Передова роздрібна торгівля Koko вартістю 70 мільйонів фунтів стерлінгів зустрічає воскресіння ЗМІ

Наприкінці минулого місяця культовий 122-річний лондонський музичний центр Koko знову відкрився після трирічного закриття та семирічного періоду ретельного стратегічного виношування, щоб народити амбітну (70 мільйонів фунтів стерлінгів/88 мільйонів доларів) трансмедіа переосмислення. Це проект, який, ймовірно, встановить новий стандарт у демонстрації живої музики та музичної культури, а також змінить правила взаємодії між артистами та їхніми шанувальниками.

Будучи втіленням наших часів після пандемії та розмиття реальності, він з головою стрибає в оновлену жагу до живого виступу та гедоністичний зв’язок із IRL, а також у фан-пейзаж оцифрованої бажаності. Тут віртуальні взаємодії, прямі трансляції (зокрема, Apple
AAPL
Цього місяця разом із Гаррі Стайлзом запустили безкоштовний сервіс потокової передачі концертів Apple Music Live, включаючи посилання на попереднє замовлення та інтерв’ю), крипто-допитливість, винахідливість XR (привіт, ABBAtars) і додатковий контент на вимогу, здатний задовольнити віддалені апетити, стали поп-культурою. котяча м'ята.

Окрім головної сцени, відреставрований зал для виступів Fly Tower, студії звукозапису в пентхаусі, бар, кафе для демонстрації нових талантів, клуб і ресторани членів (на чотирьох поверхах), коктейль-бар (у напівсвятій атмосфері купола історичної будівлі), і кластер менших кімнат для інтимних шоу, також буде радіо та подкаст-станція, кілька точок прямої трансляції, платформа для розміщення відповідного контенту та багато «мерчтейнменту» – винахідливих рифів про давню практику продажу товарів артистів. включно з концептуальним магазином на території з фігітальними можливостями.

Не варто забувати про виставковий простір NFT (не пов’язаний з музикою) у співпраці з глобальною криптовалютною платформою Luno, яка підтримує візуальних художників, які так само граються з творчими периметрами.

Рушійні сили

Під керівництвом лондонського медіа-підприємця Оллі Бенгоу, засновника Mint Entertainment Group (співпраця Бенгоу з британського дуету EDM Groove Armada на початку минулого року перетворила музичний фестиваль Lovebox у Великобританії від затишного щомісячного клубного вечора до фестивалю, де 50,000 2016+ людей кожні вихідні) трансформація – це особливо крутий подвиг, враховуючи, що всього п’ять років тому лондонська сцена живої музики скоротилася до анемічних розмірів; до XNUMX року місто стало свідком втрата 40% своїх музичних майданчиків спонукаючи універмаг Selfridges тимчасово перетворити свій флагманський простір Ultralounge площею 3,500 кв. футів у місце для живої музики.

Повернення, задумане для дослідження та переозначення креативно-комерційної осі для безлічі музичних і суміжних індустрій, що постійно змінюються, що забезпечується живою аудиторією приблизно 45,000 XNUMX осіб на місяць, ось чого очікувати від Koko:

Переобладнання культової спадщини

Koko (раніше Camden Palace і The Music Machine серед інших імен) ніколи не був звичайним клубом. Насолоджуючись легендами, як освяченими, так і мерзенними, на початку 1900-х років у будівлі, яка внесена до архітектурних пам'яток II ступеня, приймався Чарлі Чаплін; у 70-х роках це було пристанище для панк-зірок, включаючи The Clash, Sex Pistols та The Jam; в той час як у 80-х Мадонна виступила там зі своїм першим концертом у Великобританії (протягом того ж десятиліття це було сумно відомо, що це було останнє місце, де Бон Скотт з AC/DC був помічений пив перед смертю від отруєння алкоголем). Принс, Каньє Вест, Леді Гага, Емі Вайнхаус і Дейв також виступали там разом із плеядою висхідних та/або більше нішевих зірок.

