Ветеран коміксів Ліам Шарп досягає зірок зі своїм новим проектом, який належить авторам

Ліам Шарп увірвався в комікси в 1990-х роках, коли багато прикрашені, орієнтовані на екшн і великі твори мистецтва були в моді, і художники шукали натхнення до таких, як Френк Фразетта, Баррі Віндзор-Сміт і Мебіус. Оскільки тенденції з’являються і зникають, Шарп залишився вірним своїй естетичній зброї, і зрештою індустрія відкрила його заново, підтримавши його до епічної п’ятирічної серії, яка розігрує найкращі титули DC, зокрема Бетмен, Чудо-жінка та Зелений Ліхтар.

Але Sharp — це більше, ніж сума його детальної роботи. Протягом своєї кар’єри він написав кілька романів, став співзасновником платформи цифрових коміксів Madefire, керував кількома шестизначними Kickstarters, щоб публікувати свої художні книги, запустив курс на платформі онлайн-навчання Domestika і вважається одним з найбільших у індустрії. розповіді. У своєму останньому проекті він об’єднує свої підприємницькі, оповідні та наукові заняття в амбітній новій науково-фантастичній серії для Image Comics під назвою Стархендж, причому перший випуск має вийти в липні.

У мене була можливість поговорити з Шарпом про його новий проект і кар’єру. Наша розмова була відредагована для довжини та ясності.

Роб Salkowitz, Forbes Contributor: Розкажіть мені трохи про Стархендж. Про що йдеться і що вас надихнуло?

Ліам Шарп: Я завжди любив міфи та історію. Я хотів щось зробити з міфічним походженням королів Британії, що походять від класичних богів, і легенд про Артура. в Король колись і майбутнього, є така концепція Мерліна, який народжується в майбутньому і помирає в минулому, і я подумав: «Чому він приходить у минуле?» Я почав потурати своїй любові до наукової фантастики та фентезі, придумавши цей сценарій, коли в майбутньому людство відкриє інопланетну расу, де ШІ заволодів і загрожує всьому органічному життю у Всесвіті. Єдине, що може зупинити їх, це магія, але магія існує лише в минулому. Тож ШІ відправляють роботів назад у минуле, щоб знищити цю лінію магії. Все це жахливо заплутано, але дуже весело! Перші кілька питань стосуються створення Всесвіту, щоб запустити його, потім це стає пригодницькою історією.

RS: Які ваші амбіції щодо цього проекту? Чи призначено йому вийти за межі сторінки коміксів?

SL: Це було б чудово. Було б весело як серіал. Людям сподобалось Гра престолів, що є фантастикою, і Фонд, що є науковою фантастикою, але візуальна мова не суттєво відрізняється. Отже, є аудиторія, зацікавлена ​​в такому епічному матеріалі. Поки що я з нетерпінням чекаю, щоб зробити першу серію (у друкованому вигляді), потім другу, а чому б не 3 і 4 один до одного? Ми будемо збирати їх у м’якій обкладинці, але я також думаю зробити видання у твердій палітурці для колекціонерів. У будь-якому випадку, ідея полягає в тому, щоб створити міцно побудований всесвіт, який може бути настільки великим, скільки ви хочете, або настільки інтимним, як ви хочете.

RS: Ви щойно вийшли з 5-6-річної серії, боровшись із головними персонажами DC. Чому саме зараз настав час для самостійного проекту?

SL: Час був ідеальним під час пробігу в DC, особливо на Зелений Ліхтар [написав Грант Моррісон]. Я ніколи не був задоволений єдиним стилем, і ця книга дозволила мені досліджувати різні прийоми від випуску до випуску, користуючись розповіддю. Цей продуманий підхід до стилю став моїм стилем; це визначає роботу, яку я виконую. Після того, як у DC було відхилено кілька проектів, які я хотів писати та малювати, я зрозумів, що мені потрібно зробити щось, що належить творцям. Я подумав, що зараз слушний час. Моя аудиторія може бути достатньо великою, щоб зробити її життєздатною, і це важливо, коли у вас є дах і сім’я. Я звернувся до Image [видавця] Еріка Стівенсона. Ми говорили про Стархендж, йому це сподобалося, і все.

RS: Ви нещодавно запустили купу успішних Kickstarters. Які ваші враження від краудфандингу як стійкої моделі видавництва коміксів, і чому ви вирішили не займатися краудфандингом Стархендж?

SL: Kickstarter чудово підходить для проектів, які вже існують, або одноразових книг. Це блискуче для інді-творців, які хочуть запустити книгу чи серіал, щоб розпочати свою кар’єру та показати, на що вони здатні. Але для серії, яка триває, я підрахував цифри, і просто більш життєздатно зробити це на Image, який є відомим брендом. Kickstarter чудовий, і я планую випускати колекційні видання в твердій обкладинці через них, але в той же час я повинен пам’ятати про те, чого хоче моя аудиторія, і про платформи, які вони готові підтримувати.

РС: Ви і художник, і підприємець. Наскільки сьогодні для художників важливо мати ці бізнес-інстинкти, і як ви зберігаєте зосередженість на своїй дуже трудомісткій творчості, одночасно жонглюючи бізнесовими проблемами?

SL: Це важко, чесно. Креати повинні навчитися рекламувати себе. Це просто спосіб світу. Якщо ви хочете отримати будь-який шанс охопити аудиторію, ваше уявлення про те, ким ви є насправді, йде набагато далі, ніж студія чи третя сторона, яка намагається просунути ваші матеріали. У світі Instagram, Facebook і всього іншого люди звикли відчувати зв’язок із людьми, які їх надихають. Цей справжній голос є центральним і необхідним для досягнення будь-кого. Інакше ви зникнете в безвісті. Це постійна боротьба, намагання виростити платформу. Це справжнє розчарування. Іноді мені просто потрібно відійти від Інтернету і зосередитися на роботі.

Р.С.: Коли ви з’явилися в 90-х, комікси були дуже орієнтовані на художників, а популярні художники збільшували продажі. Сьогодні він майже повністю керується письменниками; ти один із небагатьох художників, чиє ім’я може продати книгу. Що ви думаєте про цю зміну?

SL: Це засмучує. Раніше коливалося туди-сюди. 70-ті були більше мистецтвом, 80-ті були письменниками, 90-ті поверталися до художників. Тепер це вже давно здебільшого про письменників. Йдеться про письменників і корпоративних персонажів, персонажів-наметів. Люди купують лише Marvel чи DC і засмучуються, коли змінюються персонажі. Важко зрозуміти, як когось більше цікавить низка назв і творчих команд для будь-якої книги, будь-якої компанії.

Я завжди був письменником, але більше визнаний за моє мистецтво. Художнику дуже важко сприймати його всерйоз. Мистецтво займає набагато більше часу. Моя можливість писати значно скоротилася на кількість часу, необхідного для створення мого твору мистецтва. Але я знаю, що письменники підштовхнули індустрію, тому я пишу більше.

Тому я так схвильований Стархендж. Це моя історія, це мій стиль. Я займаюся розмальованими коміксами, яких ми давно не бачили. Я сподіваюся, що люди, які люблять популярні комікси, спробують це зробити.