Джеймс Дін Бредфілд про нову музику Manic Street Preachers, Марка Ленегана та Connection

Протягом останніх 35 років валлійські альт-рокери Manic Street Preachers випустили понад 10 мільйонів альбомів по всьому світу, постійно просуваючи музику вперед протягом 14 студійних альбомів.

Остання спроба групи, минулорічна Ультра яскравий плач, містить внески таких виконавців, як Марк Ланеган, який помер лише через п’ять місяців після виходу альбому. У вересні минулого року гурт запропонував розширений погляд на свій альбом 2001 року Знай свого ворога, то щойно оновлене та перемішане перевидання. Щойно загорнувши a рідкісне турне по США, група знаходиться на ранній стадії запису нової музики.

«Я думаю, що зараз у нас є близько п’яти-шести пісень. Але ми поняття не маємо, що вони означають», — пояснив співак і гітарист Manics Джеймс Дін Бредфілд. «Я буквально не знаю, що означають деякі з них. Тож, можливо, на даний момент у текстах пісень трохи кодифікованіше? Я не знаю, якого стилю ми дотримуємося. Я вважаю, що зараз ми використовуємо якусь м’язову пам’ять або якийсь інстинкт, який випливає з нашої колекції записів – і це непогано», – сказав він. «Я думаю, враховуючи, що ми все ще в групі один з одним, і це було нашою роботою протягом тривалого часу, давайте подивимося правді в очі, насправді все ще мати цей інстинкт фаната – бути під впливом вашої колекції записів – все ще дуже гарне, невинне місце. І я думаю, що це гарне місце для мене».

Я розмовляв з Джеймсом Діном Бредфілдом про роль музики як зв’язку, його спогади про Марка Ленегана та про майбутнє Manic Street Preachers. Стенограма нашої телефонної розмови, злегка відредагована для довжини та ясності, наводиться нижче.

Я досить швидко зрозумів те, чого мені не вистачало в живій музиці під час пандемії, так це те, як вона може об’єднувати людей і об’єднувати їх. Наскільки важлива ця роль для музики?

ДЖЕЙМС ДІН БРЕДФІЛД: Під час нього це було для мене дуже важливо. Я слухав так багато музики. Кожну музику, яку я, здається, колись мав, я, здається, слухав у замкнутому режимі. Раптом якась музика почала резонувати зі мною більше, ніж будь-коли. Я не знаю чому. Є стара валлійська група під назвою Badfinger, яка почала справді резонувати зі мною. А потім цей гурт, яким я завжди трохи захоплювався, під назвою The Bad Plus. Кілька їхніх пісень просто врізалися мені в кістки і, я вважаю, до певної міри допомогли мені пережити карантин.

Я читав, що ваші твори насправді стали дещо більш інтроспективними внаслідок пандемії. Як це виражалося на Ультра яскравий плач?

JDB: Я думаю, що багато текстів пішли через те, що ми не знаємо, як виглядає перемога чи поразка. Було відчуття, ніби у вас забрали всі відомі параметри реальності. Це було схоже на версію в реальному часі Шоу Трумана, до мене. Так усе відчувалося. Усе було схоже на сумний, вибачте, перекручений жарт.

Тому що єдине, що мені подобається вдома в Уельсі, це те, що я ніколи не буваю так далеко від пляжу. Я ніколи не буваю так далеко від гори. І раптом усе це стало доступним, але ніколи не було так далеко. Я не міг вийти. Я не міг піти на пляж. Я не відчував, як магнітні поля тягнуть мене до пальців ніг, коли я йшов по пляжу. Я не міг відчути почуття поваги, яке може дати тобі лише стояння на вершині гори. Усі ці речі були для мене такими ж, як і будь-коли – усі ці природні пробні камені – але я не міг їх торкнутися. Я не міг поділитися ними. І це була найдивніша річ у світі.

І я думаю, що це багато в чому відобразилося на піснях. Це точно відбилося в таких піснях, як «Afterending». Це також відображено в такій пісні, як «Still Snowing in Sapporo». Я пам’ятаю, як Нікі дав мені текст пісні «still snowing in Sapporo» про той 1993 чи 1994 рік для групи. І йшлося про можливість бачити минуле набагато чіткіше, ніж майбутнє. Так воно навіть сформувало пісні про минуле. Як пісні про минуле були набагато чіткіше поінформовані та набагато завершеніші, визначені та збільшені певністю, ніж коли-небудь було майбутнє.

