобалися і я бачив, але я не був зациклений на жодному з них».

Сьогодні Гортон, чиї фотографії прикрашають публікації та демонструються в музеях і галереях, є почесним професором Parsons. Вона пригадує розмову, яку мала зі своїм сином, якому трохи за 30, після того, як він переглянув її книгу. «Я був дуже радий, що він зміг отримати справжнє уявлення про час, читаючи есе, не знаючи, хто написав есе або хто насправді був на малюнках. Він отримав це. Він сказав: «Це книжка про культуру», і це книжка про культуру, на основі якої виникло так багато речей — речей, на які ми сьогодні дивимося і на які так сильно вплинули, і все це зникло.

«І тому було трохи сумно, що за останні 40 років речі настільки перейшли з рук окремих осіб у маркетинг корпорацій. Тож виникає відчуття: «Це був справді чудовий час». Як нам щось повернути? Як зробити так, щоб щось сталося? І чи можливо це зараз?»

«Мені подобається думати, що це все ще можливо. «У мене є фотоапарат. Я зробив фотографії. Я ходив на концерти. Я спілкувався з людьми. Я зробив журнал». І це з людьми, які мені допомагають, звичайно. «Я зібрав свій архів. Я почав робити книгу. Я видав книгу. Це DIY.' Я не міг дочекатися, коли хтось зробить це за мене, тому що ніхто не збирався це робити за мене».

Джулія Ґортон про деякі теми, представлені у фільмі «Nowhere New York»

1. Аня Філіпс (модельєр і підприємець, зображений на обкладинці книги)

Джулія Гортон: «Вона була схожою на гламур і сміливість разом. Це смішно, тому що я не пам'ятаю, як я вперше з нею познайомився. Я пам’ятаю, як бачив її вдома і ніби помітив її. Важко сказати, коли саме ми почали працювати разом, але я дуже чітко пам’ятаю роботу з нею. Я любив її. Я її не знав, але обожнював і захоплювався нею. І в той же час я трохи боявся її, тому що вона була дуже стриманою і досить дорослою для мене. Вона була не набагато старша за мене, але здавалося, що у неї справді все разом. Вона була людиною, яка втілювала багато духу того часу, але не обов’язково була кимось, кого б люди впізнали. Я думав, що можу дати їй місце на обкладинці моєї книги, тому що вона просто покинула цей світ надто рано. Тож помістити її туди – справді форма поваги».

2. Джеймс Чанс (співачка, the Contortions)

Гортон: «Він був чудовим. Це група [The Contortions], яку я бачив найбільше. Він просто дика, схвильована гумова людина. Я ніколи не бачив, щоб хтось бився, я ніколи в своєму житті не бачив бійки — типу «Що це? Я краще дістану свою камеру і задокументую це». Я не здивований, що він закінчився з невеликими синцями».

3. Лідія Ланч (співачка, Teenage Jesus and the Jerks)

Гортон: Це справді смішно, тому що її фотографувало багато людей. Ви насправді не знаєте, що люди роблять, коли вони не з вами. І тому я побачу інші її фотографії, і я подумав, що це так цікаво, як інші люди бачать її. Я знаю, як я її бачу і бачив. І вона була молодша, але набагато лютіша за мене. З нею було дуже легко працювати, вона була дуже поступливою та гнучкою. Вона б знала, як позувати. Я пропонував щось, і ми пробували різні речі. Отже, коли я переглядаю контактний аркуш, я кажу: «О, так, я бачу, що це насправді не працює», і тоді ми перейшли до такої пози та спробували це. Це як Кабінет д-ра Калігарі —вона ніби зійшла з якогось дивного казкового фільму жахів».

4. ДНК (гурт No Wave за участю Арто Ліндсі, Ікуе Морі та Робіна Кратчфілда)

Гортон: «Я кілька разів фотографував Арто і групу… У мене є кілька різних ітерацій групи. Але це перше фото, де вони з Робіном Кратчфілдом, і вони за лаштунками, або в зеленій кімнаті, або в кутку коридору. Важко фотографувати людей у ​​групах, тому що вони дійсно різні особистості».

Том Верлен (співак і гітарист, телебачення)

Гортон: «Телебачення було абсолютно моєю улюбленою групою з того часу. Є кілька різних причин – одна з них полягає в тому, що вони були справді чудовими, такими унікальними та настільки викликали щось таке, що я навіть не міг точно визначити, що це було. Але коли ви чули музику, ви знали: «Це все».

«Я бачив Тома, і в мене є кілька його фотографій, які я зробив на Polaroid. А той, про який ви говорите, був недоекспонований. Я дивився на це й казав: «Чому я просто не відкрив діафрагму?» трохи трохи більше? Але я його зберіг. Коли я нарешті отримав комп’ютер і Photoshop, я трохи подумав: «Цікаво, чи міг би я щось із цього вивести?» Тож я просканував це та просто підсвітлив, і ось він. Особливо ця картина дуже викликає враження. Я не знаю, що саме, але ця картина, здається, згадує про якийсь попередній час – коли я думаю про типи пальто, які ми носили від Canal Jean, ці великі твідові пальта 40-х років. Він схожий на людину, що скупчилася від холоду на краю Бауері, він схожий на фотографію Штайхена. Коли я зміг зробити його яскравішим, я відчув, що відкрив це зображення. Я просто не міг повірити, як це насправді виглядає».

Емі Рігбі (автор-співак)

Гортон: «Вона була моєю сусідкою по кімнаті в гуртожитку з ліфтом на 10-й вулиці. Вона була моєю сусідкою по кімнаті на другому курсі…вона прийшла до нашої квартири, і я знав її відтоді. Вона дійсно більше дружила з моїм сусідом по кімнаті, ніж зі мною, але нам з нею дуже подобалося працювати разом. Вона позувала мені для будь-яких позаштатних робіт — я мав зняти ролик для фотокласу, а вона була грою. Я любив її фотографувати. Коли я повертаюся [і запитую]: «У кого я стріляв найбільше?» – Ну, я багато стріляв в Аню, я багато стріляв у Лідію, і я багато стріляв у Емі».

Джулія Гортон виступить на 309 Панк-проект Виставка Artists in Residence у Музеї мистецтв Пенсаколи 10 березня та Версофест 2023 у Вестпортській бібліотеці 1 квітня. Для отримання додаткової інформації про Gorton and Ніде Нью-Йорк, відвідайте її сайт.