Джим Керр про новий альбом Simple Minds "Direction Of The Heart", Maintaining Optimism

Коли живу музику не було протягом майже двох років, період раннього карантину серед пандемії став творчим часом для Simple Minds фронтмен Джим Керр, який взявся за роботу над 19-м студійним альбомом групи Напрямок серця. Пишучи на Сицилії разом із гітаристом-співзасновником Чарлі Берчіллом, пара створила збірку з одинадцяти нових пісень.

«Я думаю, що не відволікаючись, я вважаю, що в записі є певний рівень відданості», — сказав Керр. «І ми справді скинули шини більше, ніж, мабуть, у минулому. Коли все почало звучати добре, було таке: «Ну, як ми можемо зробити це чудовим?» І ви не завжди проходите через це. Чи зробили ми це чудово чи ні? Інші люди можуть судити. Розсудять інші! Але це принесло відданість запису, і я думаю, що музика виграла».

На обкладинці нового альбому протигаз протиставляється квітам, які знаходять красу навіть серед невизначеності. Нові пісні відображають це, зберігаючи почуття оптимізму, незважаючи на обставини, з яких Напрямок серця народився.

На додаток до абсолютно нових треків, деякі з них вже трохи пограли. «Act of Love» — це перша пісня, яку Simple Minds коли-небудь виконували наживо, і знайшла місце в новому альбомі, який об’єднує 45 років історії Simple Minds.

«Якщо вам подобається Simple Minds, якщо вам подобаються подібні речі, ми сміємо сказати, що платівка знаходиться в якомусь солодкому місці, де нам вдалося, я думаю, згадати ті попередні дні», — сказав Керр. «Ви не можете повернутися назад – це було тоді, це зараз – але якимось чином ви можете викликати та поєднати досвід, сподіваюся, якусь мудрість чи якийсь світогляд, який ми маємо зараз, а також пісні, які стосуються того, що відбувається на тлі світу на даний момент», – пояснив він. «Це звучить трохи високо… Але ми хотіли б, щоб люди так думали».

Я говорив з Джимом Керром про оптимізм, який інформує Напрямок серця (тепер доступні через BMG у звичайних і розкішних форматах на компакт-диску, вінілі чи касеті та через потокові сервіси), повертаючись на сцену після дворічної перерви та 45 років Simple Minds. Стенограма нашої телефонної розмови, злегка відредагована для тривалості та ясності, наведена нижче.

Тож мені цікавий часовий графік – я знаю, що ви з Чарлі змогли зібратися разом і працювати разом на Сицилії. І я знаю, що деякі з цих пісень були начебто пнуться навколо трохи. Решта насправді написані під час карантину?

ДЖИМ КЕРР: Те, як ми працюємо, це не стільки те, що ми пишемо для альбому. Коли ми не гастролюємо, ми завжди пишемо. А потім, коли настає час альбому, ми дивимося в сховища і кажемо: «Який запис ми збираємося зробити?» Це буде похмурий запис? Це буде ритмічний запис? Або це буде більше електро?" Очевидно, головне все ж таки мелодії. Але, виходячи з атмосфери та іншого, ми начебто підемо: «Цей. Он той."

Більш прямою відповіддю на ваше запитання є те, що, ймовірно, половина пісень справді почала формуватися під час запису, тоді як було б близько трьох-чотирьох, які блукали певний час, чекаючи свого моменту. Інколи ми вважаємо досить захоплюючим те, як пісня знаходить свій момент – або ні.

Тема, яку я підхопив під час прослуховування Напрямок серця полягає в тому, що любов може подолати все. Здається, це, безперечно, початок альбому у “Vision Thing”. Чи правильно це сказати?

JK: Звучить банально. І ви хочете уникати цього говорити. Але я думаю, що так. Навіть трек в альбомі, який ми написали, коли нам було 18 років: «Act of Love». Це суть нашої діяльності. Ось там. Немає більш банального способу описати це, але немає правдивішого. Це було покликанням. Це була присвята. Ми були чертовски благословенні, щоб мати це життя в музиці, в музиці. І я думаю, що це в поєднанні з – не стільки сонячною вдачею, скільки ми народжені оптимістами. Ви повинні бути, на мою думку, щоб створювати музику – або робити музику і думати, що хтось, окрім вас, буде про це дбати. І ось так ми провели своє життя.

