Брейді розповідає про новий сольний шлях із "Staring At The Ceiling", пише свій дебютний альбом і любить азіатську поп-музику

Перший сингл Брейді з’явився після того, як колишня зірка бойз-бенду/реаліті-телебачення зорієнтувалася в музичній індустрії і почуває себе впевненіше, ніж будь-коли, але це ще не та музична історія, яку він готовий розповісти.

Зайнявши місце в групі In Real Life, створеній з реаліті-шоу ABC Бойз-бенд, Брейді (уроджена Брейді Туттон) провів останні підліткові роки, вивчаючи музичну індустрію та знаходячи свій творчий шлях. Навіть будучи наймолодшим учасником групи, Брейді мав мудрість і розуміння, щоб усвідомити, що міцна дружба між п’ятьма учасниками не вплине на індивідуальні творчість кожного. Гурт, який підтримує Disney, розлучився в січні 2020 року.

БІЛЬШЕ ВІД ФОРБІВВусон розповів про перехід від зірки K-Pop до практичного незалежного виконавця: «Це непросто»By Джеф Бенджамін

Хоча більша частина кар’єри Брейді після «Реального життя» припадала на часи COVID, тепер 20-річний хлопець виходить, оскільки обмеження послаблюються в усьому світі, а також у свідомості Брейді. Зірка, яка виросла на Середньому Заході, каже, що почувається впевненіше, ніж будь-коли, задокументувавши у своєму дебютному сольному синглі «Staring at the Ceiling» боротьбу за досягнення. Підкріплений темним і рідкісним виробництвом, ніжний вокал Брейді розвивається через плавний поп-приспів (ідеально підходить для саундтреку довгого споглядального драйву), перш ніж закінчити пісню дезорієнтуючими електронними спотвореннями, коли він нарікає на заціпеніння від втрати коханця (універсальна тема, яку може слухати). сприймати буквально або використовувати як метафору втрати себе).

Як лірично, так і звуково, «Виглядаючи в стелю» має відчуття блукання та невисловлену потребу знайти спокій. Оскільки в перші сольні роки Брейді також замислювався про свої наступні кроки, Брейді розробив шлях до дебюту повноформатного альбому і хоче, щоб слухачі приєдналися до нього. Читайте про сольні починання Брейді, майбутню музику, його несподіване місце для написання пісень суперзірки тощо.

Джефф Бенджамін: Вітаємо з синглом! Як ви себе почуваєте зараз, коли «Виглядаючи в стелю» нарешті вийшов у світ?

Брейді: Чесно кажучи, було дуже страшно випускати цю першу пісню. Я не знаю чому, тому що я люблю цю пісню і справді пишаюся нею, але вона точно не давала мені спати більше, ніж кілька ночей. З тих пір, як він вийшов, реакція перевершила мої очікування, не могла бути більш щасливою. Я не впевнений, що відбувається, але що б це не було, я дуже вдячний, і це робить мене дуже схвильованим, коли з’являється більше музики. Незважаючи на все це, навіть якщо пісня провалилася, можливість шукати «brady» на Spotify та Apple і бачити моє обличчя та мою пісню, що з’являються, для мене цінніше за будь-що – так приємно знати, що у мене є щось там, що я можу слухати й показувати людям.

Джефф Бенджамін: Як ви дізналися, що це пісня, щоб представити себе світу?

Брейді: Я думаю, що за останні два роки я помітив серйозні зміни в тому, як я бачу себе та те, що я роблю — у дійсно позитивному сенсі. Я почав ставати тією версією себе, якою я уявляв зростаючи, і, безперечно, більш впевнений, ніж будь-коли. Незважаючи на те, що все це чудові речі, людям важливо почути музику з тих часів, коли я був набагато більш невпевненим у подальшому шляху.

«Вдивляючись у стелю» розповідає про моменти, коли ви сумніваєтеся в собі, а шлях вперед туманний. Все, що ви можете зробити, це продовжувати ходити, але ви думаєте, чи варто. Для мене ця пісня нагадує мені про мої найвразливіші часи та найгірший менталітет, і слухання може бути дуже необхідним нагадуванням про те, як далеко я зайшов. Сподіваюся, коли ви слухаєте пісню, ви згадаєте, наскільки нормальними є ці сумніви, і наскільки важливо продовжувати рухатися, незважаючи на них.

Джефф Бенджамін: Проведіть нас через процес створення фільму «Вдивляючись у стелю». Коли і де воно зібралося?

