«Я не думаю, що це справжній кримінальний документальний фільм», режисер Томмі Аваллон про свій документальний фільм «Динозавр Барні» «Я люблю тебе, ти ненавидиш мене»

«Я кохаю тебе, ти ненавидиш мене», документальний серіал про історію людей, які били котячу м’яту епохи 90-х, динозавр Барні має «елементи злочину», — каже режисер документалісти Барні Томмі Аваллон, але він сподівається, що глядачі подивляться глибше.

«Це гучне слово, і це гучна коробка, яку потрібно покласти, розумієте? Люди люблять справжні злочини», — каже Аваллон про цей серіал робить – іноді – заглиблення в контент, що викликає більше занепокоєння, ніж у глядачів, які ненавидять уявного динозавра. «Але я думаю, що зараз ми різні і маємо трохи більше нюансів. Ми, напевно, витрачаємо на це 15 хвилин двогодинної серії, розумієте?»

Я знаю.

Серіал насправді пропонує ширше дослідження перетину часу іронічного духу часу покоління X у поєднанні з історією вчителя — магната-динозавра, який став фіолетовим, — і всесвітньої сім’ї шанувальників, що послідувала за ним. Тим не менш, коли ви поєднуєте щасливий світогляд Барні з суспільством, чиї смаки перегляду в той час катапультувалися Шоу Джеррі Спрінгера потрапляючи в центр уваги, ви отримуєте задатки чудового, ностальгічного телебачення.

Але коли ви запитуєте Аваллона, чому саме Я люблю тебе, ти ненавидиш мене зміг продемонструвати кілька прикладів буквального псевдолінчування пухкої уявної істоти, Аваллон повертається до свого двосерійного серіалу, прем’єра якого цього тижня на Peacock.

«У мене на дошці був список різних причин», — пояснює режисер, який уже взяв надувний костюм Барні, щоб одягнути його на Хелловін. «Я маю на увазі, я не думаю, що існує одна причина, чому люди не люблять Барні. Я думаю, що для кожної людини це вдарило по-різному».

Але чи був це ніжно-фіолетовий костюм? Може бути. Згідно з документальним фільмом, деякі люди приписували динозавру сексуальність і були розлючені, що у Т-рекса видалили кігті та зробили його «милим». Це була нескінченна щаслива музика? Можливо. У документальному фільмі піаніст для шоу з любов’ю грає пісню, але водночас від неї відштовхується. Або це були сімейні скандали, які виникли після показу того, як чоловік творця Барні Шеріл Ліч обговорював можливість залишити роботу, щоб стати домашнім татом сина Патріка Ліча, який виріс і зрештою потрапив у в’язницю після зйомок у фільмі. сусід по скрині.

З усіма, від акторів, які вперше зіграли Барні, до Білла Ная, науковця, Ела Рокера, продюсера Springer Берта Даброу та няні сім’ї Ліч, було проведено консультації та було багато чого сказати в серіалі Аваллона. Насправді у режисера було стільки інтерв’ю – майже 50 – що багато інтерв’ю з людьми пізніше в серіалі або з тих, хто брав участь у мандрівному шоу Барні, не змогли зробити остаточну версію. Це нормально для хорошого документального фільму, але тут цікаво те, що так багато людей хотіли вийти й поговорити про феномен того фіолетового динозавра.

«Я маю на увазі, що одним із перших людей, з якими я поговорив, був Боб Вест, голос Барні, і він був чудовим», — каже Аваллон. «Барні рано з’явився в Інтернеті, так? так Тож його електронна пошта просочилася. І він сказав мені, що йому на електронну пошту погрожував смертю дев’ятирічний хлопчик. І я подумав: "Ах, можливо, може бути тут щось є».

Народився серіал. Він був представлений у 2020 році та знятий під час розпалу пандемії Covid-19 у 2021 році. Він завершився лише місяць тому та був швидко проданий компанії Peacock, яка належить NBC Universal, яка на початку 2021 року закрила власну Barney's World Showcase. на Universal Studios. Отже, тут були природні стосунки, додає режисер.

