Деталі «Nergal» Behemoth про новий студійний альбом і безпрецедентні реалії турне після пандемії

Крім того, що Behemoth є одним із найбільш популяризованих екстремальних метал-гуртів у цьому жанрі, у багатьох аспектах Behemoth слід вважати одним із найбільш передових метал-гуртів цього покоління. Вийшовши за межі свого блек-метал походження, Behemoth культивували простір у важкій музиці, який пахне нетиповими жанровими нормами та звуковими сумішами. Проте можна заперечити, що невпинні музичні амбіції Behemoth є лише частиною їх непохитного успіху, лише поряд із їхніми постійними темами та повідомленнями. Фронтмен і автор пісень Адам Дарскі, він же «Нергал», знову й знову демонстрував себе як втілення антиістеблішменту в сучасному металі, весь час розпалюючи вогонь соціального та релігійного дискурсу.

З цією метою протягом багатьох років польський музикант зіткнувся з неабиякою часткою судових поєдинків з польською владою, зокрема щодо звинувачення в релігійному богохульстві. У той час як Польща відома тим, що має одну з найбільших законів про богохульство та образи, Behemoth показали свою стійкість і лише згодом стали тією величезною силою, якою вони є сьогодні серед рок- та металу. Після створення одного з найбільших опусів цього століття з 2014-м Сатаніст, Behemoth продовжували свій визначний крок після кожного наступного альбомного циклу. На їхньому останньому альбомі Я кохав тебе в найтемнішу (2018), гурт продемонстрував свою бездоганну живу продукцію, яка згодом буде повністю реалізована в їхній прямій трансляції 2020 року, In Absentia Dei. Тепер, коли вийшов їхній 12-й студійний альбом, Opvs Contra Natvram, Здається, Behemoth налаштовані підняти свій успіх і мистецтво на ще більші висоти.

Нергал поспілкувався з Forbes, щоб обговорити останні досягнення гурту та майбутній цикл турів, і, зокрема, він пролив світло на триваючу фінансову кризу гастролей у постпандемічний ландшафт.

Як у Behemoth останнім часом йшли справи з підготовкою до цього майбутнього альбомного турне?

Ну, це дуже захоплююче, але знову ж таки, ми дійсно хочемо вдарити на повну силу. Ми все ще наполегливо наполягаємо, але світ не там, де ми його залишили — світ у дивному місці, і в ньому так багато невизначеності. Нещодавно ми провели тур по США, і це було дуже добре, це був наш найбільший тур із хедлайнерами. Це був співхедлайнерський тур з Arch Enemy, і на деяких ринках, таких як Лос-Анджелес, ми були хедлайнерами, і ми продали близько 3,500 квитків. Це було, безумовно, найбільше шоу Behemoth у США, тому воно мало успіх у багатьох аспектах, але фінансово це було не те, що ми очікували. Насправді ми все ще боремося, і я знаю, що ми все ще виходимо з цієї майже трирічної перерви, і я сподіваюся, що ми досягнемо цього, але поставте мені це запитання через шість місяців чи дванадцять місяців, і я скажу вам, якщо ми прийшли туди. Поки що це багато відсотків, але я точно вмираю від того, щоб представити нові пісні та старі пісні наживо та міксувати їх, ми привозимо найбільшу продукцію в цьому європейському турі з Carcass та Arch Enemy, так що так, давайте зробимо все найкраще можемо і бачимо.

Як ви сказали, останній тур по Північній Америці, у якому ви виступали разом з Arch Enemy, здавався величезним успіхом, але чи були в цьому турі оманливі фінансові витрати?

