Легендарний режисер Волтер Хілл говорить про повернення до вестернів із «Мертвим за долар»

Після шестирічної перерви легендарний режисер Уолтер Хілл повернувся за камеру з вестерн-трилером, Мертвий за долар.

Він може похвалитися акторським складом, який включає Крістофа Вальца та Рейчел Броснахен, а також возз’єднатися з Вулиці у вогні галун Віллем Дефо. Вальс грає знаменитого мисливця за головами Маза Борлунда, якому доручено розшукати Рейчел Прайс Броснахана, зниклу дружину багатого бізнесмена. Дорогою Борлунд стикається зі своїм заклятим ворогом, Джо Кріббенсом Дефо.

Я зустрівся з Хіллом, щоб поговорити про фільм, його голлівудську перерву, возз’єднання з Дефо, виклики фільму та святкування 45-ї річниці Воїни.

Саймон Томпсон: Минуло шість років відтоді, як ви зняли свій останній фільм, і це найдовша пауза у вашій кар’єрі. Ви чекали на появу відповідного проекту?

Уолтер Хілл: Я думаю, це через дві речі. Потрібен був чимало часу, щоб розпочати роботу, від моменту, коли я вважав, що це життєздатний фільм, до отримання фінансування та зібрання акторського складу. Я думаю, що все це значно ускладнилося через пандемію та невизначеність навколо фільмів. Крім того, оскільки це був вестерн, їх стає все важче зробити. Фінансисти в них не так вірять, як в інші жанри.

Томпсон: Вам не чужий цей жанр. Багато ваших проектів мають у своїй основі ту саму ДНК, що й вестерни. Схоже, що цей жанр, як-от хоррор, то впадає, то втрачає популярність у Голлівуді. Чому популярність вестернів у кіноіндустрії різко спадає, коли вони настільки вкорінені в ДНК кіно?

Хілл: Я думаю, що з 60-х і 70-х років, з італійськими вестернами, вони тепер не просто частина американського кіно, вони є частиною світового кіно. Міфопоетичні якості, або як ви хочете це називати, тепер є світовим скарбом. Люди скаржаться, що мюзикли занепали, складні комедії занепали тощо, але глядачі постійно змінюють уподобання. Справедливо сказати, що в 50-х і 60-х роках вестерни перестаралися, особливо на телебаченні. Їх було так багато, і багато з них були дуже поганими, тож це не допомагає. Я думаю, що сучасна аудиторія повністю втратила зв’язок з аграрним минулим Америки і, напевно, їхніх родин. Я думаю, що це неминуче. Я вважаю, що вестерн, з усіх традиційних жанрів, чи не найбільше піддається пародії, і це саме по собі дистанціює людей. Одна річ, яка ускладнює отримання фінансування, — це припущення, що аудиторія старша. Таких людей багато, але це не та демографічна група, яку найбільше цінують рекламодавці, тому є багато причин для падіння. Причина, чому вони постійно повертаються, пов’язана з бажанням режисерів і акторів. Їм подобається їх виконувати, бути в них і порівнювати себе з вестернами минулих вистав і тих класичних вистав.

Томпсон: Говорячи про акторів, Мертвий за долар возз'єднує вас з Віллемом Дефо. Раніше ви працювали разом над «Вогняними вулицями», який є моїм улюбленим. Вулиці у вогні має ДНК вестерну та мюзикл у своєму серці, двоє проблемних дітей. Ви з Віллемом деякий час шукали щось, над чим знову працювати разом?

Хілл: Так, так вийшло, з тих пір ми з Віллемом досить дружні Вулиці у вогні. У нас було дуже добре, коли ми це зробили, і я вважав, що він продемонстрував приголомшливу гру. Як ви добре знаєте, він зробив приголомшливу кар'єру, і ми залишаємося на зв'язку. Ми завжди висловлювали велике бажання знову зібратися разом і щось зробити. Час, обставини, доступність і можливості завжди непрості в картинному бізнесі, але це був перший шанс, який ми мали для справжнього життєздатного проекту. Я насправді написав цю частину для нього. Я знав, що Крістоф вирішив зіграти Макса Борлунда, і я хотів знайти відповідного антагоніста. Мені хотілося когось протилежного, дуже американського та регіонального, хто міг би це зіграти. Мені хотілося такого ж супротивника і антагоніста, тому я не хотів жахливо молодого хлопця. Мені хотілося когось із того ж покоління, тому що я думав, що це зробить це цікавішим. Фільм працює. Історії йдуть паралельно, а потім перетинаються тут і там.

Томпсон: Віллем і Крістоф знімають лише три сцени разом. Вони були на знімальному майданчику одночасно?

Хілл: Насправді Віллем мав ще один фільм, тому він почав у фільмі першим. Коли він закінчував, я думаю, що його зняли приблизно через два тижні, і коли він закінчував, Крістоф починав, що змусило мене зайнятися тим, що я найбільше не люблю робити, а саме знімати кінцівку в середині фільму. Вибору не було, і, здавалося, все вийшло добре. Зробити це таким чином — набагато більша перевірка ваших технічних навичок і майстерності створення фільмів, оскільки ви дійсно повинні знімати кінець фільму в кінці. Це також допомагає, якщо фінансисти погрожують вам закрити. Вони з меншою ймовірністю зроблять це, якщо у вас немає кінця.

Томпсон: Я підозрюю, що кожен фільм, який ви знімали протягом десятиліть, буде для вас випробуванням. Чи це було для вас одним із найбільших викликів?

Хілл: Я думаю так. Як ви сказали, минуло шість років після мого останнього фільму, і два з цих років через пандемію, але це також трапляється, якщо ви один із тих кінорежисерів, які не є частиною потокової гри, а я не .

