Складний персонаж прагне примирити минуле у «Поверненні до Сеула»

У фільмі режисера Деві Чоу є багато чудових речей Повернення до Сеула, але, мабуть, найвидатнішою є його зірка, Пак Чі Мін, артистка без будь-якого акторського досвіду. Парк привносить незабутню інтенсивність у непостійний і вразливий центральний персонаж Чоу.

У фільмі Чоу розповідається про подорож 25-річної француженки, корейської усиновленої Фредеріки Бенуа, коли вона приземляється в Кореї та мусить вирішити, чи варто знайти своїх біологічних батьків. Спочатку вона здається байдужою, її більше цікавлять шоти соджу, флірт з незнайомцями та відганяння демонів. Проте важко задовольнити її потребу в почутті ідентичності, не зустрівши батьків, які її віддали. Чи їм було байдуже саме її існування?

Чоу, директор Діамантовий острів, витратив три роки на написання сценарію, який частково заснований на історії друга. Супроводжуючи Чоу на кінофестивалі в Кореї, його друг спочатку не висловлював великого інтересу до знайомства з її біологічною родиною. Коли вона раптово домовилася про зустріч, Чоу супроводжував її, і це побачення було зворушливим. Він знайомий з ідеєю приналежності до двох світів, оскільки виріс у Франції, син камбоджійських батьків, які втекли від режиму червоних кхмерів. Він повернувся до Камбоджі лише у віці 25 років.

Коли настав час вибирати Фредді, друг запропонував Пак, яка народилася в Кореї, але переїхала до Франції з батьками, коли їй було вісім. Незважаючи на відсутність підготовки, Чоу відчував, що ідеально підходить для цієї ролі, і її гра доводить його проникливість. Вона вражаюче зображує непостійного, іноді жорстокого Фредді.

«Я не професійна актриса, — сказала Пак. «Я ніколи не ходила на курси акторської майстерності, тому я вважаю, що в основному довіряла своїм інстинктам, тому що я взагалі людина, яка довіряє своїм інстинктам. Характер не надто відрізняється від мене. У нас є схожість. Мені здається, я знайшов у собі щось подібне до цього персонажа, і це дуже допомогло мені зіграти цю роль».

«Джи Мін — візуальний художник», — сказав Чоу. «Тож, познайомившись з нею, я зрозумів, що для того, щоб створювати мистецтво, вона звикла копатися в дуже сильній інтенсивності своїх почуттів»

З першого випробування було очевидно, що вона може втілити його персонажа в життя.

«Вона була дивовижною», — сказав Чоу, який продюсує фільми в Камбоджі. «Оскільки я працюю з певною кількістю непрофесіоналів у своїх постановках, можна знати з першого випробування — не те, чи стануть вони чудовими акторами, а те, чи є у них це чи ні. Це здатність забути себе та оточуючих, бути присутнім і повністю загубитися у своїх почуттях. У неї це було відразу. Коли ми робили більше тестів, я відчув, що вона відкриває певне задоволення від того, щоб втратити себе та зануритися в зону інтенсивних екстремальних емоцій, чого ця роль дійсно вимагала».

Фредді швидко перемикається з однієї гострої емоції на іншу — від радості до жалю до смутку, до гніву та насильства — іноді навіть не всередині сцени, а іноді в межах одного кадру.

«Фільм отримав велику користь від щедрості, яку вона проявила, віддавши себе на 100 відсотків», — сказав Чоу. «Можливо, якби вона була актрисою за освітою або навіть мала бажання бути актрисою, все було б інакше. Вона не знала, як захистити себе, коли зображувала персонажа, тому зобразила її якомога яскравіше».

«Фредді — дуже складний персонаж, — сказав Парк. «У ній дуже багато парадоксів. Я думаю, що я також сповнений парадоксів. Я думаю, що це дуже допомогло мені розібратися в цих парадоксах. Щоб зрозуміти їх, прийняти їх і, можливо, пограти з ними».

Фільм охоплює проміжок у вісім років, протягом яких Фредді пробує і позбавляється ідентичності, намагаючись поєднати частину себе, яка є корейкою, з частиною, яка є французом, частиною, яку покинули дитиною, і частиною, яку любили батьків, які дуже відрізняються від неї. Попередньо не було багато репетицій, але було багато обговорень, під час яких Пак допомогла змінити її характер.

«Ми не зустрічалися кілька місяців через Covid, тому влітку 21 року ми знову зустрілися, і вона сказала: «Ну, Деві, я перечитала сценарій і в мене є кілька запитань». Чи можемо ми їх обговорити? Я думав, що це частина процесу. Ми збираємося провести двогодинну зустріч, щоб вирішити їх і піти на репетицію, але це не так».