Брейді: Перше пандемічне літо я провів зі своєю сім’єю в озерному містечку, де ми проводили літо дитинства — хоча цього разу ми залишилися набагато довше — і через карантин не змогли бачити людей поза сім’єю. Це не завжди було ідеальним, як ви можете собі уявити, але це дало мені час посидіти і по-справжньому подумати про те, що я хотів викласти у світ. Я з мамою зробив невелику студію в пічній, і ми з братом іноді замикалися там на вісім-дев’ять годин, просто пишучи. Ми багато говорили про наше минуле і те, що хотіли сказати; іноді повні речення з наших розмов перетворювалися на пісні. Ми відчували, що нам потрібен спосіб описати самотність і навіть іноді почуття провини, які можуть прийти в погоні за своєю мрією. Вас можуть оточувати люди, які вас підтримують, пишуть вам повідомлення та дзвонять, кажучи, що вони так пишаються вами, але в кінці дня ви приходите додому і залишаєтеся зовсім один.

Я залишив традиційну школу наприкінці першого року й більше не повернувся. Я був у новому місті, переслідуючи щось, що є таким абстрактним поняттям для більшості людей; про це може бути важко говорити. Я думав, що концепція «Вдивляючись у стелю» була ідеальним способом зобразити моменти, коли ви переживаєте ці емоції і намагаєтеся їх обробити.

Джефф Бенджамін: Ви писали «Staring at the Ceiling» зі своїм братом Райаном, але ви віддаєте перевагу писати музику соло чи з співавторами?

Брейді: «Staring at the Ceiling» насправді була першою піснею, яку ми написали того літа в Мічигані. Оскільки він мій брат, ми без проблем розповімо один одному, якщо нам щось не подобається, що приємно, тому що таким чином ви отримуєте набагато кращий кінцевий продукт. З Райаном чудово працювати, тому що ми пишемо дуже по-різному, але часто приходимо до однакових висновків. Це була особлива пісня, над якою ми працювали разом. Нам було дуже терапевтично мати можливість розповісти про те, як наші подорожі залишили у нас відчуття, і ми отримали щось прекрасне після факту.

Хоча я щось робив тут і там, Раян та інші іноді жартують, що я не проводжу сеанси — що частково правда. Я думаю, що коли я перебуваю у своїй кімнаті сам і можу створювати мелодії чи концепції без стороннього введення, я отримую те, що мені подобається найбільше, а потім я або закінчую це з іншими, або продовжую сам. Це було не так для цієї першої пісні, але все більше й більше стало моїм процесом.

Навчання виробництву також було дуже корисним для мене. У минулому я багато разів робив пісню з повним треком, але оскільки вона не була професійно зведена, я думав, що мені потрібно залучити інших продюсерів, щоб вона звучала краще. Зазвичай ми використовували більшу частину мого оригінального ритму, а продюсери брали на себе більшу роль зведення, тому я врешті зрозумів, що можу створити багато речей сам і просто залучити мікшер після того, як пісня була зроблена.

Джефф Бенджамін: Я знаю, що Райан також писав і продюсував з багатьма іншими артистами. Чи є різниця між вашою динамікою як творців і як братів?

Брейді: Ми, безперечно, слухаємо дуже різну музику і мали дуже різний життєвий досвід, тому дуже круто бачити, як наші два досвіди можуть об’єднатися, щоб створити те, що ми обом любимо. Я думаю, що писати з Райаном дуже корисно, тому що, коли я пишу для себе, я схильний занадто думати про деякі аспекти музики, наприклад, чи вона представляє, хто я є, що я намагаюся сказати, чи мої улюблені виконавці хотілося б; Я уявляю, що він більше думає, чи приємно слухати пісню, про що я іноді забуваю, що також важливо.

Джефф Бенджамін: Ця перша пісня є початком ще більшої музики? Чи планується щось подібне до альбому?

Брейді: Я знав, як буде називатися мій перший альбом, задовго до того, як були визначені пісні для нього. Деякі пісні все ще створюються та змінюються, але до того, як будь-яка з них була закріплена, я знав, що альбом буде називатися Ми все одно помремо.

Я вважаю, що це ідеальне відображення того, як я думаю про життя, і дуже допомогло мені в часи нерішучості. Боїтеся випускати музику? Ми всі помремо, кого це хвилює. Погасіть його. Зрештою, наш час тут настільки обмежений, а наше розуміння того, чому і як ми сюди потрапили, настільки обмежене. Я думаю, що ми всі повинні більше зосередитися на тому, щоб робити те, що нам подобається, і робити те, що може насолоджуватися іншим. Смерть дуже страшна для багатьох людей, тому що це одна з єдиних речей, яка є точною. Одна з цілей альбому — спробувати показати, як, якщо ви можете жити життям, яке любите і викликає у вас хвилювання, ідея смерті стає набагато менш страшною. З цієї причини багато пісень на альбомі мають теми, пов’язані зі смертю, або можуть бути інтерпретовані таким чином, але повідомлення часто має бути більш позитивним. Я планую випустити близько трьох синглів, а потім, якщо я відчуваю, що настав правильний час, альбом, який в основному написаний. Багато пісень ніби перебувають у подібному світі, навіть якщо вони зійшлися різними способами; Я думаю, що це ознака того, що артист органічно знаходить своє звучання.

