Пол Стенлі з KISS про оптимізм, картини «Чорної серії», виступи в галереї Вентворта

З 1973 року співак і гітарист групи KISS Пол Стенлі зайняв нішу як один із найпривабливіших фронтменів року.

Творчість члена Залу слави рок-н-ролу допомогла визначити один із найсильніших і найуспішніших брендів в історії рок-н-ролу.

Крім музики, Стенлі застосовує свою пристрасть і креативність до кулінарії і мистецтво. Хоча він був відносно новачком у світі мистецтва, почавши малювати два десятиліття тому, він, тим не менш, був названий «мистецьким феноменом» Галерея Вентворт Директор Крістіан О'Махоні за його здатність розпродавати повну суму експозиції галереї його роботи.

Маючи дев’ять роздрібних галерей, Вентворт є одним із лідерів продажів образотворчого мистецтва в країні та має низку ексклюзивних партнерських відносин із художниками та музикантами.

Після двох заходів у Флориді на початку цього місяця Стенлі буде присутній на цих вихідних Виставки Вентворта у Бетесді, штат Меріленд (п’ятниця, 24 лютого, у торговому центрі Montgomery Mall) і Макліні, штат Вірджинія (субота, 25 лютого, у галереї Tysons Galleria), демонструючи його роботи в «Чорній серії», унікально яскраві картини, зображені на чорному полотні замість більш традиційних білий.

«Здебільшого ми малюємо на білому полотні – через ідею, що світло виходить із-за кольору. Але я знайшов чорне полотно, і мене зацікавила ідея, що я можу з ним зробити», — пояснив Стенлі походження своєї «Чорної серії». «Я виявив, що кольори дуже сильні. Здавалося, що вони з’явилися нізвідки – бо за ними не було світла. Таким чином, вони мають тенденцію стояти насправді більше на передньому плані, тому що вони відходять на задній план. Тож для мене це було веселе відкриття», — сказав він.

«Дійсно, це те, що мистецтво було для мене з самого початку, це просто відкриття. Я б сказав, що у мене насправді немає стилю, окрім того, що об’єднує всі мої твори – а це яскраві кольори. Тому що для мене колір — це, принаймні в моєму випадку, зображення життя», — сказав Стенлі. «Я бачив певних художників, у яких у міру того, як вони психологічно або психічно погіршилися, їхнє мистецтво перетворилося з яскравого на майже чорно-біле — набагато похмуріше. Я дивлюся на своє життя, у його найгірший день, як на диво. Я думаю, що життя дивовижне. І я представляю це кольором».

Цими вихідними я говорив зі Стенлі про оптимізм, «Чорну серію». Виступи в галереї Вентворта, виставка його робіт, яка має відбутися цього літа в престижному Батлерівському інституті американського мистецтва, і ідея створення автентичного бренду. Стенограма нашого відеодзвінка, злегка відредагована для довжини та ясності, наведена нижче.

Коли ви прийшли до живопису як ще до одного творчого віддушини? Це було в молодшому віці чи в дорослому віці?

ПОЛ СТЕНЛІ: Близько 20 років тому. Так було молодше, ніж сьогодні! Але це був не молодий. (Сміється)

Це прийшло у важкий час. Мій друг, мій найкращий друг, сказав: «Ти повинен малювати». Це застало мене зненацька. Але це також викликало резонанс. І я пішов і купив фарби – купив мольберти, полотна та пензлі. Більш-менш потік свідомості з кольором. А також просто справжнє очищення – емоційне очищення – без особливих роздумів про структуру чи те, що я роблю. Це було просто катарсисом – і продуктивніше, ніж кричати під душем. Тож це було справді дуже приємно. І це поклало початок моїй подорожі.

А тепер подивіться... Звичайно, є люди, які люблять KISS і знайомі з KISS, які можуть набути трохи мистецтва. Але є багато людей, яким не байдуже до KISS, які набувають це мистецтво. І приємно перевершити очікуване.

Сміливі кольори певним чином визначають вашу роботу. І ти здаєшся мені досить позитивною людиною. Ви сподіваєтесь, що ваші роботи передають оптимізм?

Стенлі: Я так. Ви знаєте, я справді відчуваю, що коли ми дивимося на життя, дивимося на себе та дивимося на світ позитивно, ми робимо світ кращим. Тому що, коли ми більше приймаємо інших людей та інші ситуації, світ стає приємнішим, як ми його бачимо, і ми стаємо добрішими людьми.

Цей останній твір, який я зробив, який називається «Якісний час, що залишився», насправді про смерть. Це сталося через те, що я просто постійно переглядав, принаймні останнім часом, стільки ікон, які вмирали в очах громадськості. Це лише підкріпило для мене уявлення про якісний час, що залишився. У нас тут обмежений час. Переконайтеся, що ви живете на повну. На картині також написано: «Живи без виправдань, помри без жалю». Ми всі помремо – це те, що ми робимо, поки ми тут.

Отже, щоб не вдаватися до філософських роздумів і не критикувати Йоду… Але все, що ми хочемо сказати, може мати позитивне повідомлення. І те, що я хочу сказати у своїй творчості, це те, що все це позитивно.