Тому що ви можете бути впевнені в майбутньому, коли почуваєтесь щасливими. Ви можете крокувати в нього. Ви можете піти в майбутнє, і якщо ви можете відчувати, ніби можете досягти половини того, що маєте у своєму серці та своїй голові, тоді ви можете відчувати себе впевнено. Але в нас цього не було. Тож локдаун навіть інформував пісні про минуле. Це інформувало кожну пісню на альбомі.

Я припускаю, що «Порожній щоденниковий запис» був одним із останніх, над чим Марк Ланеган працював перед своєю смертю. Як це було працювати з ним над цим?

JDB: Просто згадуючи Марка... Немає нічого в тому, щоб згадати Марка, що не змушувало б мене почуватися пригніченим. Це одразу повертає мене туди, де я відчуваю себе трохи розбитим. Тому що я ненавиджу той факт, що для Марка не було голлівудського кінця – у тому сенсі, що він пройшов через стільки всього і був настільки жорстоко чесним щодо себе, інших людей, свого досвіду та того, як багато було його життя та його дисфункція можливо, це вплинуло на інших людей у ​​його житті. Він не цурався нічого з цього. Я не думаю, що він шукав аплодисментів чи поплескування по спині, якщо бути чесним. Але йому вдалося перетворити це на щось, що створило чудові пісні та записи. Я вважаю, що він заслуговує на відвагу за те, що насправді залишився на цьому шляху, був чесним і потім перетворив це на щось.

Перший раз я зустрів його під час туру Oasis у 1996, 97 році в Америці. Тоді я начебто зв’язався з ним – у хороші дні, коли на нього не впливав прийом наркотиків. У ті дні, коли я з ним спілкувався, ми спілкувалися через стільки хороших, маленьких орієнтирів, як Джеффрі Лі Пірс Дикорослий сольний альбом. Тому що він, очевидно, знав Джефрі з The Gun Club. Він єдина інша людина, з якою я коли-небудь мав розмову про його сольний альбом Дикорослий. Ось як ми почали. А потім ми багато говорили про Joy Division, Killing Joke і так багато записів. І я справді ладнав з ним у ті дні, коли він був комунікабельним, розумієте?

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Джим Райан

Наступного разу я побачив його, коли був частиною кураторського шоу Джона Кейла в Королівському фестивальному залі в Лондоні для Ніко Мармуровий індекс. Я ділила з ним гардеробну. І, звичайно, на той момент я не бачив його близько 10 років. І відразу згадав мене. Він негайно вибачився за людину, якою був тоді. Я сказав: «Тобі не потрібно вибачатися переді мною. Тоді мені подобалося з тобою спілкуватися». Але він повинен був. Очевидно, він був на шляху вибачення перед людьми тощо. Тому я завжди відчував, ніби я з ним пов’язаний.

Коли він співав у «Blank Diary Entry», він був неймовірним. Я запитав його по електронній пошті. І у нас був хороший обмін. Він повернувся з ним, і нам не довелося робити жодної зміни. Іноді ви повертаєтесь і кажете: «Чи можете ви змінити цей рядок?» Ви можете це змінити? Або ви можете змінити весь підхід?» Але ми нічого не змінили. Все, що він відправив назад, було ідеальним. Він одразу це отримав.

Оскільки він помер, я перечитав багато електронних листів, які ми мали один з одним після того, як він записав ту вокальну партію, і це мене дуже засмучувало.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВМет Осман про новий замшевий альбом «Autofiction» та інвестиції у фанатську базуBy Джим Райан

Manic Street Preachers ніколи не зупинялися. Наскільки важливо постійно знаходити нові шляхи просування музики вперед?

JDB: Я не знаю, чи це проштовхувати його вперед.

Серйозно, ви повинні бути реалістами. Нам 53. Середня тривалість життя гурту з контрактом на звукозапис — це приблизно півтора альбому. Наш наступний буде 15-м. Нам неймовірно пощастило. Нам неймовірно пощастило, що ми залишилися один з одним. І нам неймовірно пощастило, що ми розуміємо один одного і маємо терпіння одне до одного, щоб знати, що іноді щось просто не працює відразу.

Але ми знаємо, що якщо всередині нас немає нового запису, ми знаємо, що це кінець. Думаю, це єдиний спосіб, яким я можу це висловити. Якщо всередині нас немає нового запису – якщо немає можливості зробити новий запис – ми знаємо, що кінець дуже близько. Тому день, коли хтось із нас скаже: «Мені не хочеться записувати новий запис», я думаю, що це буде початком кінця.