Джефф Бенджамін: Мені це подобається, я думаю, що сьогодні багато людей також повинні почути це повідомлення. Як ти думаєш, що ти зараз показуєш у ролі Брейді, чого не міг показати в реальному житті?

Брейді: Я завжди намагався бути автентичним, але я відчуваю себе набагато більше впевненим у тому, хто я є, якщо це має сенс. Все сталося так швидко з переходом від реаліті-шоу до гурту, до гастролей, що було важко мати час чи розумову здатність думати про речі, наприклад, як я хочу себе представляти і як це виглядатиме. Завжди будуть речі, на які я оглядаюся і думаю надто довго, але я намагаюся пам’ятати, що я був дуже молодим і робив усе, що міг, у той час.

Джефф Бенджамін: Ти ділишся своєю музикою з хлопцями з IRL? Чи поділилися вони якимись відгуками? Або вони запитують вашу думку щодо їхніх проектів?

Брейді: Я розмовляю із Серхіо [Кальдероном] принаймні кілька разів на тиждень. Ми залишалися дуже близькими протягом багатьох років, як і були в групі. Я посилаю йому всі свої речі, а він надсилає мені все, над чим працює. Мені подобається спілкуватися з Серхіо, тому що ми багато в чому протилежні. Він має дуже оптимістичний і позитивний погляд на все, що мене так освіжає і може допомогти мені вийти з голови. Я думаю, що я продюсую або напишу пісню для його наступного проекту, який мені дуже подобається. Коли ми ще були в гурті, ми іноді писали у вихідні дні, і нам завжди було дуже легко працювати разом. Днями ми просто слухали і зрозуміли, що деякі ідеї все ще реалізуються. Я також час від часу бачу Шанса [Переса], і це завжди чудово, мені подобається цей чувак. Це одна з тих речей, коли ми настільки близькі, що навіть якщо не бачимося деякий час, ми повертаємось до старих часів, коли бачимося. Я думаю, що будучи а Рейнджер потужності він такий класний і ідеально підходить для нього; такий щасливий, що вийшло так, як це було. З іншими хлопцями, з якими я спілкуюся менше, напевно, але коли я спілкуюся, ми добре спілкуємося і наздоганяємо.

Джефф Бенджамін: Як ви озираєтеся на той час у фільмі «У реальному житті»?

Брейді: Я думаю, що це те, що дуже змінилося за останні три роки. Чесно кажучи, коли я вперше пішов, я був дуже вдячний за те, що можу вільно робити і робити все, що заманеться. У мене було бачення того, ким я хотів бути, і що я хотів створити, і це було так недосяжно в цій ситуації. Реальність така, що якщо хлопчик-бенд не досягає масового успіху, зробити його крутим насправді дуже важко. Наприклад, One Direction був одним із найпопулярніших бойових груп усіх часів, але п’ятеро хлопців із Madison Square Garden з неймовірною продуктивністю виглядають набагато краще, ніж п’ятеро хлопців у торговому центрі з двома мікрофонами, які працюють.

Під час In Real Life ми виступали в будь-якій ситуації, яку ви можете собі уявити, від шоу з понад 60,000 XNUMX людей до шоу з трьома людьми та несправним обладнанням. Для мене було дуже важливо, що ми чудово виступали і не виглядали дилетантами, тому, коли було погане спілкування, погана якість або витрачалися зайві гроші, це було дуже неприємно. Мені знадобився деякий час, щоб усвідомити це, але я безмежно вдячний за можливість навчитися тому, що зробив. Ви не знаєте, що може піти не так, поки це не станеться.

Незважаючи на безліч чудових можливостей, які ми мали, одні з найбільш пам’ятних і вражаючих моментів, які ми пережили як група, були, коли ми просто тусувалися як друзі. Деякі з моїх улюблених спогадів пов’язані з часами, коли ми просто були в маленькому містечку посеред нікуди, насолоджуючись товариством один одного та досліджуючи. Ми всі були такими різними майже в усіх відношеннях. Я так виріс за той час як людина.

