Підсумок кінофестивалю "Санденс", частина 1

Фестиваль стріляє зі стартового пістолета на щорічній гонці кінопремій

Кінофестиваль «Санденс» приймає найкращі фільми незалежного кіно з моменту свого заснування в 1981 році. Названий на честь свого героя у фільмі 1969 року Буч Кессіді і Санденс Кід, подія була заснована Робертом Редфордом у 1981 році. Розташований серед засніжених пагорбів Парк-Сіті, штат Юта, фестиваль перетворився з маленького клопоту-вискочки на один із найшанованіших кінематографічних майданчиків у світі. Якщо «Оскар» — це картатий прапор для змагань за нагороди, то «Санденс» — це офіційний стартовий пістолет, який розпочинає виснажливе 14-місячне змагання.

Більшість фільмів, представлених на фестивалі, будуть відновлюватися протягом року, коли вони знайдуть прокат у кінотеатрах або домашню трансляцію через Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI тощо. Найновіший фільм Брендона Кроненберга, Басейн нескінченності, використав Sundance як своєрідну прем’єру. Його вже можна побачити в кінотеатрах по всій країні. Віддані кіномани та любителі кіно використовують Sundance, щоб знайти фільми, які будуть домінувати в їхніх культурних розмовах протягом наступних місяців. Фестиваль розміщує найновіших улюбленців інді-кінематографа на їхніх особистих радарах.

Якщо вам не пощастило відвідати фестиваль 2023 року особисто чи віртуально, тоді візьміть ручку та папір або програму «Нотатки» на своєму телефоні, оскільки це деякі фільми, які ви повинні відстежувати протягом наступних місяців. (Це перша з кількох матеріалів, які будуть опубліковані про пропозицію на Sundance 2023.)

Коли воно тане: Восьмирічний Джастін Генрі, милий маленький хлопчик у центрі розлучення у фільмі 1979 року Крамер проти Крамера, є наймолодшим номінантом на Оскар. Татум О'Ніл — наймолодша володарка премії «Оскар», їй було лише десять років, коли вона забрала додому трофей за найкращу жіночу роль другого плану за Paper Moon у 1973 році. Якщо 17-річна Роза Марчант отримає «Оскар» у 2024 році за свою роботу в цьому фільмі, вона не стане першою талановитою дівчиною, яка це зробить, але все одно це буде приголомшливе (і цілком заслужене) досягнення . Я не можу уявити кращого результату цього року. Журі Sundance однозначно погоджується, тому що Марчант отримав Спеціальний приз журі за найкращу роботу в категорії світового кіно.

Марчант грає Єву, школярку з дитячим обличчям, яка дорослішає в Бельгії зі своїми друзями Лоренс і Тімом. Єві все ще цікаво кататися на велосипеді, ділитися морозивом і плавати в надземному басейні подруги. З іншого боку, Лоренс і Тім починають усвідомлювати, що їхні однокласниці можуть запропонувати більше, ніж просто платонічну дружбу. Їх інтерес до проведення вільного часу з Євою зникає. Діти, які ростуть і віддаляються один від одного, є звичайним тропом фільму, але глядачі можуть бути не готові до темних місць, у які їх заведе ця тема під час 110-хвилинного фільму.

На початку фільму ми знайомимося з дорослою Євою (відмінною Шарлоттою Де Брюйне). Вона тиха, незграбна і схильна до тривоги. Вона здається зламаною, навіть переслідуваною. Єва бачить у соціальних мережах публікацію про подію, яка возз’єднає її з командою її дитинства. Вона вирішує покинути свій дім у Брюсселі та повернутися до літнього міста свого дитинства. Здається, вона не особливо схвильована перспективою повернення додому. Здається, вона змирилася з цим, ніби їй судилося пройтися тими вулицями й знову побачити ці обличчя. Фільм майстерно перемикається між минулим і сьогоденням, щоб детально розповісти про події в житті молодої Єви, які сформували жінку, яку ми бачимо в сьогоденні.

Зйомки сценариста і режисера Верле Баетенс безстрашні, впевнені та непохитні. Незрозуміло, що це її режисерський повнометражний дебют. Нідерландська режисерка довірилася молодій Розі Марчант, яка витримає тягар цієї важкої історії, і ця впевненість була цілком виправданою. Отриманий фільм приголомшливий. Коли воно тане це не що інше, як кінематографічний удар кулаком у кишку. Остання сцена буде жити зі мною надовго.