Пак ставила під сумнів деталі, які визначали її характер: як був зображений її характер, її стосунки з іншими персонажами, особливо персонажами чоловічої статі, а також іншими азіатськими персонажами. Вона поставила під сумнів вибір гардеробу, стосунки персонажа з її новоявленим батьком та рештою сім’ї. Пак і Чоу витрачали більше часу на обговорення, ніж на репетиції, до того моменту, коли ситуація часом ставала напруженою, але зрештою вони погоджуються, що процес створив багатшого і складнішого персонажа.

«Мова була про те, що я повинен був слухати те, що вона мала сказати», - сказав Чоу. «Про те, щоб вона пояснювала те, що стосується персонажа з її точки зору як жінки, чого я ніколи не міг зрозуміти».

Багато занепокоєння Пак були пов’язані з чоловічим поглядом сценарію. Вона називала елементи, які сприймала як сексистські, і намагалася пояснити, як важко азіатській жінці жити в суспільстві білих чоловіків.

— Він чоловік, — сказав Парк. «У нас є фільм про жіночий персонаж, і жіночий персонаж є ядром цього фільму. Є багато речей, які він ніколи не зрозуміє. Не тому, що він погана людина, але він людина, яка знімає фільм із дуже сильним жіночим персонажем. Тож проблема, яку я побачив у сценарії, полягала в тому, що чоловічий погляд має на жінці, особливо на азіатській жінці».

«Я думаю, що це те, що мені подобається в процесі колективної роботи, а також у процесі роботи з непрофесіоналами», – сказав Чоу. «Вони змушують вас дивитися на речі з іншої точки зору. Джі-мін підняв це на інший рівень».

У фільмі є кілька непрофесіоналів, зокрема Гука Хан у ролі Тени та Емелін Бріффо у ролі Люсі, а також кілька відомих професіоналів, зокрема французький актор і режисер Луї-До де Ленкезен. Корейська актриса Кім Сон Ён знялася у фільмі в ролі тітки Фредді, а О Кван Рок зіграв її біологічного батька. Кім відіграє ключову роль у фільмі як єдиний член корейської родини Фредді, який розмовляє англійською. Батько та бабуся Фредді багато висловлюють своє горе з приводу того, що їм довелося покинути її, але її тітка принаймні намагається зрозуміти, ким вона стала.

«Вона дуже важливий персонаж, навіть якщо це невелика роль», — сказав Чоу. «Виступ Кім Сон Ён дуже смішний. Вона привнесла у фільм гумор і дійсно привнесла певну людяність. Перекладачі, її тітка і Тена, є ніби середніми людьми. Вони ставлять вам запитання, щоб спробувати зробити вашу зламану історію трохи менш зламаною, і вони намагаються побудувати деякі мости спілкування. Я дуже вдячний, що вона знялася у фільмі».

Протягом приблизно 15 років понад 200,000 XNUMX корейських дітей були усиновлені, переважно в інших країнах. Незважаючи на те, що ця тема висвітлювалася в різних формах корейських ЗМІ, Чоу відчував невідповідність між зображеннями ЗМІ та реальністю почуттів, з якими стикався його друг та інші вихованці.

«Однією з причин, чому я зняв фільм, було те, щоб запропонувати іншу перспективу, яка, на мою думку, більш точно відповідає складності ситуації», — сказав Чоу. «Зустріч з біологічними батьками — це не кінець болю і не легке примирення між вами та вашим минулим. Здебільшого це відкриває більше питань і більше болю. Це дуже, дуже довга подорож, яка, можливо, не має кінця. Можливо, біль триватиме вічно. Печаль може існувати завжди».

«Фільм показує досвід з точки зору дитини», — сказав Пак. «Це цікаво, тому що в Кореї, коли є телевізійні шоу про усиновлених, викликають сльози телевізійні шоу, це переважно з точки зору батьків. Фільм, не дивлячись на те, що він художній, показує, як діти можуть бути пошкодженими та сумними. Можливо, вони ніколи не знайдуть відповіді на питання, яке ставлять собі».

Пропонуючи поглянути на складну спадщину усиновлення, Повернення в Сеул також забезпечує динамічний жіночий персонаж, чия зухвала особистість і неспокійна еволюція залишають незабутнє враження.

Прем’єра франко-німецько-бельгійської копродукції відбулася 22 травня на Каннському кінофестивалі 2022 року в секції Un Certain Regard. Sony Pictures Classics планує випустити фільм у Північній Америці до кінця 2022 року.