Щоранку я встаю з думкою: «Це чудово, просто бути живим». Я не так впевнений до полудня! Але такий мій характер. І я повинен сказати, що музика, з якою я працюю від хлопців, здається, відповідає тому, що я відчуваю. У деяких із цих пісень є радість навіть без слів. І це більше питання спроби зіставити слова з тим, що я відчуваю, що там відбувається.

Ви згадуєте про цей оптимізм. Це є в “First you Jump” – ідея подолання цих божевільних часів. Очевидно, альбом народився через невизначений політичний клімат, пандемію та все це. Але це все одно вражає оптимістичні струни. Наскільки це було важливо?

Дж.К.: Ну, я сміявся, тому що рядок – і це стало скоріше дотепою – але рядок, який ми внесли в прес-реліз, останній рядок був: «Ми намагалися зробити гарний запис у найгірші часи .” Пізніше я зрозумів, що це більше нагадувало щось, що написав би Мел Брукс. Але це те, що там відбувалося.

Це був дуже приголомшливий досвід тих [карантинних] років. Навіть зараз, озираючись назад – хоча це все ще в повітрі – важко уявити, що щось з того продовжувалося. Але це вдалося. Мені подобається ваша розмова: «Так, але що в цьому було хорошого?» Тому що всі ми знаємо погані речі. Як щодо хороших речей?

Коли нам було 18 і 19 років, ми хотіли лише займатися музикою. Ми б зробили це 24 години на добу. Нічого іншого в нашому житті не було. Втрачати було нічого. Це був наркотик. Ми просто хотіли бути в репетиційній кімнаті. І якби у нас були гроші, щоб заплатити за кімнату для репетицій, ми б були там 24 години на добу.

Швидко вперед… Ви трохи старші. У вас є гроші і гарне життя. Там внизу пляжі. І у вас є зобов'язання. Ти маєш побачити дітей. А онуків треба побачити. Ви повинні побачити свого брокера. Ви просто не такі віддані справі, як раніше. Будь-хто, хто каже, що вони є, є справжнім брехуном.

Але… ось, коли почалася ця [пандемія], більше нічого не було робити! Ви навіть не могли дивитися футбол! Це було таке: «Тоді, мабуть, нам треба йти на роботу?» На щастя, це робота, яку ми любимо. Було чудово мати цей світ, у який можна було втекти.

Є пісні новий альбом які відображають час. Однією з них, принаймні в назві, є «Хто вбив правду». Наскільки важливо було досягти такого тону?

Дж.К.: Я думаю, що це красива фраза: хто вбив правду? Це майже шекспірівський чи щось таке. Я знаю, що це використовувалося в деякому роді політичних дискурсів. І це ніби підсумовує дихотомію того, звідки ми беремо наші медіа сьогодні, і чи можете ви чомусь повірити? Раніше можна було сказати: «На вулиці сонячно». І люди казали: «Так, це так». А зараз люди кажуть: «Я не знаю… Ви так думаєте? Гадаю, все залежить від…”

Стаючи старшим, я бачу це таким чином – справа не в тому, що: «Гей, це пісні з повідомленням». Можливо, це пісні, які відображають питання, які витають у повітрі багатьма людьми, які витрачають час на роздуми про ці речі.

Ви згадали «Акт кохання». Тематично він дуже пасує до цього запису. І ви залишилися вірними оригінальній версії. Кардинально не перероблено. Якимсь дивним чином, чи включення цієї пісні якось пов’язує разом 45 років Simple Minds?

JK: Я думаю, що так. Це було досить мило, як це вийшло. «Act of Love» була першою піснею, яку ми зіграли наживо на нашому першому концерті Simple Minds у січні 1978 року. Коли нас ніхто не знав. Ми вийшли на сцену під звуки власних ніг. І Чарлі влучив у цей риф. Я просто подумав: «Ми проходимо дистанцію… Ми проходимо дистанцію тут». Тому що навіть тоді це звучало чудово.

