Індіго Спарк про пошук катарсису з її альбомом "Hysteria".

Співачка та автор пісень Індіго Спарк родом із Сіднея, Австралія, але зараз вона називає Сполучені Штати своїм домом. Як вона пояснює, Америка завжди резонувала з нею, коли вона подорожувала туди й назад між Балі, Лос-Анджелесом і Сіднеєм. Нарешті її візу пройшли в розпал пандемії, як не дивно.

«Я завжди хотів переїхати», — каже інді-фолк-музикант. «Я провів час, живучи в Топанзі в Лос-Анджелесі та Таосі, Нью-Мексико, і в багатьох різних місцях. Просто їзда через країну освітила б мою душу іншим способом. [Після отримання візи] я подумав: «Зараз? Я збираюся переїхати зараз у розпал пандемії?» Цей час не може бути більш дивним. Вперше я не в стосунках. У мене було кілька послідовних стосунків з людьми, які жили в Америці. це була як би моя причина постійно йти. А я щойно прийшов».

На додаток до її проживання в Штатах, яке зараз наближається до двох років, Sparke зараз у хорошому місці у своєму житті. Але це було не так близько двох років тому, коли вона пережила романтичний розрив, долаючи пандемію та інший хаос у світі. Ці почуття горя, гніву та невпевненості стали темами її чудового другого повноформатного альбому Істерія, який вийшов у жовтні на лейблі Sacred Bones. 1 грудня Sparke виступить у Нью-Йорку на підтримку нового альбому, продюсером якого став Аарон Десснер з National; на початку наступного року вона відкриється для Neko Case у деякі дати.

Спарк почав працювати над матеріалом для Істерія під час піку COVID, коли вона була на карантині в Австралії; на той час її дебютний повноформатний запис 2021 року Ехо збиралися звільнити. «Я не думаю, що в мене було вибору», — пояснює Спарке, як той важкий період у її житті вплинув на запис. «Я вважаю, що єдине, що я міг використати, — це мій механізм виживання та подолання, який допоміг мені пережити період, у якому я перебував. Я відчував таке величезне горе та розгубленість, перебуваючи в цьому стані невідомості зі стосунками та стан світу був таким жахливим. Відповідей ні на що не було.

«Мені здається, це те місце, звідки я почав писати: зіткнутися зі страхом, зіткнутися з невідомим, зіткнутися з почуттям істерії всередині себе і подумати: «Добре, як мені бути в цьому місці з відчуттям прийняття та благодаті» , і робити те, що я знаю, що змусить мене почуватися добре?» Здебільшого я зрозумів, що найбільше зцілення та стабілізації були справді прості маленькі ритуали, як-от приготування чашки чаю щоранку. І коли щось здавалося надто важким, я брав гітару й намагався, навіть якщо це виходило не так, як я вважав. На той момент це був мій процес».

На відміну від дещо мінімалістичного звучання Ехо, Істерія звучить просторо і кінематографічно. Sparke з самого початку знала, що хоче, щоб її новий альбом відрізнявся від свого попередника. «Я відчув, що якість пісень вже інша. У ньому було набагато більше гостроти: грань горя, істерики, люті. Ці почуття повністю виникли в моєму тілі, і я подумав: «Я більше не можу ігнорувати це». Я знав, що звук повинен бути більшим, і я хотів спробувати щось інше».

Потім Спарк шукала Десснера, якого вона вперше ненадовго зустріла на музичному фестивалі у Вісконсині кілька років тому. Вона була вражена його попередніми постановками, серед яких Шерон Ван Еттен і Тейлор Свіфт. «Я пам’ятаю, як відчула грубість і жорсткість виразу та того, що вони зафіксували», — каже вона про роботи Десснера. «Те, що я написав, дуже резонувало зі мною. Я відчуваю там знайому нитку».

Завдяки витонченому співу Спарка та захоплюючим мелодіям, а також мерехтливій постановці та музичності, тексти співака на Істерія передати турбулентність, яку вона відчувала, як-от у промовистій пісні «Тиск у моїх грудях», на яку її надихнув час, коли вона залишалася взимку у величезному будинку в Таосі. «Ця пісня виникла з того місця, коли я була в цьому просторі справді самотньою і позбавлена ​​будь-якого відчуття безпеки, — згадує вона, — несучи свою історію з собою і відчуваючи це відчуття надзвичайного звільнення, перебуваючи в цих величезних пустельних ландшафтах із відкритим небом, — але а потім також відчуваю цю неперевершену напругу горя та історії в моїх грудях: «Як мені рухатися світом, як я навчуся тримати обидві ці речі в собі?»

