Гленн Тілбрук про написання пісень і сольні концерти, оскільки Squeeze наближається до 50 років

Оскільки протягом останнього року музика продовжувала повертатися, одним із найрезонансніших елементів досвіду живих концертів став спосіб, яким музика може об’єднувати людей, об’єднуючи різноманітну аудиторію в рамках рідкісного спільного досвіду.

«Це неймовірно важливо. Це спільний досвід. І, якщо вам пощастить, це підноситься завдяки людям, які переживають радість разом. Це безцінна річ», – сказав співак, гітарист і співавтор Squeeze Гленн Тілбрук. «Полегшення на обличчях людей, коли ти граєш, просто неймовірне. Це неймовірна сенсація. Люди скучили за цим досвідом спільноти».

Під час карантину на початку пандемії Тілбрук пішов у свою домашню студію, записуючи кавер-версії пісень. Раніше цього місяця, під час другого з двох вечорів у City Winery в Чикаго, Тілбрук зробив сольний електричний оберт на пісні «My Boy Lollipop» ямайської співачки Міллі Смолл, працюючи фрагменти Кіма Вайльда та Девіда Боуї у «Pulling Mussels (From a)» Squeeze. Оболонка).»

Сольні концерти Tilbrook — це tour de force, що включає як акустичні, так і електричні виступи, які беруть участь із сольного матеріалу, класики Squeeze та глибоких версій разом із добре підібраними каверами. Під час туру 2001 року Тілбрук часто виводив натовп із залу, продовжуючи виступати в таких місцях, як парк або квартира шанувальників, перш ніж повертати їх назад (як зафіксовано в документальному фільмі 2001 року Гленн Тілбрук: Один на дорогу). Це була спроба похитнути часто передбачуваний концертний досвід і налагодити стосунки з фанатами під час перерви в Squeeze.

«Я вважаю, що це неймовірно важливо підключатися», — сказала співачка. «У мене немає особистості. Те, про що я говорю, безпосередньо стосується мене та мого досвіду речей. І, сподіваюся, це повідомить себе. Є щось у тому, щоб виступати там, де потрібно бути більшим за життя, але я досить сором'язлива людина. І я думаю, що це також є частиною мене і частиною того, що стикається».

Серед тур по США який триватиме до середини жовтня, показуючи виступи City Winery у Вашингтоні, округ Колумбія (29 вересня), Нью-Йорку (30 вересня, 1 жовтня), Філадельфії (4 жовтня) і Бостоні (7 жовтня), а також напередодні зими Squeeze тур з Великобританії, я поговорив із Гленном Тілбруком про спільну роботу з Крісом Діффордом над першою новою музикою Squeeze за п’ять років, здатність музики рухати сюжет та ідею Squeeze у 50. Стенограма нашої телефонної розмови, злегка відредагована для тривалості і чіткість, слідує нижче.

Я прочитав цитату, яку ви дали під час інтерв’ю У 2012: «Пісня повинна розвивати сюжет. Я думаю, що гітарне соло має нести музику вперед, а не просто тинятися». У Чикаго ви зробили версію «Pulling Mussels (From the Shell)», яка дійсно розповідала історію, навіть коли ви не співали. Як ви підходите до цього елементу оповіді у написанні пісень, так би мовити, до сюжету, через вашу гру?

ГЛЕН ТІЛБРУК: Спершу відповісти про гру. Майже над усіма гітарними соло, які я виконую, я дуже сильно працював. Я не спонтанна. Моя гра базується на блюзі. І це не дуже цікаво в межах пісні, як на мене. Тож я завжди дивився на сольні виступи як на спосіб виробити іншу мелодію до того, що відбувається.

«Витягування мідій» — справді цікавий приклад. Бо ми були в гастролях. Ми провели більшу частину року, виступаючи на виступі для The Tubes, і в них була пісня «White Punks on Dope». І це було справді грандіозне, майже оркестрове аранжування. І лише після написання я зрозумів, що це неймовірно вплинуло на приспів пісні “Pulling Mussels”. Я не можу аналізувати власну музику, але я знаю, що вона торкалася в тій самій області.

Коли я прочитав цю цитату, одна річ, яка спала на думку, була ідея музичного твору до фільму, де – коли це зроблено належним чином – навіть якщо немає слів, музика справді може доповнювати історію та розвивати сюжет. Це ваш підхід?

Г.Т.: Ні. Але якщо говорити про музику до фільмів, це неймовірно важливо. Я не можу дивитися фільми з поганою оцінкою. Мене це просто так дратує. Музика повинна розвивати сюжет і розповідь.

Я наведу вам приклад. The Елвіс фільм, який щойно вийшов з Томом Генксом, трохи дивний. Це дуже імпресіоністичний фільм. Насправді іноді, знаєте, я в це не вірив. Але я вірив у це почуття. І музика була неймовірно розумною. Зараз я дивився його двічі через музику та те, що вони зробили, міксуючи речі та роблячи їх сучасними. Це була абсолютно чудова робота щодо того, на що здатна музика, а не просто копіювання того, що було зроблено.

Я хотів би сказати, що це так, але це не так. Чудова річ у письменництві полягає в тому, що ти потрапляєш туди, де ти губишся – ти губишся в тому, що робиш. Я не знаю, сказав я це чи ні під час того шоу, але я знаю, що іноді я пишу з великою кількістю акордів. Але це тому, що я просто так заінтригований тим, що ти можеш зробити, куди це може дійти і як це може вплинути на тебе емоційно. Мені це подобається.