Це був театр, клуб, телерадіо (для BBC), диско-мекка. Він також став маяком для нової хвилі, рейву, есід-хаусу та грайму. Незалежно від втілення, він завжди був пронизаний духом часу, який є основою, на якій Бенгоф, який називає себе опікуном Коко, будує свою експериментальну розважальну імперію епохи Веб-3:

«Ми повинні забезпечити збереження душі та художньої спадщини цього місця, але це новий розділ і нова бізнес-модель. Ми хочемо впроваджувати інновації та бути піонерами, відповідати на запитання та брати участь у розмові про те, куди рухається світ, але це не схоже на технологічний стартап, ми повинні визнати минуле та віддати данину глибині історії в термінах мистецтва, культури, архітектури, географії, розташування. З одного боку, у нас є майстри й майстри, а з іншого — першовідкривачі мовлення та спеціалісти з технологій, як-от творці NFT, для створення та розповсюдження контенту».

Пряма трансляція Сім шляхів: розповідь на 360°

Приймаючи жагу до прямих трансляцій (у 2021 році, незважаючи на послаблення карантину Covid, приблизно 3.76 мільярдів доларів у всьому світі було витрачено на програми для прямої трансляції, до 57% 2020 року), це ключова особливість нового Koko, вбудованого в сім кімнат – головну сцену, вежу, магазин, кафе, сценічну кухню, джаз-бар і блюз-бар та пентхаус-студію.

Це має сенс, зважаючи на те, що на сцені живої музики вже стає метавсесвіт – розглянемо перший віртуальний концерт Epic Games у 2019 році з EDM-ді-джеєм і продюсером Marshmello в масках, а потім над розкрученим Тревісом Скоттом у Fortnite у 2020 році. , потім Lil Nas X у Roblox і навіть Джастін Бібер на Wave минулого року.

Але намір тут стверджує, що Бенгоф полягає в тому, щоб перейти від грандіозного фокусу на головній події (шоу/сцені) до багаторівневого досвіду, який є хронологічним, тобто до, під час і після шоу (“всім подобається ризик, пов’язаний з велика подія, але вони також люблять передісторію»); поєднання громадського та приватного досвіду; або навіть різноманітні вистави.

Бенго описує останнє так: «майже як знімати багатоетапне відео на одну ніч. Або щось, за допомогою чого можна створити перехресний редакторський контент – інша енергія для різних видів контенту».

Дебютні Crypto Sweeteners Livestream

Перша пряма трансляція для Koko Studio (після початкової прямої трансляції першого вечірнього шоу Arcade Fire на Amazon
AMZN
платформи для потокової передачі відео Twitch) надійшло через прогресивного британського репера Knucks, він же Ешлі Нвачукву, з шоу минулого тижня в партнерстві з Luno, включаючи біткойн.
БТД
крапля.

При вході шанувальники, які надали Луно підписку на Instagram перед шоу, отримали пластиковий браслет, два з яких засвітилися в середині шоу, коли Knucks оголосив про роздачу. Кожен з переможців отримав третину біткоїна вартістю 23 тисячі фунтів стерлінгів (29 тисяч доларів). Окрім того, щоб отримати готівку, переможці мають можливість повернутися до Koko для деякого навчання з криптовалюти на місці, а також можливість використати частину призу, щоб інвестувати у фонд разом із самим чоловіком, пропонуючи довгострокове бачення залучення вболівальників.

Більшість значних і надзвичайно відданих фанів Knucks (у перших 30 рядах не було жодної людини, яка не могла б синхронізувати весь сет-лист) у значній мірі не звертала уваги на інновації, які зникають – силу альтернативи. Фінанси не зовсім на увазі під час все ще галасливих розваг після карантину, але коли пил осяде, цікавості може з’явитися більше.

Безперечно, є над чим працювати; Згідно з дослідницькою мережею Gen Z Imagen Insights, лише 30% її спільноти «задоволені криптовалютою та своїми інвестиціями в неї» через стурбованість її нестабільністю. Зрештою, покоління Z — це дуже обережна група. Не переконавши, що глядачі, які не виграли, отримали ексклюзивну футболку з QR-кодом, завантаженим часткою біткойна (10 фунтів стерлінгів) від Luno.

Багаторівневий вміст, мікроплатежі та віртуальні чайові

З можливістю появи такої кількості свіжого творчого контенту, чи він передбачає модель, де Коко буде платити за частину цього, можливо, розрізняючи різні рівні залучення шанувальників? «Потенційно, що я не вважаю цинічною позицією. Вся справа в тому, щоб знайти позитивний обмін, те, що аудиторія вважає цінним, а потім дозволити їм розважитися. Ми завжди в першу чергу зверталися до творчості, а потім відповідали комерційною моделлю».

