Режисер Роб Маршалл святкує 20-річний ювілей "Чікаго", який отримав Оскар

«Те, що це справді сталося, усе ще здається дивом», — зізнався режисер Роб Маршалл, коли ми обговорювали Чикаго і 20-річчя кіномюзиклу.

Його велика екранна версія бродвейської класики не тільки відбулася, але й зібрала 306.8 мільйонів доларів проти бюджету в 45 мільйонів доларів. Він також отримав низку нагород, у тому числі шість «Оскарів».

Дія фільму відбувається в Чикаго 1920-х років, у головних ролях Кетрін Зета-Джонс і Рене Зеллвегер — двох ворогуючих в’язнів камери смертників, які жадають слави, і темного, але неймовірно красивого адвоката Річарда Гіра Біллі Флінна.

Я поспілкувався з Маршаллом, щоб дізнатися, чому він є «розповідачем музики» Голлівуду, ризикуючи сопілками Річарда Гіра та його несподіваною подорожжю до Оскара.

Саймон Томпсон: Я вважаю це неймовірним Чикаго виповнюється 20 років, і через два десятиліття він все ще вважається золотим стандартом для сучасних кіномюзиклів.

Роб Маршалл: Це смішно, тому що коли я починав роботу над фільмом, я навіть не думав, що він матиме таке довголіття. Це був такий ризик. У певному сенсі це був мій перший повнометражний фільм, і я прийшов з театру, і я дуже люблю цей твір. Це був мій улюблений мюзикл у дитинстві. Я бачив оригінал кілька разів, власне, на сцені, версію Фоссе, і мені вона сподобалася. Я керував постановкою Чикаго у Лос-Анджелесі з Бебе Нойвірт, тому я знав це близько. Коли мене попросили це зробити, я фактично брав співбесіду, щоб поставити кіноверсію оренда, і я сказав: «Перш ніж ми поговоримо про оренду, чи можемо ми поговорити про Чикаго?' Це сиділо там, і це не було вирішено. Як ви знімаєте цей твір? У мене була ідея, як це зробити, яка, в двох словах, полягала в дотриманні оригінальної концепції мюзиклу. Всі номери - водевільні музичні номери, і вони повинні триматися на сцені. Я відчував, що фільм потрібно розповісти лінійно в двох різних реальностях, сюрреалістичності на сцені та реальності в Чикаго наприкінці 20-х років. Анімаційні мюзикли тоді були великими, але живі мюзикли були такими мертвими. Коли ми починали, я пам’ятаю, що думав: «Ніхто не побачить цей фільм, але ми зробимо його якомога повніше». Це був мій план, тому чудово, що він тривав і його люблять, тому я дякую вам за це. Досі здається дивом, що це насправді сталося.

Томпсон: Хтось намагався відмовити вас від цього? Як ви сказали, вони вийшли з моди, а мюзикли є одними з найскладніших продажів у кіноіндустрії.

Маршалл: Ви на 100 відсотків праві. Вони є одним із найскладніших жанрів, щоб правильно розібратися, і я витратив на них всю свою кар’єру. Ви буквально на тонкій межі між тим, щоб стати Saturday Night Live ескіз у будь-який момент (сміється). Ми всі були на фільмі-мюзиклі, де вони починають співати, і це відчуває себе трохи ніяково, наприклад, «Чому вони співають?» Це здається незаслуженим, дивним і дурним, тому це делікатний жанр. Треба мати тверду концептуальну ідею, щоб ми розуміли і обґрунтовували, чому вони співають. Його потрібно заслужити і бути бездоганним. Я знаю, що я був божевільний, коли брався за це, але я відчував, що, можливо, маю спосіб змусити це працювати концептуально, чого я й тримався.

Томпсон: Чикаго отримав шість «Оскарів». Чи вважаєте ви себе «голосником музики» Голлівуду, тому що так багато інших режисерів намагалися та зазнали невдачі, а ви продовжуєте влучати в ціль?