Ключові інтерв’ю в серіалі включають інтерв’ю з Девідом Джойнером, який був другим актором, який грав Барні після того, як першого призвали в армію. Джойнер привніс у роль фізичність, яка заворожувала дітей у живих шоу. Пізніше ЗМІ зробили велику справу з того, що Джойнер є фахівцем з тантричного сексу. Документальні відомості про те, що Джойнер завжди був практиком і розкрив це до того, як його найняв Ліч. Насправді йому довелося підписати NDA, пообіцявши не говорити про свій зв’язок із тантричними практиками під час ролі Барні.

«Барні та секс не йдуть разом», — каже Джойнер у серіалі.

Аваллон заглибився в це.

«Яке б слово «секс» не використовувалося, особливо навколо такого персонажа, як Барні, люди хвилюються», — каже Аваллон. «Але як він це пояснив! Він ніколи не був ніколи роблячи це як Барні. Насправді він мав [цей] бізнес лише пізніше в житті. Те, що він робив до Барні, було більше пов’язане з медитацією, енергетичною роботою та всім подібним. І, чесно кажучи, те, як він про це говорить, намагався підняти свою енергію і передати її прямо через телебачення. І як би дивно це не звучало? Це спрацювало. Він справді нереально зв’язувався з цими дітьми».

Щодо широкого охоплення інтерв’ю, як няня Ліча?

«Лорі? Вона насправді одружена з Діном Вендтом, який є іншим голосом Барні після того, як пішов Боб Вест».

Мережа товариства Барні явно глибока. Багато дітей, які знімалися у фільмі, стали як рідні. Деякі з них здобули велику популярність, наприклад Селена Гомес і Демі Ловато.

Оскільки ніщо не існує у вакуумі, серія також досліджує загальні культурні рухи того періоду часу, починаючи від створення Шоу Джеррі Спрінгера і наша залежність від цих боїв з іронією-популярністю Бівіс і Баттід і наші національні обійми Нірвани. Але ті ключові роки становлення покоління X були тими самими роками, коли нове покоління стало першим у країні, яке створило шоу, орієнтоване саме на них: дітей дошкільного віку. Барні орієнтувався на дворічних і трирічних дітей, а коли діти досягли чотирирічного віку? Вони постаріли. Барні та друзі існували в просторі, якого навіть не було Електрична компанія та вулиця Сезам можна стверджувати, оскільки ці шоу працювали з дітьми від дошкільного віку до початкової школи.

Старші діти не розуміли Барні або не хотіли. (Звичайно, Барні був лише щасливий, на відміну від інших дитячих шоу, у яких були різні персонажі з різними емоціями, як-от Оскар Бурчун.) Тим не менш, таке зіставлення створює гарне телебачення.

«Я знайшов це відео в Інтернеті. Це була подія, присвячена Барні в Університеті Небраски, — каже Аваллон. «Це була програма новин 1993 року. Наприкінці диктори сказали: «Оце майбутнє нашої країни». І я подумав, що, якби ми дослідили любов і ненависть? Я маю на увазі, що ми зараз живемо в цьому майбутньому, розумієш?»

Аваллон хоче, щоб глядачі по-справжньому замислилися над тим, чому ми разом купуємося на культуру іронії, яка перетворюється на неприязнь, яка потім перетворюється на культуру радісного травмування інших.

«Знаєте, це ніби дивишся на когось і думаєш про номінальну вартість. Це ніби вони створили успішного персонажа», – каже він. «Це все про радість і щастя, але за зачиненими дверима ви просто ніколи не знаєте, що відбувається. Там просто так багато відтінків сірого, розумієте? І для сім’ї [Шерил] було важко подолати славу».

І для нації продовжувати боротися зі славою Барні теж було прикро.

«Було б чудово, щоб люди подивилися це і пішли, знаєте, він якийсь дурний. Чому я НЕ подобається те, що мені не подобається. Що це говорить про мене?» Аваллоне каже. «Це змусило мене подумати: коли я їжджу з сином, я не хочу слухати Бліппі в машині, розумієш? Є та частина вашого мозку, яка хоче [сказати] давайте вимкнемо це лайно. Але… ну що робить Що сказати? Це показує [моєму сину], що мені не подобається те, що подобається йому, тому тепер йому доводиться сумніватися в тому, що йому подобається. Тому [зйомка документального фільму] змусила мене по-справжньому засумніватися в тому, що я говорю, і в тому, як я відчуваю певні речі».