Я чув багато історій про ваше турне по США у 2001 році, коли ви часто виводили натовп із залу та продовжували грати десь неподалік. Я знаю, що багато з цього вміщено у вас Один на дорогу документальний. Але, очевидно, ваші сольні виступи відрізняються від шоу Squeeze. Що ти намагаєшся зафіксувати в цій сольній обстановці?

GT: Тоді я вважав, що я намагався зробити враження. І якщо ви перевернете очікування людей, ви зможете зробити дуже багато. І сам акт виходу з будівлі об’єднує всіх. Людям це подобалося. І я любив це робити. Я б зараз цього не зробив. Але це засіб для об’єднання людей. Коли ви повертаєте їх у кімнату, вони набагато щасливіші, ніж коли виходили. І вони спочатку були щасливі. Отже, це працює, але лише якщо це сюрприз. Як тільки люди подумали, що я збираюся це зробити, тоді я повинен був припинити це робити.

Я намагаюся сам подати звіт про своє професійне життя. Очевидно, що більша частина з Squeeze. І всі мої зусилля зараз спрямовані на Squeeze. Але я пишаюся своєю сольною кар'єрою. Коли Squeeze зібралися втретє, це дало мені таку неймовірну суму. Я ніколи не забував уроків.

Насправді, я вважаю, що найціннішим часом у моїй кар’єрі було те, що я провів у 2000–2008 роках. Ті роки сольних турів навчили мене багато чому про те, чому я це роблю, як я це роблю та як спілкуватися з людьми. І ніколи не втрачати того, наскільки я вдячний за те, що маю аудиторію, навіть якщо це лише 10 людей – а іноді це було 10 людей.

Що стосується написання пісень, я знаю, що ви виросли з джазом, і я постійно чую, як ви перевіряєте імена різноманітного списку сучасних виконавців, які вам подобаються. Що ви продовжуєте дізнаватися про процес написання пісень навіть на цьому далекому етапі?

GT: Щоразу, коли ти щось пишеш, ти наче починаєш знову. Мені здається, я достатньо добре знаю процес. Я знаю, що слід цього дотримуватися. Я знаю, що щось станеться, навіть якщо це не за один день – може знадобитися два-три дні, щоб дістатися туди, куди ти хочеш бути. Але воно прийде.

Як я вже казав про те, що на «Pulling Mussels» вплинули The Tubes, на мене неймовірно впливає все, що я слухаю в певний час. І тоді моя роль полягає в тому, щоб зробити це зручним для Squeeze способом.

З цією метою ви згадали на сцені в Чикаго, що зараз працюється над новою музикою Squeeze. Як зараз розвивається цей процес?

GT: Наразі ми записали лише одну пісню. Кріс пише зараз, а я буду писати протягом грудня, січня та лютого. Те, що я дійсно хотів би зробити, це мати новий запис Squeeze і одночасно випустити ще один новий запис Squeeze, який буде сповнений пісень, які ми написали 50 років тому. Думаю, точки порівняння будуть гарними і цікавими. Там також буде сказано щось про… я маю на увазі, 50 років? Звучить нереально навіть якщо це сказати.

На той момент ми писали з такою швидкістю, що відкинули безліч справді хороших речей, тому що у нас були нові пісні – і ви завжди шукаєте новіші пісні. Це справді твердження про нашу письменницьку роботу та про те, наскільки довговічною вона була. І як ми змінилися. Проте є щось безпомилково нас, що проходить через усе, що ми зробили.

Ви виконали одну пісню в Чикаго: “Food For Thought”. Здається, я почув під час цього, як ви сказали: «політики без сорому». Я згадую 2016 рік, коли у вас було відоме телевізійні думки для [тодішнього прем’єр-міністра Великобританії] Девіда Кемерона щодо доступного житла, державного житла. Очевидно, що світ залишається дуже мінливим у бурхливі часи. Як ви думаєте, божевілля останніх кількох років цього разу більше проявиться у написанні пісень?

GT: Ви знаєте, я насправді можу говорити лише з точки зору Британії. І мені здається – я відчуваю, що ми щось втратили на цьому шляху. І це безсумнівно сходить до Brexit, який, на мою думку, був божевільним кроком з економічної точки зору. Але співчуття та вдумливість просто здаються досить далекими від того, де ми є політично. І це пригнічує. Я одержимий цим. Я не хочу бути нудним або нудним про це. Але я вважаю, що важливо говорити про життя та політику так, як це можуть художники.

Ви згадали про ідею Squeeze у 50 років. Очевидно, були починання та зупинки, підйоми та падіння – але що для вас означає це партнерство з Крісом – що, навіть майже 50 років, воно все ще триває, і це все ще продуктивний рух вперед річ?

GT: Для мене це все означає.

Ми дуже різні люди. Я думаю, що ми ні – ми навіть не друзі. Але я вважаю, що ми поважаємо один одного. Ми поважаємо наші відмінності. І ми змушуємо це працювати. Мені неймовірно пощастило, що я зустрів його. Якби не зустрів Кріса, я не знаю, куди б пішло моє життя. Але ми зустрілися. І є іскра, яка все ще спалахує між нами – і це чудово.