Томпсон: Це за бажанням?

Хілл: Абсолютно за бажанням. Ну, я кажу за власним вибором, але я не можу сказати вам, що телефон дзвонить без трубки, щоб спробувати переконати мене зробити це. У той же час я на той момент у своєму житті, коли я хотів би зробити ще пару фільмів і мати розумний час між ними. Зараз так йдуть справи, коли ви намагаєтесь отримати їх фінансування.

Томпсон: Як довго вам довелося це знімати?

Хілл: Фактично ми зняли фільм за 25 робочих днів, що для повнометражного фільму дуже мало, особливо в порівнянні з колишніми часами. Ми також втратили два-три дні через COVID і мали проблеми з погодою, усе це трапляється під час створення фільмів. Мені здається, саме Джон Форд сказав, що майже вся удача, яку ви отримуєте, коли знімаєте фільм, — це невдача, і виявилося, що він був цілковито правий, але ми вистояли. Я був бенефіціаром не тільки першокласного акторського складу, але й цілком професійного; вони були на палиці, знали жарти та влучали в ціль. Вони були дуже професійними. Я був у боргу перед їх якістю. Я не міг бути щасливішим з ними.

Томпсон: Стосовно якості, ви повинні взяти це на Венеціанський кінофестиваль. Часи змінюються, але чи все ще для вас є великою проблемою взяти один зі своїх фільмів на щось подібне?

Хілл: Для нашого фільму було дуже важливо потрапити у Венецію, тому що ми маленький незалежний фільм. Це дало нам позиціонування, особливо в європейській та світовій аудиторії. Венеція не дуже допомагає тобі у твоїй внутрішній ситуації, але вона дуже позиціонує тебе у світовому кіно за межами Північної Америки, тому це було важливо. У нього був хороший показ, а фестивальна аудиторія може бути дуже складною. Вони добре платять і люблять кіно, але не для того, щоб бути вашими фанатами. Я радий сказати, що фільм був добре сприйнятий.

Томпсон: Я торкнувся вашої зустрічі з Віллемом, і я говорив з ним про це кілька років тому. Відбувся сплеск популярності та нова вдячність Вулиці у вогні за останні кілька років. Чи знаєте ви про це, і які відчуття?

Хілл: Я знаю про це, і мене запитують про це набагато частіше, ніж раніше. Були роки, коли мені про це навіть не згадували. Це було особливе місце для мене. Це було максимально близько до створення мюзиклу, чого я й хотів зробити. Я завжди вважав це більш музичним, ніж будь-що, і я думав, чи зможу я поєднати музичні елементи з деякими тропами бойовика. Це дуже гомерично. Люблю Мертвий за долар, хтось із владних повноважень наймає професійного найманця, щоб піти й отримати втікачку, яка ймовірно була викрадена, але виявилося, що у неї були власні причини. Це було дуже багато чого Вулиці у вогні є.

Томпсон: Я здивований, що ніхто не адаптувався Вулиці у вогні як бродвейський мюзикл. Це коли-небудь виникало протягом багатьох років?

Хілл: Мені це ніколи не приходило в голову. Ніхто ніколи нічого не казав, але вони говорили про створення Воїни в мюзикл. Я ставився до цього дещо скептично. Це не моя гра. Якщо ви говорите про створення мюзиклу, музика, яку ви збираєтеся написати, — це все.

Томпсон: Якби хтось звернувся до вас із цього приводу, ви б відмовилися обговорювати це чи брати участь?

Хілл: Ну, мені це не належить. Володіє студія, тому я більше не маю жодних покликань до неї, крім сірої еміненції, можна сказати. Я був би радий обговорити це з кимось, якщо вони цього захочуть.

Томпсон: Нарешті, 30-річчя вашого фільму Посягання цього року виповнюється 40 років 48 годин, а до 45-річчя залишилося два роки Воїни. Ви взагалі святкуєте ці перші два цього року? Ви плануєте щось велике Воїни' віха?

Хілл: Я був у Болоньї на початку літа. У них був фестиваль, і вони запросили мене на спеціальний показ Воїни на Пьяцца Маджоре. Вони встановили один із тих гігантських екранів і того вечора зібрали натовп із приблизно 7,000 чи 8,000 людей, щоб подивитися фільм. Я говорив перед аудиторією трохи раніше, а потім сів. Пам’ятаю, я подумав: «Я не бачив цього 40 років». Це дуже давно. Цікаво, як, у біса, це витримає? Це може бути збентеженням». Мені було цікаво, чи зможу я втекти, але насправді це було дуже добре, і я не міг повірити в розмір цього натовпу. Це було величезне. Тож чомусь думка про те, що ви можете залучити таку аудиторію до перегляду того, що ви зробили 40 років тому, змушує вас посміхнутися та почуватися трохи легше.

Томпсон: Не можу повірити, що ви не дивилися це 40 років. Це шедевр.

Хілл: Я зазвичай не стежу за своїми речами після того, як закінчу їх. Я не можу нічого змінити і завжди бачу те, що хотів би покращити. Коли ви робите ці речі, всі вони тією чи іншою мірою не відповідають мрії. Ви повинні бути справді одержимим перфекціоністом, щоб бути кінорежисером або принаймні режисером, який зависає на місці, тому ви ніколи не будете повністю задоволені тим, що зробили. Крім того, я вважаю, що, ймовірно, недобре зупинятися на минулому й відчувати перемогу з приводу чогось. Набагато краще дивитися в майбутнє і залишатися продуктивним.

Мертвий за долар В театрах зараз