Так, багато додаткових витрат, особливо зараз. Все просто зростає, ціни просто різко зростають, я маю на увазі, коли я побачив кілька днів тому, що Anthrax є скасування їхній європейський тур через логістику та несподівані витрати, я знаю, про що вони говорять, і деякі люди хочуть піти "що!?" Я маю на увазі, що вони вважають це дивним, я не вважаю це дивним, це стає дедалі більшою боротьбою за якість виробництва, і, вибачте, навіть якщо тур заповнений, вам все одно потрібно щось додаткове, щоб це зробити. Невеликі гурти, які відвідують дві-три-чотири кеп-руми, що не так уже й мало, але відносно мало, вони зараз у найбезпечнішому становищі, тому що вони майже не приносять жодної продукції. З Behemoth ми намагаємося зробити австралійський етап на початку наступного року, і поки що це не схоже на те, що це відбувається через економіку, і ми летимо 12 або 13 людьми, і ціни на рейси просто блядь- осудний. Я не знаю, можливо, в якийсь момент нам доведеться скоротити виробництво, я б ненавидів це робити, тому що, очевидно, ми повинні продовжувати гастролі, інакше ми не заробимо грошей, і якщо ми не заробимо будь-які гроші, то ми більше не зможемо займатися цією професією.

Не зрозумійте неправильно, я не сиджу тут, скаржачись і скигливши, ні, я беру бика за роги і, очевидно, збираюся зробити з цього найкраще, але знову ж таки, це багато невизначеності, тож давайте просто схрещуємо пальці за краще. Наприклад, у США ми просто виходимо з ситуації з COVID, тому пропустили VIP-персон у нашому останньому турі, про всяк випадок. Звичайно, це не завадило б одному з нас або іншим групам, які захворіли, але з часом це поширилося б. Коли ми були в турі, ми вирішили: «Ти все ще можеш стояти?» ти все ще можеш працювати? Так, ти можеш вийти на сцену і виступити? Гаразд, тоді ми нічого не скасовуємо». Ми нічого не анонсуємо, чому? Тому що ми не можемо собі цього дозволити. Скажімо, ми скасовуємо тур на тиждень, поки люди «x» і «y» не одужають, а потім ми продовжуємо тур, але ми поховані фінансово. Отже, якщо ви не падаєте на обличчя і близькі до смерті, просто візьміть ліки, і ми пройдемо через це, і це те, що відбувається, і це те, що багато гуртів не скажуть вам, що вони роблять, тому що вони не хочуть, щоб їх критикували люди на кшталт «це нерозумно» або «це небезпечно». Ні, ми не можемо дозволити собі скасувати тур, тому що хтось захворів на COVID. Arch Enemy збиралися скасувати, але вони цього не зробили, на щастя для туру, і людина одужала через три-чотири дні, і все закінчилося добре.

Якби скасували? Це воно. Тож нам довелося бути дуже обережними з цим, і ми вирішили скоротити опцію VIP-квитка, і тепер це також повідомлення для всіх людей. Просто майте на увазі, що іноді тур є трохи більшим або, можливо, невеликим плюсом, але якщо ви, хлопці, купуєте VIP-персон, іноді це рятує нашу дупу від туру. VIP – це пакет, я маю на увазі, що ми робимо це в Європі, ми ще не знаємо, як ми це зробимо, тому що люди зустрінуть нас, можливо, це не буде обіймів, і, можливо, нам варто просто триматися на відстані, але ми повинні це зробити, бо нам потрібно платити за рахунками. Просто для мене я самотній, я єдиний неодружений у групі, але в усіх інших є сім’ї, діти, іпотека, кредити, рахунки, усе. Ми такі ж, як і інші люди, ми маємо однакові зобов’язання, це нічим не відрізняється, це не гламурне життя. Це боротьба, і в економічному плані весь світ зараз забитий війною та рецесією, але знову ж таки, перестаньте скаржитися, у нас є масштабний тур із 45 концертами разом у Європі та Південній Америці з Arch Enemy. Це сильний рахунок, якщо ви можете зробити це, будь ласка, придбайте квиток і приходьте та насолоджуйтеся ч**а цього туру — екстремального метал-туру року.

Це дійсно важливий аспект, який ви згадуєте, тому що багато людей не знають про ці нові реалії та додаткові фінансові витрати на гастролі, а також про те, наскільки вони зросли після COVID.