Маршалл: (Сміється) Не знаю. Я дещо пишаюся тим, що, можливо, ми відкрили двері для створення нових мюзиклів. Той факт, що він був успішним і він спрацював, дозволив зробити більше мюзиклів протягом багатьох років, і це чудово. Вони делікатні і потребують дуже обережного поводження.

Томпсон: Коли ви дізналися, що це працює? Це були тестові покази? Це були вихідні відкриття? Я припускаю, що ти трохи хвилювався в ці вихідні?

Маршалл: Я пам’ятаю, що у фільмі було чудово представлено цей твір, але я навіть не підозрював, що його приймуть. Насправді керівники Miramax сказали: «Ми повинні обговорити кампанію нагородження», а я запитав: «За який фільм?» Я поняття не мав, що вони говорять про Чикаго. Це було повільне горіння, чесно кажучи. Ми дебютували лише в Лос-Анджелесі та Нью-Йорку на вихідних. У кожному було лише кілька театрів, і що було божевільним, так це те, що навколо кварталу були черги, тому що всі хотіли це побачити. Тепер це день і дата, і вони відкриваються скрізь, але створення цього хвилювання та це усне спілкування дійсно допомогло фільму. Ми не відкривалися широко до січня після того, як з’явилися всі номінації, тому це було божевілля. Я подумав: «Ого. Гаразд.' Я пам’ятаю, як Річард Гір сказав, коли ми проводили прес-конференцію в Лондоні: «Щоб ти знав, Робе, зазвичай це не так». Прийом, який ми отримуємо, відрізняється від того, як це зазвичай відбувається». Я був настільки новачок у цьому, що не знав.

Томпсон: Я добре це пам’ятаю, оскільки жив і працював у Лондоні в той час і був на тій прес-конференції.

Маршалл: Ти жартуєш? Ого. Я це дуже добре пам'ятаю. Це було в Кларіджа.

Томпсон: Кетрін Зета-Джонс і я обоє зі Свонсі в Південному Уельсі, тому наші шляхи раніше кілька разів перетиналися вдома.

Маршалл: О, я люблю це. Я поняття не мав.

Томпсон: І Кетрін, і Рене Зеллвегер у той час були на кайфі. Вони чудово впоралися з цим і досягли цього. Річард займався музикою, але не був відомий як любитель пісень і танців. Розкажіть про ваші з ним розмови. Він взагалі був небагатослівним? Деякі люди можуть оговтатися після потенційної помилки, але чоловіки, які часто не дають результатів, не можуть змиритися з цим.

Маршалл: Дуже правильно. Це був дуже цікавий досвід для мене, тому що Річарда дуже цікавить, хто ця людина. Він хотів знати, хто я і чи може він стежити за мною. Єдине, що я знав, що Річард робив, це співав і трохи грав Cotton Club, але я мав відчуття, що він музичний. Я чув, що він грав Денні Зуко Смазка у Лондоні, тому я знав, що в нього десь є мюзикли. Але знаєш що? Я відчував, що він був у захваті від цього і ризикував, але він справді хотів знати, хто я. Пам’ятаю, ми зустрілися за обідом у центрі міста, і було так мало запитань про фільм, мій погляд і Біллі Флінна, тому що він хотів знати про мене. Ми відразу порозумілися. Він такий теплий, щедрий хлопець. Я не чув, як він співає, тому наша студія, де ми готували фільм, була неподалік, і я подумав: «Чому б тобі не зайти до студії?» Він сказав: «Я знаю, що ти робиш; ти намагаєшся змусити мене співати, але я не збираюся», і я сказав: «Ти маєш рацію». Я ризикнув. Я ніколи не чув, як він співає, але просто знав, що він для цього підходить. Я відчув його пристрасть і хвилювання, і це має велике значення. Коли я знімаю фільми, я сподіваюся, що мені не доведеться приймати рішення; рішення прийнято за мене, тому що актор претендує на роль і каже: «Це моє». Я відчув це з ним.

Томпсон: Чи був у тебе план Б, Робе, якщо Річард не зможе співати так добре, як ти хочеш?