Через рік, коли у нас була угода про запис, нам було нудно. Ми рушили далі. І “Акт кохання” був зашунтований. «Ах, ми повернемося до цього колись». Нічого страшного, кілька років тому «Акт кохання» з’явився в мережі. І це був ді-джей, який зібрав цю штуку з рифом із пісні. Справа не в тому, що те, що він зробив, було чудовим. Але це знову представило нам риф. І ми подумали: «Настав час повернутися до цього…» І це не кардинально відрізняється. Хоча ми придумали, мені здається, набагато сильніший приспів. І я хотів би думати, що це бути більш досвідченими авторами пісень і так далі.

Але є річ, коли ми просто відчули, що пісня знову знайшла свій момент. Якби ви побилися об заклад три роки тому, що це станеться, я б сказав, що цього ніколи не станеться. Але багато елементів нашої історії, здається, розгортаються так, як вони хочуть розгортатися.

Як це було, нарешті, повернутися на сцену перед справжніми фанатами після дворічної перерви?

Дж. К.: Раптом, коли він знову був увімкнений, усі почали шукати доступність, і виявилося, що наш перший концерт був на Wembley Arena – розпроданій Wembley Arena – жодного разу навіть не зіграли жодної ноти. Думаю, у нас було два дні на репетиції. У мене була одна година. І це було так, що ми продовжували і говорили аудиторії: «Хороші новини і погані новини… Ми повернулися! Погана новина? Ти можеш нам знадобитися сьогодні ввечері!»

Але це спалахнуло, як феєрверк. Це було просто чудово. І ви точно могли це відчути. Протягом останніх кількох місяців процес отримав додаткову родзинку.

Одна з речей, які я сприймав як належне, коли це пішло, це те, як жива музика об’єднує людей. Я пропустив це. Наскільки важлива ця роль для музики?

JK: Абсолютно. Є дуже мало речей, де люди так збираються разом. Ви йдете на спортивну арену, а одна сторона — справжня війна. Так що це не в рахунок. Церква? Ну, звідки ми, церкви порожні. Туди більше ніхто не ходить – і це не пов’язано з COVID. Але ви заходите туди, а ці люди – щось відбувається. Щось точно станеться.

По-перше, коли грає музика, люди виходять за межі того, що відбувається в їхньому житті протягом цих двох годин. І це не кліше. Ви бачите це на мові тіла. До кінця вечора дорослі чоловіки обіймають один одного і плачуть, тому що ви зіграли рідкісну бі-сайд. Дуже мало речей можуть це зробити.

Яка дивовижна річ музика.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВДжим Керр з Simple Minds про історію позаду пісні "Don't You (Forget About Me)" і нова музика Simple MindsBy Джим Райан

Simple Minds народжується з панк-року. І ніхто з того світу не дивився вперед і не думав: «Чи буде це все ще через 45 років?» Але ось ти тут. Як це розглядати Simple Minds у цих термінах?

JK: Все змінилося. І все ж ми отримуємо задоволення від того, що також дивимося на це по черзі, де нічого не змінилося.

Панк-рок був просто неймовірним. Це розбило стіни. Раптом божевільні отримали доступ. У них були ключі від вежі. І цього ніколи раніше не було – напевно, не у Великій Британії. Ідея про те, що ви можете зробити свій власний маленький запис, створити власну групу та написати свої пісні, і якийсь хлопець може запустити це на радіо, а хтось у Нью-Йорку може почути це та запросити ви… Ми були найщасливішими людьми в такому віці в той час, коли ця річ виникла.

Суть цього полягала в саморобці, яку ви могли зробити самі – DIY. Що ж, через 40 років ми з Чарлі знаходимося в кімнаті [записуємо], і це DIY. Він лежить на підлозі і вмикає речі. Інженерів немає. Без виробників. Ми просто повинні розібратися в цьому з власним розумом – так само, як ми були, коли нам було 18. Я пішов би до нього додому, або він прийшов би до мене. І ми сиділи там, просто намагаючись все вирішити. І ми щасливі, що працюємо над цим.

Це трохи натяжка, щоб сказати, що ми панк-рок, але ми все ще дуже DIY. І це те, як ми працюємо. Отже, звідси все ще є зв’язок із цим корінням.