Я збираюся розповісти вам історію, я не знаю, чи люди знають, але таке трапляється, і це стало прецедентом. Є артист, який повинен підтримувати іншого великого виконавця, і він приїжджає з Європи до США, і він замовив цей автобус для туру. Тоді автобусна компанія збільшила вартість автобуса, я думаю, що вони майже подвоїли її, і художник був на межі фінансового заробітку, тож він думав: «Що мені робити?» Гаразд, я зроблю це незважаючи на це через зобов’язання, фанатів тощо, а потім автобусна компанія повернулася до нього і сказала: «Привіт, є ще одна група, яка насправді переплачує за ваш автобус, ви хочете змагатися чи зверху це?' І він запитав: «Що!?» Сказати «це підло» — все одно, що нічого не сказати, але бізнес став таким.

Це біс, це абсолютно безпрецедентно. Немає ні екіпажу, ні персоналу, тому що люди просто втекли після пандемії та знайшли звичайну роботу, і немає засобів, немає автобусів, немає обладнання, такого моменту не було в історії музики чи гастрольного бізнесу. Отже, ми справді стикаємося з чимось історичним, я маю на увазі, що я справді сподіваюся, що, можливо, через два роки ми знову потрапимо на Zoom і будемо з цього сміятися, але сьогодні нема з чого сміятися. Ще одна думка про те, що три роки тому ви побачили, як група скасовує концерт чи тур, якою була ваша реакція? Я пам’ятаю, в тому числі я сказав: «Що!?» Ви б майже образилися на це, я маю на увазі, яка причина скасувати тур? Сьогодні на фестивалях і в турах ви бачите, як гурти кидають, скасовують, замінюють, і люди кажуть: «Добре, наступний». Люди більше на це не реагують, бо це стало новим стандартом.

Переходячи до цього нового альбому Behemoth… Я спілкувався з багатьма гуртами про те, як створювати музику під час пандемії, зокрема про те, що у мене більше часу, ніж будь-коли, для написання та запису. Для багатьох це було палкою з двома кінцями: «надто багато часу може призвести до занадто багатьох запитань або непотрібного переписування», але це також має перевагу, оскільки надає більше можливостей для звукового та творчого дослідження.

Це так, я теж збентежений цим. У мене змішані почуття, і я думаю, що врешті-решт це виявилося великою перевагою для нас, і в результаті запис не схожий на інші наші записи, а також звучить зовсім по-іншому і всупереч звуку ринку також. Цей довбаний стислий і «клацаючий» звук з кожним звуком малого барабана і удару, ви пропускаєте в записі, і все те саме, воно ідентичне. Ненавиджу це. Коли ти граєш наживо, це ніколи не буває, вона коливається, музика жива, якщо ти не хочеш зробити її робототехнічною, якщо ти крутий Rammstein, якщо ти Ministry, то так і має бути. Тож я дуже хотів, щоб запис звучав дуже органічно, і вам доведеться витратити багато грошей. Вам потрібен великий бюджет, тому що вам потрібен хлопець, який не просто ще один продюсер хеві-металу, вам потрібен хлопець, який має інший підхід. Ось чому ми обрали Джо Баррезі, хлопця, відомого своїми виконавцями Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, багатьох основних рок-гуртів. Ми дуже хотіли цього, чогось іншого, чогось непередбачуваного, і ми це отримали, тож я цим дуже задоволений.