Маршалл: (Сміється) Мені подобається працювати з акторами, які не знайомі з мюзиклами. Я справді так. Вони підходять до нього з іншого місця. Вони походять не з вокалу, а з характеру. Більшість моїх улюблених виступів у кіно та на сцені – це Рекс Гаррісон, який насправді не співає, як у My Fair Lady, де говорять-співають, або Керол Ченнінг в Hello, Dolly! або Zero Mostel in Скрипаль на даху. У цих видатних виступах актори виражають себе через свою версію пісні. Річарду не обов'язково мати чудовий голос. Це не був American Idol, і це те, чого зараз не вистачає. Багато співаків без цитат намагаються вразити нас гімнастикою свого голосу, але кого це хвилює? Якщо ти не людина, я нічого не відчуваю; де це? Де люди, які оживляють персонажа через пісню? Це те, про що я дбаю. Коли хтось мене зворушує, щось, що зупиняє шоу, це відбувається через почуття, яке відчуває ця людина, коли вона співає, а не через голос.

Томпсон: Ми торкнулися того факту Чикаго отримав шість «Оскарів». Це був ваш перший досвід там. У вашому наступному фільмі зіграла Мішель Йо, і цього року, що дивно, це її перший досвід вручення «Оскара». Ви передали новачкам поради про те, як їздити на цьому поїзді?

Маршалл: Вона така стильна, чудова та елегантна, щедра, добра, красива жінка, з якою я любив працювати і продовжував знати протягом багатьох років. У Мішель була дивовижна кар’єра, і дивно, що тільки пізніше в житті її визнають таким чином. Я завжди це знав. Ось у чому справа; вона готова. Це так дивовижно, коли хтось красиво носить успіх, і вона носить це так добре. Коли це відбувається рано, багато людей не знають, як з цим впоратися. Мішель знає, що це прекрасний момент для неї, але вона знає, що це наступна робота, і це частина кар’єри. Я просто щасливий, що це прийшло до хорошої людини, кого я щиро люблю і любив працювати.

Томпсон: Ми говоримо про те, що 20 років тому була адаптація такого улюбленого твору. Ваш останній проект, який ми побачимо цього року, є ще однією улюбленою адаптацією, Русалочка.

Маршалл: Для мене цікаво те, що я дуже чітко пам’ятаю, коли в 1989 році вийшла остання версія Діснея. Це було відродження мюзиклів у анімаційній формі, як я відчуваю. Чикаго був відродженням для живих мюзиклів. Через це я відчуваю до нього спорідненість. Пам’ятаю, я тоді був у бродвейській спільноті, і всі були в такому захваті Русалочка, цей мюзикл у бродвейському стилі, якого не було в анімаційних фільмах. Це було так хвилююче бачити, що це відбувається. Звичайно, це породило Красуня і чудовисько, Aladdin, і вся ця хвиля фільмів. Але ви абсолютно праві щодо елемента несподіванки. Коли я розмовляю з 30-40-річними людьми, які виросли з тією відеокасетою VHS у великій пухнастій білій коробці, вони, мабуть, дивилися її мільйон разів у дитинстві. Русалочка був нянею для багатьох із цих дітей; вони знають це зсередини та зовні та люблять це. Це так багато значить для них так само глибоко, як і оригінал Мері Поппінс резонував для мене. Це був перший фільм, який я подивилася в дитинстві. Це божевілля, скільки разів я казав: «Ну, я працюю над «Русалонькою», а люди казали: «О, це мій улюблений». Це просто злітає з вуст людей. Ось чому я був таким обережним із самого початку, щоб ставитися до цього з великою увагою та повагою. Звичайно, це переосмислена версія, але вона зберігає дуже важливі кістки того, що було. У нас також є новий матеріал Алана Менкена та Лін-Мануеля Міранди.

Томпсон: Вони обидва досить гарні, досить надійні.

Маршалл: (Сміється) Правда? Захоплююче бачити те, що ти знаєш, але це більша, глибша, можливо, більш емоційна версія. Це прекрасний фільм. Я дуже радий, щоб люди це побачили.

20-річчя Чикаго Обмежене видання Blu-ray SteelBook доступне з вівторка, 7 лютого 2023 року