Інноваційний погляд на управління артистами Kompass Music Group

Музична група «Компас». виходить за рамки того, що означає бути типовою керуючою компанією. Окрім надання рекомендацій у музичній індустрії, компанія також прагне допомогти артистам розвивати свій бренд, розвивати свою спільноту, знаходити свій голос і досягати успіху на власних умовах. Крім того, Kompass Music Group також віддає перевагу різноманітності, залученню та психічному здоров’ю своїх клієнтів, що є необхідністю в сучасному музичному світі, оскільки артисти вичерпують свої межі між гастролями та створенням музики.

«Їхнє бачення як компанії не лише зосереджується на розвитку звучання передового мислення, [що] допомагає нам досягти нашої найвищої форми як артистів, але й завжди надає перш за все наше психічне здоров’я», — каже музикант Чі. «Це більше схоже на підтримку сім’ї, ніж на традиційну холодну структуру бізнесу».

«Команда надає пріоритет розумінню художньої ідентичності та бачення своїх клієнтів і орієнтує свою роботу на досягнення конкретних життєвих і кар’єрних цілей людей, з якими вони працюють», — каже художник Дж. Джонс. «На мій погляд, це, мабуть, найважливіша і найцінніша характеристика чудового менеджера».

Компанія, заснована Джеєм Роговіним, Блейком Коппельсоном, Джейд Гейнс і Алеком Донкіним, спирається на досвід роботи Роговіна в C3 Management і роботи Коппельсона в Proximity, який також є співзасновником Фестиваль Digital Mirage. Реєстр керуючої компанії включає EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound і Carola. Дійсно, Kompass Music Group може похвалитися обізнаною командою, вражаючим списком клієнтів і важливою місією.

Тут Роговін і Коппельсон діляться с Forbes що вони хочуть бачити в індустрії, підтримка психічного здоров’я художника, створення власної культури в індустрії тощо.

Ця стенограма була відредагована для довжини та ясності.

Lisa Kocay: Яка мотивація створила Kompass Music Group?

Джей Роговін: «Я б сказав, що мотивація полягала у створенні культури, яка була б унікальною для нас. Це було кульмінацією ряду різних, дійсно дивовижних людей і досвіду в музичній індустрії, щоб створити щось, що ми відчували себе втіленням або могло б допомогти втілити те, що ми хочемо, щоб музична індустрія представляла, [що] ми дійсно цього хочемо бути. Ми більш уважні, менш головорези, насправді просто зосереджуємось на нашому досвіді в більш корпоративній обстановці та вносимо більше людський дотик до речей».

Kocay: Ви намагаєтеся створити унікальну культуру для себе та зробити те, що ви хочете бачити в галузі. Чи можете ви поговорити про те, що ви визначаєте як свою власну культуру та що ви хочете бачити в галузі?

Роговін: «[Щоб] люди [щоб] були людьми один до одного. Ми розуміємо, що це бізнес, і я думаю, розуміючи, що ми всі можемо співіснувати разом і допомагати один одному, навіть якщо ми технічно конкуренти один одному… ми так багато можемо зробити, і ми можемо співіснувати мирно та щасливо разом, а також досягати успіхів як професіонали. Я думаю, що людська сторона речей дуже важлива.

«Ми розуміємо, чому ми всі потрапили до цього бізнесу в першу чергу: тому що ми любимо музику і любимо концерти. Нам подобається відчуття, яке ми відчуваємо, коли ми на концерті, ми разом і ділимося цим досвідом. У менеджменті артистів є артистизм і віддача від цього, допомога один одному і поширення цього за межі компаній один одного».

Блейк Коппельсон: «Я думаю, що ми намагаємося не додати ще одну керуючу компанію до конкурентної ланки музичної індустрії, а спробувати сегментувати себе таким чином, щоб забезпечити унікальну цінність. Причина, чому ми об’єднали зусилля, полягає в тому, що у нас є технічна та цифрова сторона від Proximity, а також у нас є традиційне керівне агентство від ветерана, який провів роки в C3».

Кочай: Kompass намагається встановити здорові межі та ресурси для підтримки психічного здоров’я митців. Чи можете ви поговорити про підтримку їх психічного здоров’я і чому це так важливо для Kompass Music Group?

Роговін: «Ми активно виступаємо за терапію. Ми вважаємо, що всі наші артисти, в тому числі ми самі, повинні бути на терапії. Абсолютно корисно мати з ким поговорити. Я думаю, що важливо нормалізувати розмови про психічне здоров’я — [це] не означає, що ви хворі. Це не означає, що з тобою щось не так. [Гастролі] дуже обтяжливі, а бути артистом чи бути [у] музичній індустрії… якщо ми не говоримо про це і не будемо активні, то, по суті, ми на шляху до якоїсь катастрофи, чи то особистий зрив чи щось жахливе, що відбувається з боку артиста.

«Не забудьте взяти відпустку, особливо якщо ви гучний і популярний виконавець — кожен кидає ваші пропозиції, і це легко підтверджувати, підтверджувати, підтверджувати, а потім раптом увесь ваш рік — книга і у вас немає часу на себе. Тому переконайтеся, що ми дуже відкрито говоримо з нашими артистами про залежність, психічне здоров’я, особисте життя — якщо вони хочуть [це] озвучити — [і] розуміючи, що це частина нашої роботи як менеджерів — перевіряти, бути відкритими та прозорими і сформувати таку сімейну динаміку, де людям буде комфортно говорити про це».

Kocay: Які у вас плани на майбутнє?

Коппельсон: «Наш план полягає в тому, щоб взяти це невелике зерно ідеї, яка була у нас з точки зору об’єднання наших керівників і компаній, і по-справжньому розширити її. Я хотів би, щоб кожен з наших виконавців володів і керував своїми незалежними звукозаписними лейблами — від їхніх незалежних релізів до створення контенту в Instagram і створення власних шоу. Я хочу, щоб вони були найбільшими творцями власного бренду. Я відчуваю, що вони можуть зробити це самостійно і в будь-якому відношенні — навіть за межами музики. Тому я відчуваю, що майбутнє для нас розширюється на дивовижні ідеї та дух, який у нас є, і залучає більше однодумців, будь то менеджери чи художники, які мають наше бачення та ростуть разом з нами».

Кочай: Є ще щось, що, на вашу думку, я повинен знати?

Роговін: «Ми намагаємося показувати приклад. Я думаю, що огляду на людей, які працюють у нашій компанії, хто вони такі та що вони відстоюють, цього достатньо — я не думаю, що ми хочемо бути людьми, які кажуть: «Гей, у нас є ця людина і це людину, і тому ми інвестуємо в людей, тому що вони заслуговують того, щоб у них інвестували, ймовірно, на 100%».

«Що я скажу, так це те, що ми дуже уважні, не лише як менеджери, але й артисти, які є частиною компанії, разом із нами, наймаючи, створюючи, віддаючи пріоритет меншинам, жінкам і кольоровим людям у складах. »

Примітка редактора: у цій статті раніше було визначено Kompass Music Group як Kompass Management Group.

Джерело: https://www.forbes.com/sites/lisakocay/2022/06/30/kompass-management-groups-innovative-take-on-artist-management/