Джефф Бенджамін: Вам давали багато шансів писати та продюсувати в «У реальному житті»?

Брейді: На жаль, у нас було дуже мало творчого внеску до того, що ми випустили. Ніхто з нас не мав досвіду написання пісень, і я дійсно тільки почав продюсувати, тому було зрозуміло, коли лейбл не хотів вкладати багато грошей у нашу розробку таким чином, але я думаю, що ми всі дійсно хотіли шанс спробувати . Коли ми нарешті розлучилися з лейблом, було справді відкрито очі; Перший день, коли ми змогли написати, був днем, коли ми зрозуміли, що нам потрібно розлучитися. Творчі розбіжності були настільки яскравими, що важко було зрозуміти, як це могло б спрацювати. У реальному житті в цілому була справді унікальна ситуація, тому що більшість гуртів збираються разом через дружбу та/або любов до спільного створення музики. Нас зібрали разом. Тож не дивно, що створювати музику разом було нелегко.

Джефф Бенджамін: Справді крутий факт, який я дізнався, це те, що ви допомагали продюсувати та складати пісню «Blue» зірки K-pop Кая. Чи можете ви поділитися історією того, як з’явилася ця пісня? Як це потрапило до Кореї, щоб мати корейських співробітників, і як, на вашу думку, Кай впорався з піснею?

Брейді: Отже, я насправді написав «Blue» для себе з тими ж продюсерами, що зробили мій перший сингл, і спочатку він називався «Every Night Luv». Пісня залишалася на жорсткому диску кілька тижнів, як і багато хто, на жаль, поки одного дня я не отримав електронного листа, що Кай хоче її записати. Чесно кажучи, я дуже не знайомий зі світом K-pop, тому, отримавши електронного листа, я не був впевнений, хто він, але для мене була велика честь мати можливість писати для когось іншого, особливо в іншій країні .

Згодом мені пояснили, що він є одним із найвідоміших співаків у Південній Кореї і був частиною великої групи під назвою EXO. Я знав, наскільки великими є EXO з кросоверу в соціальних мережах, тому я відразу ж дуже схвилювався, коли пісня звучала для нього чудово. Писати для K-pop дійсно цікаво, тому що багато разів вони повністю змінюють слова, а просто зберігають схему рими та мелодії. «Blue» звучав ідентично оригіналу, але коли я подивився на перекладені тексти, я зрозумів, що концепція була дуже іншою.

У нас з Каєм багато в чому схожий стиль, тому я був дуже задоволений тим, як звучала його версія пісні. Ми ходили туди-сюди протягом кількох тижнів, пробуючи різні рекламні бібліотеки, додаючи бридж і змінюючи потік деяких мелодій. Було справді особливим записати рекламну бібліотеку в моїй маленькій імпровізованій студії в Мічигані, а через кілька годин почути, як він співає її з іншого кінця світу. Я досі постійно слухаю остаточну платівку. Отже, у висновку, Кай – дурман. Зараз я великий шанувальник.

Джефф Бенджамін: Ви перевіряли інших K-pop чи корейських виконавців? Хтось ще, з ким ви хотіли б співпрацювати чи написати на один день?

Брейді: Мені дуже подобаються BLACKPINK, я люблю їхню музику та те, наскільки витончено їх виступи, але все ще відчуваю себе справжніми. Вони часто дають інтерв’ю на шоу моєї подруги ДжоДжо Райт, і здаються справді милими, справжніми людьми. Ще один, очевидно, BTS. У мене була можливість зустрітися з ними на церемонії нагородження кілька років тому, коли я був у групі, і, незважаючи на кількість людей, які боролися за їхню увагу, вони знайшли час, щоб потиснути нам руку та поговорити з нами. Я пам’ятаю, що їхній капітан [RM] більшу частину розмовляв через мовний бар’єр, але всі вони виглядали дуже мило.

Я слухаю тонну японської міської поп-музыки 70-х і 80-х років, тому було б дуже круто отримати функцію чи попрацювати з однією з легенд, як-от Кійотака Сугіяма чи Юрій Танака.

Джефф Бенджамін: Що ще вас чекає? Що ще нам зараз потрібно знати?

Брейді: Цього року я багато зосереджуюсь на випуску музики та випуску матеріалів, але на кінець цього року заплановано кілька шоу, які я дуже схвильований і до яких починаю готуватися. Нещодавно я зробив записи, в яких я дуже впевнений і думаю, що людям сподобається. Я дуже радий знову побачити вболівальників. Більше за все інше я сумую за фанатами та виступами для них, тому я з нетерпінням чекаю повернення туди й знову виступаю.