Дискурс навколо багаторівневого досвіду бренду, безумовно, посилюється. Минулого року була привласнена американська платформа Only Fans – сайт із підпискою зі знаменитим представником. Американський модний бренд Rebecca Minkoff був одним із перших, але поки що мало хто наслідував його приклад. Спостерігати за новим світом NFT і метавсесвіту, не обтяженим наявною спадщиною, яка не виходить за межі ігор, варто.

Наприклад, AnamXR, яка розробляє метавсесвітню, зараз працює над проектом "token-gating" з відзначеною нагородою музичною групою, що означає, що кожен, хто володіє групами NFT, буде ідентифікований під час входу на їхню платформу та введений в окреме віртуальне прослуховування. кімнаті, подалі від некриптоплебсу.

Вболівальники та часткова власність

Крім Metaverse, Bengough посилається на джерело Patreon і Amazon, що належить сервісу потокової передачі відеоігор Twitch (де користувачі можуть перемикатися між потоками з чотирьох окремих точок зору в одному вікні), показуючи, що Koko також може досліджувати можливість мікроплатежів, таких як віртуальні чайові. «Суперфанати хочуть зробити свій внесок, відчути, що вони можуть бути частиною моменту зі своїм улюбленим виконавцем. Наприклад, для нових альбомів може бути навіть якась форма часткової власності. Поки всі відчувають себе добре в цій ситуації, це не відрізняється від продажу товарів».

Внутрішній креатив: концептуальні альбоми (безкоштовно) для всіх

Задумана як фабрика варголіанського різновиду, для того, щоб закріпити нові творчі можливості, Koko розмістить власну творчу продюсерську команду (арт-директори, відеооператори, режисери, спеціалісти з аудіо), яка підтримуватиме/підвищуватиме ігрове поле для обох мегазірок. художників, а також молодших, незалежних художників. Мета – демократизувати здатність до експериментів – відкриваючи двері до творчого виробництва світового класу, незалежно від доступу до бюджетів світового класу – у відповідності з духом Коко, який обіймає авангардистів і художників ранньої стадії разом із великими галузями.

Це, безсумнівно, задовольнить тепер більш популярну передумову візуального концептуального альбому, а-ля Бейонсе ще в 2013 році. Філософію підтримують ключові співробітники, включаючи керівника відділу аудіоконтенту Коко, колишнього спеціаліста з операцій з вмістом Apple Music Міру Патель та відомий продюсер фільмів і подій і випускник Французького інституту Жюльєн Плант очолює його мистецьку програму. «Я уявляю це як випадок «мій альбом випав, тепер мій вміст також». Тепер люди хочуть, щоб художники перетинали провулки. Чим більше доріжок ви перебуваєте, тим цікавіше ви».

Цифрова платформа

Наразі суть цифрової платформи буде відбуватися через партнерство з телевізійним гігантом Youtube (який дебютував із виступом вищезгаданого Knucks), але перебуватиме в основному додатку Koko, який незабаром буде запущено. На другому етапі Koko побудує власний простір. Інтерфейс оголошується як журнальний стиль, який спочатку включає 50-60 щомісячних шоу, а потім розширюється на вищезгадані варіанти контенту (прямі трансляції, як вони відбуваються, записані шоу), а також потенційно довший формат контенту, як-от документальні фільми та покупки.

Концептуальний магазин

І останнє, але не в останню чергу, у цьому просторі також розміститься концептуальний магазин, можливо, єдине місце в приміщенні, свідомо відсторонене, щоб служити чистим полотном (без нагадування про історичну сутність Коко). Артисти займуть простір, щоб збігатися зі своїми виступами, і зможуть робити, що їм заманеться, незалежно від того, використовуючи можливості потокової передачі для продажу товарів у стилі популярного американського додатка для прямої трансляції NTWRK («QVC зустрічає Comic-Con для покоління Z» ), роздрібна торгівля предметами, які просто вплинули на їх творчість або майже щось інше. Першим був англійський дует EDM/драм-н-бейс Chase & Status, за ним діджей Honey Dijon і Knucks.

Інкубаційний центр

Бенго припускає, що концептуальний магазин, як і багато районів Коко, могли б служити інкубатором, особливо для звукозаписних лейблів, які грають з найкращим способом опанувати індустрію, що рухається з блискавичною швидкістю інтернет-культури. Неможливо подумати, що Koko може запустити свій власний цифровий звукозаписний лейбл: «Усі ці простори є домом для експериментів, використання сирої енергії, створення поряд і за межами головних сценічних виступів».