Документальний фільм досліджує життя та спадщину Міккі Мауса та його творця

За майже 100 років Міккі Маус перетворився з персонажа чорно-білого мультфільму вручну на ікону міжнародної поп-культури, яка є однією з найбільш впізнаваних фігур у світі. Творіння легендарного аніматора Уолта ДіснеяDIS
DIS
, Міккі Маус викликає в кожній людині щось своє.

Занурившись у життя та спадщину ведучого дитячих телешоу Фреда Роджерса як редактора відзначеного премією Моргана Невілла Ти не будеш моїм сусідом?, тепер Джефф Малмберг веде глядачів на дослідження Міккі Мауса та симбіотичних стосунків із його творцем Уолтом Діснеєм у Міккі: Історія мишки.

Прем’єра документального фільму запланована на Disney+ у п’ятницю, 18 листопада, у день народження Міккі Мауса. 18 листопада 1928 року Міккі дебютував у Disney's Пароплав Віллі в театрах). Цей анімаційний фільм був першим фільмом із синхронним звуком і допоміг відновити анімаційну кар’єру Діснея, яка на той час занепадала.

Мальмберг об’єднується з Невілом, який виступає продюсером разом із продюсерами Меган Уолш і Крісом Шелленом, щоб дослідити культурне значення, а також суперечки культового миша. Виконавчим продюсером документального фільму є Кейтрін Роджерс, а численні експерти та аніматори Disney діляться своїми знаннями про чудову історію Міккі Мауса.

Під час перегляду фільму глядачі обов’язково дізнаються щось нове про Міккі Мауса, включаючи його дивовижний зв’язок із в’язнями концтаборів під час Другої світової війни, а також його вплив на мистецтво, поп-культуру і навіть рух контркультури. 1960-х років. Заглиблюючись в архіви Діснея, Мальмберг і його команда відкривають новий погляд на те, як Міккі розвивався протягом багатьох років, як у його дизайні, так і в особистості. Наприклад, він почав із хвостом і без рукавичок. Документальний фільм містить погляд за кадром абсолютно нового короткометражного фільму під назвою Міккі за хвилину, створений тріо ветеранів-аніматорів Disney, чий трудомісткий процес малювання вручну задокументовано, а їхній готовий продукт, що зображує різні ітерації Міккі, що йде доріжкою спогадів коридором Студії Уолта Діснея, неодмінно порадує шанувальників.

Мальмберг і Уолш розповіли про співпрацю над документальним фільмом і про те, що, як вони сподіваються, глядачі зможуть відкрити для себе Міккі: Історія мишки.

Анджела Доусон: Глядачі можуть бути здивовані, дізнавшись про Міккі Мауса або самого Уолта Діснея.

Уолш: Сподіваємось.

Доусон: Джеффе, ти бачив паралелі між Уолтом Діснеєм і Фредом Роджерсом, які розпалили дитячу уяву кількох поколінь?

Мальмберг: Я не думав про це таким чином. (Два фільми) займаються різними речами, але вони ніби грають на одній арені. Причина, чому я працював над обома цими фільмами, полягала в тому, що мені дуже подобається сидіти цілими днями над історіями про людей, які створюють речі, і про те, що робить створення цих речей. Важко сперечатися про вплив, який Уолт Дісней мав — переважно позитивний — на наш світ. Але, водночас, це дещо інший шлях, ніж Фред. Ці фільми є начебто двоюрідними братами один одного в певний дивний спосіб.

Доусон: Меган, якщо говорити про вивчення нового, який момент у вашому дослідженні був найдивовижнішим?

Уолш: Що мене схвилювало в процесі зйомок цього фільму, так це те, що я спостерігав, як створюється мистецтво — спостерігав, як аніматори створюють Міккі, спостерігав за процесом чорнила та фарби — це було для нас справді захоплююче. Для людей, які виросли на фільмах Disney, отримати місце в першому ряду, щоб спостерігати за кадром, було справді захоплююче. Найбільшою подією в дослідженні для мене було знання про присутність Міккі в Голокості. Це було величезне відкриття, коли ми знайшли ці зображення Міккі Мауса в Музеї Голокосту. Побачити, наскільки поширеним був Міккі під час Другої світової війни в Європі, було повчально. Очевидно, ви знаєте, що ці речі відбуваються одночасно, але ви не можете поєднати два та два. Щоб ми могли показати той архів, показати ті ілюстрації, у такий темний час в історії людства, це було для нас досить важко і важливо.

Мальмберг: Для мене було цікаво стежити за Еріком (Голдбергом) і всіма, хто працює над Міккі за хвилину короткий. Я був зачарований історією Міккі, і я багато чого не знав. Перебуваючи там з Еріком, Марком (Хенн) і Ренді (Хейкок), коли вони знімали короткий фільм, я завжди відчував, що ми відчуваємо Міккі в теперішньому часі. Це було дуже цікаво спостерігати, тому що минуло майже 100 років. Отже, було справді феноменально бачити, як це відбувається.

Доусон: «Міккі за хвилину» був запланований ще до документального фільму?