Насичене акустикою фолкове звучання «Blue» викликає темну меланхолію — це була перша пісня, написана Спарк, яка вказувала їй, що у неї на підході новий альбом. «Це була одна пісня, яку я пам’ятаю, як я був справді розбитим, уперше по-справжньому відчув горе і сказав: «Вау, ось що таке горе». У деякі моменти я не міг повністю піднятися з підлоги, і мені довелося здатися, дозволити цьому захопити мене і просто йти з його хвилею. Одного разу я вийшов із хвилі горя. І одного дня я сів, і ця пісня вийшла від початку до кінця. Я пам’ятаю, як відчув: «Ого. Це схоже на розмову із Всесвітом чи якимось уявленням Бога. Ви бачили, що сталося? Це було божевілля». Я відчув, як через мене проходить якась езотерична енергія. Це було дуже дивно. (сміється)

Почуття гніву можна знайти в лірично насиченому та яскравому треку «Set Your Fire on Me». Це була одна з пісень, яку я написав від іскри гніву всередині себе, тому вона справді має розжарене сяйво. Я думаю, що часто, коли я відчуваю гнів, я відчуваю це як розжарену світлову кулю в моїх грудях, у моєму сонячному сплетінні. Я відчувала себе сильною, наче протистояла патріархату та всім цим релігійним кайданам, які були надіті на жінок протягом історії та часу. І я сказав: «Ні, більше ні». Я не збираюся грати цю роль». У пісні багато метафор. Я написав це з певного місця. У мене насправді не було свідомого наративу: «О, ось що я маю на увазі».

Водночас, за словами Спарка, чудовий і чудовий заголовний трек можна інтерпретувати як метафору екстатичного почуття. «Слово «істерія» походить від грецького слова, яке пов’язане з утробою матері — відчуттям життя в осьовій точці, де існують життя і смерть, постійно народжуються та змінюються. Я думаю, що це було. Коли я пережив горе, це було екстатичне розширення та радість, місце, де всі ці речі співіснували всередині мене. Мені здається, іноді ми як суспільство боїмося почуттів, тому що вони дуже конфронтовані. Я прийшов до цього справжнього захоплення почуттями сильних почуттів, де я думав: «Чому це має бути негативним явищем?» Чому це не може бути радісним і експансивним? Це справжній показник того, що я живий, живу життям і щось відчуваю».

З огляду на її природні та обдаровані подачі, а також на її музичні впливи, зокрема Джоні Мітчелл і Ніла Янга, Спарк (чиє ім’я було навіяно класичною композицією Дюка Еллінгтона «Mood Indigo») спочатку, здавалося, судилося жити в музиці. Насправді це сталося набагато пізніше, коли вона вперше почала акторську кар’єру. «Я завжди співала з дитинства, але я ніколи не хотіла цього робити, оскільки моя мама це робила», — каже вона. «Я дивився, як вона це робила, і це виглядало важко. (сміється) До школи акторської майстерності я був в Індії в духовних пошуках. Я поїхав на Балі та пройшов навчання для вчителя йоги, кульмінацією якого стало те, що я захворів, опинився в лікарні та ледь не помер. Я думаю, що все змінилося для мене в той момент, коли я зрозумів, що не почуваюся добре в акторській діяльності… і [спів] здається моїм засобом і мовою. Так ось з чого все почалося. І це було через багато років».

Підписавшись на Sacred Bones, Sparke записала свій дебют Ехо, який був спродюсований Адріаною Ленкер із Big Thief. Робочі стосунки між ними почалися ще з того часу, коли Спарк раніше виступав на шоу американської інді-групи в Австралії. Після цього вони з Ленкером почали спілкуватися як друзі та співавтори. «Це було справді дико, тому що ми з Едріанн читали одну й ту саму книгу», — згадує Спарк. «Пам’ятаю, ми справді бачилися і дуже швидко зрозуміли деякі випадкові та цікаві речі: ми абсолютно одного віку, ми народилися з різницею в тиждень. Ми увійшли в інший вимір, який здавався абсолютно трансцендентним. Ми щойно підключилися, і це був початок нашої подорожі».

Після того, що вона пережила в той неспокійний період два роки тому, як задокументовано Істерія, сьогодні Спарк почувається набагато сильнішим. «Коли я записував пісні з Аароном і проходив через цей процес, я був дуже схвильований працювати з ним. Пам’ятаю, що після процесу запису я відчував справжнє емоційне враження. Певним чином я відпускав ці почуття, ці світи в певний спосіб. Але тоді я просто мав вірити, що вони знову змінять форму, перебуваючи у світі, і стануть для мене чимось новим. Я відчуваю, що це дозволило мені осягнути нову версію себе. Зараз мені не хотілося б записувати наступний альбом. У мене знову є багато речей для обробки музики, різні світи, які я хочу досліджувати. Я озираюся назад і кажу: «О Боже! У наші дні здається, що час плине так швидко».