І мені це сподобалося, тому що ми записували платівку, і не було дедлайну, тому я назавжди займався вокалом, і я можу чесно сказати, що це моє найкраще вокальне виконання за всю історію. Коли я йду в студію, я сильно наполягаю, але можу вбити свій голос приблизно за дві години, тож замість цього я б просто кричав приблизно 45 хвилин у понеділок і просто повернувся б у студію через тиждень або два тижнів потому. Це був мій звичайний розпорядок, лише для того, щоб голосові зв’язки розслабилися, відпочили й знову наживилися. Тур є іншим, він завжди схожий на хрустку подряпину, і навіть якщо він не на 100 відсотків, а ваш голос становить 70 відсотків, ви все одно підтримуєте тижні та місяці, не проблема. Але якщо це рекорд, ви дійсно хочете 100 відсотків кожного сеансу. Але тому я не можу уявити, як я буду виконувати вокал протягом двох тижнів, день за днем, кожну пісню щодня. Ні, тому що я знаю, що в понеділок мій вокал такий, у вівторок такий і т. д. Я міг би зробити це, але я відчував би: «Чи він був мій найкращий?» Ні, тож якщо це розтягнуто, це лише для користі, але нам знадобилося сім-вісім місяців лише для відстеження, і це назавжди, але все це розподілено. Тож наступного разу, якщо ми зробили цей запис протягом восьми місяців, наступного разу, коли я захочу зробити це в межах чотирьох чи п’яти вершин, тоді я знаю, що це буде ідеально, тому що, можливо, я хочу, щоб це було трохи більше напружено, не надто сильно, але просто більш збалансований.

Робота з Джо Барресі була, безумовно, чудовим вибором, і я думаю, що це відобразилося на записі завдяки продемонстрованій динаміці та нюансам.

Знаєте, коли я слухаю новий Megadeth, я щасливий, що все рівномірно, або Rammstein, так, це круто. Але якщо я слухаю Watain, мені подобається, як вони підходять до свого звучання, воно живе, і я думаю, що це круто, і це те, що, я сподіваюся, має наш запис. Я бачу, як діти коментують: «У цій і цій частині я не чую ударів ногами, чому вони звучать голосно пізніше?» А я кажу: «Тому що ти, ч**ба, граєш на барабанах!» Такого ніколи не буває, якщо тільки ти не робот, і тоді, коли ти граєш бласт-біти, малий барабан опускається, він не б**є тебе так, як коли ти граєш повільно та з грувом. Вони просто звикли до стисненого звуку Spotify, коли все просто «бум» стукає по голові, а потім після години прослуховування цієї музики ви більше не знаєте, що добре чи погано, тому що це все просто «сррееч». Але це виклик, і я думаю, що його варто прийняти. Я задоволений цим, ми витратили на це ціле багатство, але я останній, хто сказав, що ми могли б заощадити набагато більше грошей із великого бюджету, який ми отримали — дякую Nuclear Blast — і ми витратили всі гроші на відео .

Ми легко могли зробити два відео, піти з іншим продюсером, який нам сподобався вдвічі дешевше, і я був би вдома зі своїми грошима в банку, кажучи: «Ой, якщо х**не трапиться, я зможу прожити на це ще рік». ' Я міг це зробити, я це знаю, але ми цього не зробили. Якщо у вас є гроші і ви художник, інвестуйте. Інвестуйте в сценічне шоу, інвестуйте у відео, не здешевлюйте, думайте масштабно! Я завжди намагаюся мислити ширше, ніж я є. Зазвичай моє бачення набагато більше, ніж моя уява, це ризиковано, це як ходити по льоду, і ти не знаєш, чи він тонкий, чи він збирається нести тебе, але це причина, чому я став художником, щоб взяти матір* *царський ризик. Безпечна гра не для мене, я не хочу цього робити. Якщо говорити про те, що є гурти, які тримаються безпечно, і це круто, я ніколи не скаржився, коли Motörhead щоразу випускали практично один і той самий запис, я завжди був щасливий, і те саме відбувається з AC/DC. Але щоразу, коли я знаю, що вийде нова Gojira, я знаю, що очікую чогось іншого. Я знаю, що у Gojira точно такий стиль, і тому Behemoth і Gojira схожі. Так, це Gojira, а це звук Behemoth, але кожного разу ви отримуватимете інший запис, незважаючи ні на що. І якщо говорити про те, останній запис Gojira для мене є їхнім абсолютним найкращим, і Енді Уоллес, що стосується звуку, є майстром звукових ландшафтів. Я дійсно хочу слідувати цим шаблонам, і я думаю, що Джо Дюплантьє дещо схожий на нього, він авантюрист, і я авантюрист.