Op-Ed: Як штучний інтелект і технології блокчейн звільняють мистецтво

У 2022 році важко уявити будь-яке мистецтво, яке було б ізольованим від технологій.

ШІ, NFT, блокчейн, DAO: ці досягнення значно впливають на творчий процес. Майже всі ці технології ґрунтуються на прагненні зробити людське життя кращим і звільнити нас від традиційних кордонів. Ось чому так цікаво спостерігати та вивчати, як технології допомагають мистецтву стати більш необмеженим та доступнішим. 

Що звільняє художника? 

Мистецтво не може існувати без художника, тому перше питання: що їх звільняє? Я вважаю, що творчість слід спрямовувати не з потреби, а з достатку. Народна мудрість каже, що художник повинен бути голодним, але я в це не вірю.

Навіть найпохмуріше, найтемніше мистецтво не повинно бути вкорінене в порожнечі, бідності, нестачі ресурсів або голоді. Бідні художники не творчі — вони в депресії. Одним із найважливіших чинників визволення митця є поважна зарплата. На щастя, ми бачимо, що це поняття зростає, і художники знаходять нові способи заробляти дохід, що дозволяє їм жити в достатку і творити.

Як штучний інтелект і блокчейн допомагають художникам?

По-перше, блокчейн допомагає художникам підтвердити право власності та авторські права на свою роботу, що вирішує цю колосальну проблему сьогодні та в довгостроковій перспективі. Згідно зі звітом Експертного інституту образотворчого мистецтва (FAEI) у Женеві, більше 50% досліджених творів мистецтва були або не приписані належному художнику, або навіть підроблені. 

Блокчейн також дозволяє художникам працювати в чесній та прозорій екосистемі розподілу роялті, яка безпосередньо пов’язана з показниками продажів. Це дозволить художникам продавати свої роботи на різних ринках Web3 і на значних аукціонах, включаючи Sotheby's і Christie's. Останній будинок продав ілюстрацію Біпла NFT «Everdays: The First 5,000 Days» за видатні 69 мільйонів доларів.

Крім того, блокчейн розширює масштаби співпраці, що є важливим фактором у світі музики та мистецтва. Я не вірю в конкуренцію, але щиро вірю в співпрацю.

Коли NFT вперше вийшов, багато артистів сказали: «Тепер я сам! Мені не потрібен куратор». Проте виявилося, що рутинні завдання, якими займаються куратори на традиційному ринку, не зникли. Художники ще мають визначити, як, де та ціну продавати свої роботи. Це як турнір з ММА: бійців багато, але шоу – справа рук менеджерів.

У світах NFT і DAO жодна людина не є островом. З цієї причини такі платформи, як  Триптих існує, платформа для роботи з цифровим мистецтвом та токенізації фізичного мистецтва, відводячи кураторам важливу роль. Я б сказав, що без них художникам було б важко отримати вигоду від звільнення, яке можуть забезпечити проекти та платформи NFT та DAO.

ШІ дозволяє художникам створювати неймовірні повноцінні колекції, такі як Сингулярність за AIIV та Міфологія. Творець встановлює їхній художній стиль, а потім передає його на штучний інтелект як свого роду друкарський верстат, змінюючи, розширюючи та покращуючи цю колекцію.

Генеративні технології, що є основою цього творчого процесу, дають змогу створювати багато творів і колекцій і розповсюджувати їх на широку аудиторію з обмеженими ресурсами. Для звичайних користувачів це прорив: завдяки цим технологіям кожен може легко ліцензувати музику, стати співавтором і створювати свій унікальний контент.

Все це можливо лише за кілька кліків. Крім того, генеративні технології додають елемент гейміфікації, сприяють розвитку вторинного ринку, роблять мистецтво більш забавним і затребуваним, а в кінцевому підсумку підвищують його ціну.

Ці причини, серед багатьох інших, є причиною створення генеративної музичної платформи Муберт користувався таким високим попитом. У 2021 році Mubert AI створив 21 мільйон треків загальною тривалістю 62 мільйони хвилин.

Яке майбутнє ШІ, блокчейну та мистецтва?

Станом на 15 липня 2021 року обсяг торгів на 10 найкращих NFT-платформах перевищив 2.8 мільярда доларів. Протягом усього 2021 року ринок онлайн-індустрії мистецтва в США зріс до 5.65 мільярда доларів, що на 6,6% більше, ніж у попередньому році. Ринок очікується зросте до 5.8 мільярда доларів у 2022 році.

Також очікується зростання арт-ринку, створеного з використанням штучного інтелекту та на основі блокчейну. Кількість продажів продовжує змінюватися, оскільки художники приходять і йдуть, а технології розвиваються. Раніше технології були лише інструментами; тепер вони самі побудували свої окремі ринки.

Візьмемо для прикладу музику. До початку минулого століття розвиток музики відбувався завдяки прогресу в музичних інструментах, жанрах та інших творчих елементах. З появою звукозапису музику можна було створювати, редагувати та розповсюджувати в сотні разів швидше.

Нові технології дозволяють їй швидко розвиватися, як з точки зору розповсюдження, так і за рахунок зниження бар'єрів для входу в цю галузь. Колись, щоб створювати музику, потрібна була незліченна кількість різноманітних інструментів і видів обладнання. Тепер все, що вам потрібно, це драм-машина.

Завдяки постійним розробкам і вдосконаленню нового програмного забезпечення, плагінів і платформ багато людей створюють музику самостійно: щодня в Інтернет завантажується щонайменше 50,000 XNUMX нових треків. Мистецькі технології тепер мають відповідати тим же завданням, що й музика: знижувати бар’єри для входу, які залишаються значними на ринку NFT, та спрощувати розповсюдження.

Було б неймовірно, якби кожен міг створювати музику та візуальне мистецтво. Мистецтво має бути таким же важливим у нашому житті, як і розмова. Технологія може зробити це можливим. У цьому рядку пам’ятайте: ви повинні творити з місця радості та задоволення, а не в простому прагненні швидко розбагатіти.