Мальмберг: Ми всі начебто сиділи — Меган, я, Кріс Шеллен, Ерік Голдберг та інші аніматори — і ми просто прийшли до думки, що, оскільки ми знімаємо цей фільм, ми повинні робити якусь анімацію з Міккі, тому (зробити короткий фільм про Міккі) вийшов із цього. Коли Ерік і вони обговорювали концепції, виникла ідея цього короткометражного фільму Міккі. Було цікаво мати можливість стежити за всім цим, що виникло органічно. Це було приємно допомогти виміряти весь фільм, щоб дозволити глядачам побачити процес створення цього короткометражного фільму та побачити різних Міккі (через його еволюцію).

Одна справа бачити, як Ерік розповідає про це, але бачити, як він малює різних Міккі, справді цікаво. Я не міг придумати кращої людини, щоб провести аудиторію через історію Міккі, ніж Ерік Голдберг. Це була просто радість кожен день.

Уолш: Мені пощастило бути на тому ж шляху, що й Джефф. Для нас було цікаво побачити, як двовимірна анімація у 2 році створюється так само, як у 2022-х роках. Ми отримали історичний ритм для цього, але ми також повинні стежити за тим, як 1920-D короткометражка буде створена сьогодні, і це було справді захоплюючим для нас.

Мальмберг: Я завжди думав, що ті з нас, хто займається документальним кіно, мають дивний процес, але намальована анімація — це лише ще один рівень особливої ​​дивності. Я все ще не зовсім розумію це, але розумію трохи краще, ніж коли ми починали. Це таке дивне поєднання математики, артистизму й усіх інших речей. Це просто акуратно. Мені подобається, що сьогодні це робиться так, як це робилося 100 років тому.

Доусон: Скільки свободи дій ви отримали від організації Disney, щоб вирішити деякі проблеми образливості деяких ранніх мультфільмів? Якою була дискусія про це з колишнім генеральним директором компанії Walt Disney Company Діснея Бобом Ігером?

Мальмберг: Це був один із наших перших кроків, коли ми з Морганом обговорювали це зробити. Це начебто природно, що сидить там і таке важливе, але все ж це якось ігнорується. Ми всі брали участь у цьому, тому що Міккі – це весела річ, але є речі, про які потрібно поговорити. Це була для нас така собі лінія на піску. Ми не збиралися повністю зосереджуватися на цьому — це документальний фільм про Міккі Мауса, — але ці двері мають бути відчинені, і ці речі, принаймні з точки зору Діснея, мають бути зафіксовані як існуючі. Нашим завданням було працювати зсередини. Запишіть це й розпочніть розмову.

Уолш: Для нас було важливо розповісти всю історію. Ми любимо Міккі Мауса; саме тому ми хотіли зняти фільм, але ми не можемо ігнорувати шкідливі моменти його історії. Це був би нечесний портрет цього героя. До їх честі Дісней дозволив нам поїхати туди з цим фільмом, чого вони ніколи раніше не робили. Ми намагалися трохи розширити це, і, сподіваємось, це продовжить розмову, і майбутні фільми зможуть копати глибше.

Доусон: Ви також заглиблюєтеся в те, як Міккі надихнув митців контркультури 1960-х років, таких як Енді Ворхол. Чому для вас було важливо включити цей аспект «іншого Міккі» та його вплив на поп-культуру та мистецтво?

Мальмберг: Чесно кажучи, це була одна з речей, які мені завжди подобалися в Міккі. Як шанувальник мистецтва, я люблю Міккі Уорхола. Я люблю (графічний дизайнер) Мілтона Глейзера (16 мм антивоєнний фільм) Міккі Маус у В'єтнамі. Ви дивитеся на брендового Міккі, і зараз є трохи небрендового Міккі, а ви дивитеся на небрендового Міккі, і є трохи небрендового Міккі. Це вказує на те, що він трохи є частиною нас. Ми можемо взяти його та використати, і ми точно знаємо, про що говоримо. Коли я брав інтерв’ю у Мілтона Глейзера (який уже помер), він сказав: «Звичайно, я використовував Міккі, тому що Міккі на той час був найпотужнішим символом, який існував».

Це те, що ми всі робимо як митці — беремо символи та використовуємо їх як скорочення, щоб ми могли швидко приходити до ідей. Тож, на мій погляд, це завжди було настільки ж важливо, як говорити про речі, які можуть бути створені за межами Чарівного Королівства, які мають у собі цінність. Коли ви дивитесь на комікс (Міккі Маус) про концентраційні табори, це вражає. Це зовсім інший рівень, ніж усе, що обговорюється у фільмі.

Якщо ви подивитеся на обкладинку коміксу, зроблену в 1940-х роках, ви побачите, що вона була створена без дозволу Уолта Діснея. Отже, навіть тоді це витало в повітрі. У мене було відчуття, що Боб Айгер відчував те саме. Йому належить один із Ворхолів. Те, про що ми з Морганом вібували, це всі перестановки та всі святкування. Персонаж Міккі також простий у використанні та крутити по-іншому. Але часто це робиться в дуже розумний спосіб, тому ми хотіли зосередитися на цій частині.

Доусон: Якщо я запитаю вас: "Міккі?" як би ти закінчив це речення?

Мальмберг: Я б сказав, що він радість.

Уолш: Для мене це змінюється щодня. Я б прямо зараз сказав: ностальгія.