Ввічливе товариство: Ріа (Прія Кансара) — старшокласниця, яка планує стати каскадеркою. Вона надсилає електронні листи своєму герою (реальній каскадерці Юніс Хатхарт) і знімає на відео себе, коли розігрує екшен-сцени своїми руками у своєму дворі. Лена (Ріту Арья) — старша сестра Ріа, яка повернулася додому після того, як кинула школу мистецтв. Якщо вона не виконує роль неофіційної операторки Ріа, Лена виявляє, що одягнена в спортивні штани й безцільно валяється вдома цілий день. Здається, вона не може знайти своє відчуття мети.

Коли Лена зустрічає багатого, красивого незнайомця, який, здається, має намір зробити Лену своєю нареченою, Ріа починає підозрювати. Чому нізвідки з’явився заможний лікар, щоб посвататися до її сестри? І чому Ріа не може позбутися відчуття, що майбутня свекруха її сестри така ж надійна, як і лиходій Бонда? Відбувається щось зловісне (або у Ріа надмірно активна уява).

Ввічливе товариство може багато сказати про дорослішання та дорослішання. Чи справді Ріа турбується про благополуччя своєї сестри? Чи вона просто розчарована тим, що Лена відмовляється від своєї мрії бути артисткою? І що це говорить про власні мрії Ріа бути каскадеркою? Ріа стикається з можливістю того, що вони з сестрою можуть жити як звичайні люди, і в цьому, можливо, немає нічого поганого.

Порівняння до Все Всюди І Одразу є рівними частинами неминучими та редуктивними. Творча команда цього фільму може бути в захваті від польових порівнянь із несподіваним хітом 2022 року, який кілька тижнів тому отримав десять номінацій на «Оскар». Однак сценарист і режисер Ніда Манзур має власну оповідальну чутливість і візуальний хист. Обидва фільми мають величезне серце для своїх героїв і зв’язків, які пов’язують ці азіатські сім’ї, але на цьому порівняння закінчуються. Ввічливе товариство це старомодний добрий натовп, створений зі стилем, щоб запалити. Він заслуговує на велику аудиторію, щоб відчути його численні принади.

Випадковий водій: Лонг Ма — літній водій таксі, який переважно працює у в’єтнамських районах Лос-Анджелеса. Коли він робить пізню нічну пробіжку до місцевого продуктового магазину, він погоджується зустріти тариф, який обіцяє заплатити вдвічі більше, ніж звичайна ставка, щоб компенсувати Лонгу за незручності. Коли він розуміє, що його обдурили, щоб підібрати трьох засуджених, які втекли з виправної колонії округу Орандж, Лонг задається питанням, чи вийде він із таксі, залишивши своє життя.

Раніше відомий як автор музичних відео, цей фільм приніс режисерові Сінгу Дж. Лі премію Sundance Directing Award за повнометражні драматичні фільми США. Кінематограф має безпосередність «ви там», що призводить до оповідної драми, настільки реалістичної, що вона виглядає як документальний фільм. Хоча фільм заснований на реальних подіях, Випадковий водій не цікавиться самими злочинами. Це не процедура. Це персонажна драма.

Фільм зосереджений на стосунках, які розвиваються між літнім водієм таксі та Теєм, найстаршою втікачкою. Чоловік, у якого немає сина, відчуває зв’язки з чоловіком, у якого немає батька. У коротких спогадах глядачі бачать визначальні події в житті Лонга, які зруйнували його шлюб і віддалили його від дітей. Дастін Нгуєн (якого шанувальники телебачення 80-х пам’ятають як Гаррі Іокі 21 Jump Street) дає душевну, живу гру Тея. Його тиха, тонка робота розповідає нам усе, що нам потрібно знати про минуле його героя.

Випадковий водій охоплює ідею, що не кожен злочинець є злим. Іноді порядні люди приймають дуже погані рішення, і ці рішення псують решту їхнього життя. Тей прагне знайти порятунок, але боїться, що не зможе врятувати Лонга від його насильницьких спільників. У фільмі не стільки про долю в’язнів, які втікають, скільки про огляд загубленої людини, яка намагається знайти свою душу.