Хоча є автопортрети, у ваших роботах також є більш абстрактні картини. Який ваш підхід до більш абстрактних творів?

Стенлі: Це як зайти в темну кімнату і запалити свічку. Насправді йдеться про відкриття того, що є в кімнаті – що ви можете побачити, що ви можете принести. Тому багато творів, які я роблю, я вдаюся до сліпого. Я не хочу обмежуватися стилем. Я не хочу мати стиль. Те, що я хочу зробити, це працювати над тим, щоб вдосконалити самовираження, а не прив’язуватися до одного вигляду.

Мені далеко до Пікассо. Але Пікассо сказав: «Якби мені довелося описати себе як художника, я б сказав, що я художник без стилю». Я думаю, що це чудово! Мене не цікавлять ані додаткові кольори, ані те, які кольори поєднуються з іншими кольорами. Вроджений, я хочу вибрати свої кольори.

Я дивлюся на вашу картину «Гітарні мрії». Звичайно, я знайомий з вашими стосунками з Ібаньєсом. Але що саме ви намагаєтеся вловити, коли малюєте цей інструмент? Що для вас означає гітара після всіх цих років?

Стенлі: На даний момент це так культово і так пов’язано зі мною.

Я думаю, що, як і багато інших речей, час показує все – у стосунках, у мистецтві, у музиці – і ця гітара, звичайно, починалася як чиста сторінка.

Іншими словами, [Gibson] Les Pauls, наприклад, мають дуже плідну історію – крім Les Paul. Коли ви думаєте про таких ікон, як Джефф Бек і Джиммі Пейдж, Ерік Клептон і Пітер Грін, ви думаєте про Les Paul [гітару]. Коли я розробив і почав використовувати PS10, гітару Ibanez, у неї не було історії. Це те, що сталося приблизно за останні 45 років.

Отже, це знаково. І я хотів це відзначити.

Картина «Скеле місто Детройт», очевидно, є автопортретом. Як ви підходите до такого твору?

Стенлі: Я не дуже люблю те, що я називаю творами, орієнтованими на KISS. Я не хочу бути хлопцем, який малює свій гурт. Це занадто вузький обсяг. Тим не менш... я зробив кілька творів, які мені подобалися. І те, що я хотів зафіксувати, це дух. Я хотів зафіксувати те, що я відчуваю. Це найголовніше. Якщо я зможу вловити своє почуття, воно вловить чиєсь інше. Я думаю, що якщо ти чесний собі, ти знайдеш людей, які мають відношення до того, що ти робиш. Тому що ми не дуже різні. Я думаю, що мої твори загалом зв’язуються з людьми.

Але щодо деяких із них я маю справді запевнити [людей], що вам не потрібна освіта в мистецтві, музиці чи будь-якій іншій галузі, щоб мати дійсну думку. Ваша думка справедлива, тому що вона ваша. Мистецтво справді суб’єктивне. Те, що впливає на вас емоційно, може не вплинути на когось іншого. Тому я просто намагаюся малювати те, що відчуваю.

І, безумовно, є люди, які не стикалися з мистецтвом чи театром. І я хочу, щоб ці люди відчували себе комфортно, насолоджуючись чимось, і відчували впевненість у цьому. Тож для мене частково це стосується знищення цих кордонів.

Я відчував те саме, коли відчував Привид опери. Деякі люди були налякані ідеєю театру, але театр почався на вулицях. Отже, щоб перетворити це на справу білих рукавичок, люди втрачають один із найкращих вражень. Живий театр має набагато більше впливу, ніж кіно.

Тож, так би мовити, це завжди було частиною мого хрестового походу – просто зруйнувати ці бар’єри.

KISS створив майже незрівнянно сильний бренд. Але для вас, незалежно від того, працюєте ви над обкладинкою альбому, костюмами, фарбою для обличчя, «Чорною серією» чи чимось іншим, на якому буде ваше ім’я, у чому полягає ключ до розвитку бренду, який резонує, залишаючись автентичним ?

Стенлі: Я думаю, що головною думкою має бути: «Чого я хотів би? Що б мене схвилювало? Що б я хотів побачити на сцені?» Це справді те, з чого народилися KISS: ідея бути гуртом, якого ми ніколи не бачили. Це була не ідея: «Давайте спробуємо зрозуміти, чого хоче аудиторія». Це було: «Давайте будемо тими, кого ми сподіваємося побачити». Отже, це не змінилося.

Будь-яка справа, в яку я беру участь, справді викликає: «Яку це потребу в мені?» Я схильний, незалежно від того, що я роблю, намагатися робити те, що мене хвилює – чи це сцена, чи обкладинка альбому, чи одяг, який ми носимо.

Я знаю, що ваші роботи також будуть представлені на Інститут американського мистецтва Батлера в Янгстауні, штат Огайо, також цього літа. Чого чекати людям під час цієї виставки?

Стенлі: Для мене це захоплює подих. Це приголомшливий музей. І перший, хто справді захищав американських художників. Тож це буде група моїх улюблених і найкращих творів. І це охопить різноманітні носії: фарби на полотні, фарби на оргсклі – різні речі, які я робив і буду робити. Іноді я прокидаюся серед ночі і думаю про те, як я буду щось створювати завтра.