Супергігантська анімація Netflix у реальному часі дозволяє відкривати та грати

Брати супергігантських роботів! on NetflixNFLX
розповідає про двох гігантських братів-роботів, які в майбутньому захищатимуть Землю від злої міжгалактичної імперії. Але реальний історія про те, як створювалося шоу. Виробництво Netflix є одним із перших анімаційних серіалів, повністю відтворених у режимі реального часу Unreal Engine, один із найпопулярніших ігрових движків комп’ютерної 3D-графіки. Цей революційний підхід застосовує до анімації технології віртуального виробництва, зокрема захоплення руху та блокування віртуальною камерою персонажів і дій.

По суті, цей процес демонструється Охорона миші, скасований анімаційний фільм, який був піонером анімаційної технології — дозволяє аніматорам впроваджувати чутливість живої дії — і процес — у робочий процес анімації. Це також дозволило режисеру Марку Ендрюсу, який перебував у районі затоки, та його групі монтажників у Далласі працювати разом без затримок (головним чином завдяки Evercast, платформа для віддаленої співпраці в реальному часі). В кінці дня, Брати супергігантських роботів виглядає як мультсеріал, але не обманюйте себе: під поверхнею є деякі ключові відмінності.

РІЗНИЦЯ
REN
T CAPABIL
БІЛ
ITIES

«Що нам сподобалося в [використанні анімації в реальному часі], так це ідея знімати мультсеріал так, ніби це живий екшн», — каже продюсер Пол Флешнер із Microsoft у 2022 році.MSFT
Виробничий саміт у Лос-Анджелесі.

Він має на увазі те, що за допомогою Unreal Engine світ мультсеріалу існує в трьох вимірах так само, як і реальний світ. Це дозволяє камері рухатися крізь неї, як камера, яка знімає відзнятий вміст, що контрастує з традиційним процесом анімації, у якому аніматори будують сюжетний світ клітинка за клітинкою, кадр за кадром. У традиційному методі команда аніматорів повинна знати кадр, який вони хочуть, щоб працювати над його створенням. Завдяки анімації в реальному часі команда аніматорів має можливість знайти її.

As Андрій підтверджує, «Найбільше, що дозволяє нам віртуальне виробництво, — це грати по-справжньому». Одного дня на знімальному майданчику, повідомив член команди, Ендрюс просто взяв дещо реквізит і подумав: «Чи можете ви додати одного з персонажів до цього?» І тоді вони це зробили. І раптом у них є кадри — від широких планів до крупних планів — так само, як команда пост-продакшну знятого шоу, тільки анімована і без необхідності малювати жодну з них.

«Я отримую все, що потрібно редактору, щоб створювати творчі редакторські статті, розважатися та грати», каже редактор Кріс Коллінз з Reel FX.

Корін Гібо, керівник відділу анімації Reel FX, повністю погоджується. «Насправді ми повинні приймати рішення та робити вибір. І мокап тут, щоб допомогти… Ти як добре, я не знаю, що робити для цього знімка. Добре, у мене є вся ця інформація, і це економить багато часу та зусиль».

ІНШЕ МИСЛЕННЯ

Ця технологія існує вже деякий час і продовжує вдосконалюватися, але вона не нова. Як зазначає Флешнер, «те, що ми робимо, не стало раптово можливим лише за останні шість місяців. Йдеться більше про те, щоб ознайомити людей, які не стикалися з VFX і лише створювали анімацію протягом 20 років, із листами викликів, чи не так? Це дуже, дуже інше мислення».

Суть у тому, що навіть із наявною технологією існує процес збирання команди, яка знає, як використовувати її в контексті анімації. «Є багато людей, які працювали в різних силосах, — пояснює Флешнер, — їм доводиться вчитися іншого способу мислення».

І не тільки мислення має бути іншим. Цей процес також вимагає нових інструментів і конвеєрів. The Брати супергігантських роботів команда створила багато з обох на замовлення, часто під тиском часу. За словами Флешнера, «єдиний спосіб побудови трубопроводів — це коли у нас є на чому їх робити».

А щодо інструментів, то ні для кого не секрет, що потреба – мати винаходу.

ІНШИЙ ТВОРЕЦЬ LANDSC
SC
APE

У той час як анімація в реальному часі є кривою навчання для ветеранів анімаційної індустрії, вона також надає доступ і можливості для аутсайдерів – інструмент для демократизації – якщо хочете. «Це дивна динаміка: так, ми демократизуємося, кожен може це зробити. Ми хочемо, щоб кожен мав можливість», — каже Флешнер. «Але якщо ми дамо інструменти в руки кожному, які механізми знайдуть [найкращих талантів]? Наприклад, які є механізми, за допомогою яких нас можуть тримати в руках сильні оповідачі?»

Це обґрунтоване занепокоєння, хоча можна стверджувати, що кожен завжди мав доступ до інструментів анімації: пера та чорнила. Можливо, справжньою зміною є не лише механізм реального часу, але й розподіл у реальному часі та широко відкриті платформи з доступом для кожного.

РЕАЛЬНИЙ ВПЛИВ... З ЧАСОМ

Флешнер зазначає, що Брати супергігантських роботів насправді робить дві речі: «Є саме шоу, про яке ми надзвичайно дбаємо... а також є те, як ми його робимо, тобто це вливання живих дій, якесь зіткнення з анімацією».

Анімація в реальному часі має потенціал стати наступним поколінням анімації. Зрештою, швидкі технологічні інновації були ключовими в анімаційному просторі з перших початків Disney. Залишається з’ясувати, який вплив мають відмінності в здібностях, мисленні та талантах як за кадром, так і під час перегляду.

З огляду на це, Флешнер налаштований на цю технологію. «Цей процес підтримує історію у візуальному контексті та у такий спосіб, якого я ніколи раніше не бачив. Ця кінорежисерська команда може жити в історії».

Технологія анімації в реальному часі бере не лише Уолта ДіснеяDIS
пошук реалістичної анімації на наступний рівень, це також дозволяє спонтанність анімації. Це має потенціал для відкриття нової ери гри та відкриттів у просторі анімації.