Чиказька Luminarts підтримує художників із 10-річним зобов’язанням

Під час локдауну на початку пандемії американці звернулися до мистецтва, споживаючи музику, книги, фільми та багато іншого в рекордних кількостях.

Незважаючи на підвищену увагу, артисти-виконавці втратили значну частину своїх доходів, оскільки концерти, вистави та багато іншого припинилися, а майданчики та театри закривалися під час карантину. Для багатьох інших сторонні концерти також зникли, оскільки ресторани та бари тимчасово зачинилися, стереотип «голодуючий артист», який ніколи раніше так буквально не застосовувався в Америці.

Це недооцінює важливість роботи таких груп, як чиказька Культурний фонд Luminarts. Фонд, що виник із клубу Юніон Ліги Чикаго, має коріння в 1949 році та підтримує мистецтво понад 70 років.

Сьогодні Luminarts щорічно дарує близько 20 художникам.

«У двох словах, Luminarts є найбільшим спонсором неймовірних нових художників у регіоні Чикаго», — сказав виконавчий директор Джейсон Каладжайнен. «Щороку ми проходимо через дуже тривалий і продуманий процес, щоб визначити близько 20 стипендіатів. Ці стипендіати займаються образотворчим мистецтвом, творчим письмом, джазом, класичною музикою, модою, балетом та архітектурою. Ми ідентифікуємо їх, а потім винагороджуємо, даючи їм необмежену стипендію в розмірі від 10,000 15,000 до 2,500 XNUMX доларів США», — сказав він. «Якщо їх призначать стипендіатами Luminarts, з цього моменту протягом наступних десяти років вони можуть повертатися до фонду та просити до XNUMX доларів США щорічно на підтримку конкретних проектів або можливостей розвитку кар’єри, які вони мають».

Одним із найяскравіших елементів постійної підтримки мистецтва з боку фонду є десятирічне зобов’язання, яке він пропонує своїм стипендіатам, надаючи їм рідкісну можливість створити мистецьку ідентичність, створюючи життєздатну кар’єру, виховуючи кожного протягом цілого десятиліття. .

На додаток до десятирічного зобов’язання, Luminarts також надає стипендіатам можливості для продуктивності, демонстрації їхньої роботи, наставництва та професійного розвитку.

Незважаючи на те, що під час COVID-XNUMX американці об’єднувалися навколо оповідання історій та образотворчого мистецтва, можна легко сприйняти як належне те, скільки аспектів повсякденного життя безпосередньо пов’язані з мистецтвом.

«Я керував регіональною художньою радою в штаті Мічиган, і там було кілька галерей. Я завжди намагався зрушити ці простори, щоб залучити туди іншу аудиторію», – пояснив Каладжайнен. «У якийсь момент ми зробили виставку під назвою «Мистецтво кожного дня». У центрі галереї стояв мотоцикл. Існували різноманітні об’єкти, про які люди могли не усвідомлювати в певний момент, до яких причетний художник. Це міг бути графічний дизайнер, промисловий дизайнер або автомобільний дизайнер. Прикладне мистецтво та участь художників у багатьох частинах нашого життя завжди присутні», – сказав він.

«Я думаю, що мистецтво – через стримування, з яким ми всі стикалися – стало вікном в інші світи», – продовжив він. «Коли ми раніше могли сісти в машину або в літак, щоб дістатися кудись, або навіть у метро, ​​цього вже не було. Отже, мати доступ до інших ідей, інших культур, розваг та інформації через мистецтво через книги, музику чи фільми стало дуже важливим. І ми бачили, як люди визнають цю важливість. Я думаю, що це справді викликало резонанс у людей».

Хоча обрані стипендіати живуть неподалік від Чикаго, вплив фонду охоплює всю країну та весь світ: музиканти виступають у Мадриді, на Тайвані та в Японії, а артисти балету – у Німеччині.

Олександр Герш є струнним гравцем у четвертому поколінні, який спеціалізується на грі на віолончелі, починаючий музикант із 5 років, який отримав стипендію Luminarts у 2017 році. Відточуючи свою майстерність у Чикаго та Бостоні, Герш також мав можливість навчатися та виступати в Берліні, практично неперевершена можливість в одному з найвідоміших міст класичної музики.

«Чесно кажучи, Luminarts знаходиться на власному рівні. У країні дуже мало організацій, які роблять те, що робить Luminarts», — сказав Херш. «Я вважаю, що це чудова модель для інших інституцій та інших організацій – вони справді підтримують митців. Це набагато більше, ніж просто конкурс, який присуджує приз. У них є такі гранти на проекти, які дозволяють переможцям подавати заявки та пропонувати ідеї та залишатися творчими. Це дійсно постійна сім'я, яка підтримує. Багато організацій люблять говорити, що вони сім’я, але Luminarts справді такою є».

29-річний Герш п’ять років тому став співзасновником Nexus Chamber Music із дуже конкретною метою створити нову парадигму для представлення класичної музики.

"Камерна музика Nexus це колектив музикантів. Я є його художнім керівником [разом з Брайаном Хонгом]. І, по суті, щороку ми влаштовуємо двотижневий літній фестиваль камерної музики в Чикаго», – сказав віолончеліст. «Протягом року ми проводимо деякі тури, резиденції в університетах і коледжах, замовники, і вся місія Nexus полягає в тому, щоб зробити камерну музику більш актуальною для культури. Ми робимо це за допомогою високопродуктивних музичних відео та живих концертів», — сказав Герш.

«Я хвилююся за майбутню аудиторію, яка буде продовжувати цю справу. Минули сотні років, і це витримало випробування часом, але я хочу зробити цей матеріал актуальним. Я не хочу робити це на узбіччі суспільства», – сказав він. «Я вважаю, що багатьом із цих форм мистецтва не вдається рекламувати себе таким чином, щоб це було актуально для нової аудиторії. Вони начебто дотримуються перевірених і правдивих правил. І я просто думаю, що ми робимо це на свій страх і ризик. Тож одна з речей, якими я захоплений, — це знайти спосіб поєднати короткометражні фільми з класичною музикою», — сказав віолончеліст. «Я почав a YouTube канал під час пандемії та шукає творчі способи використання технологій на нашу користь, щоб не підривати мистецтво, а використовувати його, щоб спробувати охопити нову аудиторію. Я думаю, що це свого роду ключ».

Hersh зміг розпочати камерну музику Nexus завдяки гранту від Luminarts, який фактично подвоївся як стартовий капітал.

Відтоді пристрасть Херша до того, щоб захопити молоду аудиторію у світ класичної музики, проявилася кількома способами, невід’ємною складовою якої стали такі програми, як «Улюблена піца Гайдна».

«Це спосіб познайомити студентів-музикантів з камерною музикою. Nexus запускає його. Але ці концерти безкоштовні та відкриті для студентів та їхніх родин. Вони відбуваються в будні вечорами. І вони знайомлять дітей із камерною музикою через Гайдна», – пояснив він про серію, прем’єра якої запланована на 2023 рік. «Гайдн ніби винайшов струнний квартет, і він є одним із найбільш експериментальних композиторів, але він жив 300 років тому. Усі концерти закінчуються безкоштовною вечіркою з піцою для всіх присутніх. Я просто намагаюся знайти способи зробити [класичну музику] веселою та доступною для людей».

Готується до випуску новий проект під назвою Абсент, який досліджує музику, написану до заборони сумнозвісного духу на початку 1900-х років, демонструючи творчість Герша через серію відповідних короткометражних фільмів, віолончеліст також готується до свого дебютного сольного концерту в нью-йоркському Карнегі-Холі 30 листопада.

Хоча зараз він знову може регулярно виступати та гастролювати, Герш був змушений знайти нові засоби самовираження та заробітку протягом останніх двох років.

Для Каладжайнена здатність Luminarts запропонувати своїм колегам певну форму підтримки швидко стала вирішальною.

«Одним із речей, які ми зробили дуже швидко, було зв’язатися з нами – я думаю, що це було наприкінці березня, якщо не на початку квітня 2020 року – але ми зв’язалися з усіма нашими колегами та сказали: «Дайте нам знати, які виступи чи концерти оплачуються. або можливості, які у вас виникали протягом наступних шести місяців, але які були скасовані, і ми спробуємо виписати вам чек. Це не повністю покриє їх, але, сподіваюся, трохи компенсує втрату доходу, з якою ви зіткнулися», — сказав він. «Ми бачимо себе партнерами цих людей. Тож ми дуже хотіли переконатися, що проблеми пандемії та втрати доходу не вплинули на них зовсім згубно», — сказав режисер. «Я б сказав, що це допомогло нам усвідомити крихкість нашого світу таким чином, що ми, як організація, дійсно хочемо мати ресурси, щоб реагувати на це позитивно, і бути сіткою безпеки для наших нагороджених. Тому, коли ми думаємо про організацію, ми також думаємо про те, як бути впевненими, що ми готові до чогось іншого, що може статися».

Заявки на отримання стипендії вже доступні Веб-сайт Luminarts і залишатиметься відкритим протягом решти 2022 року, а культурний фонд скоротить список із приблизно 500 заявників до лише 20 стипендіатів Luminarts, що є неперевершеною можливістю для митців із Чикаго, що має широку культурну користь.

«Мій фестиваль, Nexus Chamber Music – відтворювати всю цю історію в моїй голові, це дико для мене», – сказав Герш, озираючись назад. «Я, по суті, дитина. Але в мене була така ідея. І я дуже амбітний. І я написав таку подачу: «Я хочу заснувати власний фестиваль камерної музики, і ось місія…» І вони підтримали це!» — сказав віолончеліст. «Просто те підтвердження та впевненість, які вони дали, були такими критичними на тому етапі мого життя. Дуже мало людей хочуть бути першими, хто підтримає ідею. Але вони скористалися цим шансом. Вони дуже вірять у своїх артистів. Тож за це я завжди їм у боргу».